1樓：情感語錄小靈通
道家對於色彩的追求極為簡單化，主張「無色而五色成焉」，體現在藝術上，就是追求無色之美。面對儒家的五色綺麗，老子努力刪繁就簡，歸根曰靜，認為「五色令人目盲」，因而清淡素雅的黑白二色自然就成為他對色彩的必然選擇。同時，黑白二色也是最能代表東方玄妙精神的色彩。
另外，道家主張「玄學」，崇尚黑色，認為黑色是凌駕於其它任何色彩之上的顏色。所謂「天玄地黃」，玄即黑，是幽冥之色，是超然生死的天界之色。道家的「道法自然」，迴歸自然，返璞歸真，追求自然色彩的平淡素淨之美的色彩觀，特別是對後來文人畫家的色彩美學思想產生了深遠的影響。
從唐代王維提出「山水之中，水墨為上」的觀點，就給文人畫定下了基調。張彥遠雲「草木敷榮不待丹綠之採。雲雪飄甩不帶鉛粉而白。
山不待空青而翠，鳳不待五色而粹，是故運墨而五色俱謂之得意。」色彩在很大程度上受到了輕視，之後的文人繪畫皆以「水墨為上」，「運墨而五色具」。
佛教自魏晉南北朝時期勃興，改變了這種黑紅色的基調，青綠興起。佛教的色彩深受佛教思想所影響，並被作為強化教義教理的手段。在佛典中色彩亦被分為五類，並帶有一定的表徵含義，例如以「五色」喻示「五智」、「五法」等。
從「救世」的教義來看，佛教以白色和金色為主色的色彩象徵。此外，佛教還崇尚黃色、青色、綠色，並視紅色為貴。印度佛教繪畫中的色彩觀隨著印度佛教的東傳，與西域各國藝術結合後產生新的火花，繼而被中原藝術吸收、轉納，最終對中國傳統青綠山水的色彩觀形成了重要影響，使青綠山水在中國繪畫中佔有重要地位而大放異彩。
色彩的起源及發展歷史
2樓：
摘要。色彩的起源人類使用顏色，大約在15-20萬年以前的冰河時期。我們在原始時代的遺址中，發現有同遺物埋在一起的紅土，塗了紅色的骨器遺物，在勞動中用美麗的顏色表示自己的感情而製作的。
紅色，原始人把它作為生命的象徵，有人認為紅色是鮮血的顏色， 原始人使用紅士、黃土塗抹自己的身體，塗染勞動工具，這可能是對自己威力的崇拜，帶有徵服自然的目的。
色彩謹罩亂的起源人類使用顏色，大約在15-20萬年以前的冰河時期。我們在原始時代的遺址中，發現有同遺物埋在一起的紅土，塗了紅色的骨器遺物，在勞動中用美麗的顏色表示祥檔自己的感情而製作的。紅色，原始人把它作為生命的象徵，有人認為紅色是鮮血的顏色，悶伍 原始人使用紅士、黃土塗抹自己的身體，塗染勞動工具，這可能是對自己威力的崇拜，帶有徵服自然的目的。
色彩發展歷史色彩的歷史源遠流長，原始人就已經將固體或者液體的顏料塗抹於面部和軀幹，西元3至4世紀，經歲御西方已具有豐富的色彩表現力 ，產生了拜知雀公升佔庭色彩鑲嵌藝術；西元5至6世紀，愛爾蘭僧侶的手抄本，西元8至9世紀解剖學透視學光學廣泛運用，在繪畫中色彩，主要是中四象的固有色，17世紀60年代牛頓日光三稜鏡折射實驗後色彩得到正確認識，19世紀科學得到搭老發展帶來藝術觀的重大變化。
色彩學的歷史發展
3樓：哈公尺田
人類對色彩的感知與人類自身的歷史一樣漫長，而有意識地應用色彩則是從原始人用固體或液體顏料塗抹面部與軀幹開始的。在新石器時代的陶器上已可見到原始人對簡單色彩的自覺運用。在色彩的應用史上，裝飾功能先於再現功能而出現。
人類製作顏料是從炙烤動物肉時流出的油與某些泥土的偶然混合開始的，逐漸發展為以蛋清、蠟、亞麻油、樹膠、酪素和丙烯聚合劑等作顏料結合劑。在古代中國、印度、埃及、美索不達公尺亞，顏料多用在傢俱、建築內部、服裝、雕像等的裝飾上。早期中國繪畫上的色彩主要是輪廓和形象的修飾手段，用色簡練單純。
古羅馬的牆面、地板鑲嵌上則已有豐富的色彩。從文藝復興時代開始，藝術家們不斷探索新的色彩材料，凡·愛克兄弟等人在「油-膠粉畫法」的基礎上改進而形成了亞麻油等調製的油畫顏料，為油畫的產生提供了媒介材料。自此，繪畫上色彩表現的手段大為豐富。
儘管人類的色彩應用已有幾千年的歷史，但獨立意義上的科學的色彩學研究卻晚於透視學、藝術解剖學而到近代才開始，這是因為色彩學的研究須以光學的產生和發展為基礎。文藝復興時代的畫家為了取得自然主義的表現效果，曾經研究過光學問題，注意到了色彩透視問題。直到17世紀60年代，i.
牛頓通過有名的「日光－稜鏡折射實驗」得出白光是由不同顏色光線混合而成的結論之後，顏色的本質才逐漸得到正確的解釋，由克卜勒奠定的近代實驗光學為色彩學的產生提供了科學基礎。
感知心理學的研究為解決色彩視覺問題，心理物理學的方法為解決視覺機制對光的反映的問題，都提供了重要的前提條件。而視覺藝術所提出的色彩問題，尤其是印象派出現之後遇到的外光描繪、色彩並置對比、互補色等問題，促使理論家、藝術家運用科學方法**色彩產生、接受及應用的規律。到19世紀下半葉，色彩學研究的專門著作開始出現，如薛夫魯爾的《色彩和諧與對比的原則》(1854)、貝佐爾德的《色彩理論》(1876)等。
進入20世紀，色彩學更在現代光學、心理物理學、神經生理學、藝術心理學等基礎上獲得了長足進展。而色彩學的發展又促進了視覺藝術從19世紀向20世紀多元化時代的轉變。
色彩學的起源及其原理
4樓：繼潤
色彩學（color science）研究色彩產生、接受及其應用規律的科學。因形、色為物象與美術形象的兩大要素，故色彩學為美術理論的首要的、基本的課題。它以光學為基礎，並涉及心理物理學、生理學、心理學、美學與藝術理論等學科。
色彩應用史上，裝飾功能先於再現功能而出現。色彩學的研究在19世紀才開始，它以光學的發展為基礎，牛頓的日光—稜鏡折射實驗和克卜勒奠定的近代實驗光學為色彩學提供了科學依據，而心理物理學解決了視覺機制對光的反映問題。色彩學是指建立在二十世紀表色體系和定量的色彩調和理論上的一套色彩理論，是重要的基礎科學之一。
其 理論奠立者是德國化學家w·奧斯特瓦爾德(1855～1932)和美國畫家a·h·孟塞爾(1855～1918)。色彩學是研究色彩產生、接受及其應用規律的科學。它與透視學、藝術解剖學一起成為美術的基礎理論。
由於形與色是物象與美術形象的兩個基本外貌要素，因此，色彩學的研究及應用便成為美術理論首要的、基本的課題。作為色彩學研究基礎的主要是光學，其次涉及心理物理學、生理學、心理學、美學與藝術理論等多門學科。因此它的產生與發展有賴於這些學科（尤其是光學）的長足進展，而色彩學研究的成果又為這些學科提供材料，推動它們的深入。
5樓：匿名使用者
很久以前，人們對宇宙間變幻萬千的色彩始終無法理解，因此，對色彩的理解只能依靠宗教觀點來對待。直至1676年英國科學家牛頓利用三稜鏡將太陽分解成赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的七色光譜的解析後人們才有了乙個科學的認識。
太陽的彩色光譜被牛頓發現之後，色彩學才有了乙個科學的認同，並逐步設立了色彩方面的科學研究部門，這些研究仍然以牛頓的光子色譜為原理。只是在傳播方面更廣泛些，研究更深入些了。直至1860年英格蘭麥克斯威爾創立了色盤中間的混合色，1914年法國的奧斯特瓦德創立了圓錐色立體，1929年美國的蓋塞爾又創立了蓋塞爾色立體，這些為後來的寫生色彩學、裝飾色彩學及心理色彩學的體系建立作出了重大貢獻。
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