1樓：匿名使用者
工筆畫的染法
1、分染：工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並區域性渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、區域性提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪製中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個範圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。
先豎後橫，迅速準確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。10、襯染：
在宣紙或絹的反面上色（在沒有特殊要求的情況下，襯染的顏色大都和正面的相近），經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。
11、填：留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。裝飾感極強，比較適合畫衣服上的裝飾。
12、刷：以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。
2樓：匿名使用者
工筆還是寫意？工筆是多層暈染，寫意是直接著色~~
國畫山水畫怎樣著色
3樓：一生一個乖雨飛
最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫，後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。皴、擦、點、染、勾、勒，上色時注意不要平塗，不要蓋墨線，色彩要有變化。
根絕結構，不要盲目的畫。要有節奏，不能亂章。
當寫生畫墨稿完成以後，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平塗的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹幹用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即塗上墨青或汁綠、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。
擴充套件資料：
國畫其他上色技法
中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。
1、填色法
也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完物件的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的範圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。
2、染色法
有淡彩暈染、重彩暈染、接染、託染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌髒、膩、灰。
3、罩色法
在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。
4、潑彩法
主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。
先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。
再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。
6、破色法
有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
7、烘托法
筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。
4樓：林顧姝
山水畫寫生中以純墨色來畫的，就是水墨寫生，亦可在水墨的基礎上，待墨稿幹後，根據畫面需要著色。最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫，後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。
當寫生畫墨稿完成以後，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平塗的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹幹用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即塗上墨青或汁綠、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。
著色的方法是，首先要根據畫面意境主題表達的需要確定主調，如以赭色為主的則是暖調子，以汁綠、花青為主的是冷調子。在一個主調的統攝下輔以其他色相與之對比呼應，使達到既有對比又統一和諧的藝術效果。切忌在設色中沒有一個調子，一塊綠一塊紅，繁瑣拼湊，反而把畫面效果破壞了。
畫面色調起決定作用的是墨色，著色的目的是補充墨色的不足，所以著上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好著色的先後順序。如畫樹木，先用赭色著樹幹，再用汁綠著葉子。畫峰巒山石，先用赭色著峰、石的陰面，再用汁綠或墨青著陽面，也可根據處理色調的需要，用其他不同的設色方法。
著好第二遍色以後，由於著上去的色降低了墨稿中黑白的對比效果，幹了後，畫面可能會在明度對比上減弱，色調會變灰，這時就需要用筆墨再區域性進行皴擦，把精神提出來，接著用顏色區域性再加，使層次更深厚。這樣反覆遞加，遍數不拘，直到把畫中意境充分表現出來為止。
山水畫寫生的設色方法是很多的，上述的一種是傳統設色方法，也可在寫生時直接用墨調著色來作畫，豐富畫面色調的變化。此時色即是墨，墨也是色，色墨混合，其畫出來的效果也有異趣。也可在寫生中用西洋畫的工具材料和方法，如水彩、水粉的顏料與國畫顏料結合使用，與其他畫種的技法特點融合在一起，這些方法，都可以在寫生實踐中去大膽地嘗試，在寫生中探素出一套中國畫用色的新方法。
5樓：柯南神探
哈哈,中國畫淺絳山水裡,色彩表現是最弱的,基本上是在畫好墨骨的基礎上平罩一層就行了.
你要注意的是要有一個主調,如是以花表類冷色為主,你可以把大部分山石和樹葉都罩上一層淡花青,如果覺得花青比較噪,可以在花青里加一些淡墨.注意色彩總體要淡,染上後還要能看到墨骨裡面的用筆,如果覺得濃墨處不夠有色彩感可以區域性再染濃一點.
在冷色中可以間有一些暖色.但不應多.通常是在山的受光面,以及樹杆和點景的房子,船,人等.
這部分一般用赭石染.為了提高色的高度一般在畫墨骨時,房子,樹杆和部分山石的受光面可以不要有底墨.
如果你是想以暖色為主,道理一樣的.只是在大部分暖色中間一些冷色而已.
中國山水畫裡,一幅作品不要選色太多.淡雅一點的以花青,赭石兩支顏料就可以畫好一幅作品.如果是想色彩豐富一點可以用石青或石綠等再在個別地方點一點.那樣顏色已經是豐富了.
總結,淺絳山水用色不花的祕訣:
一,要有一個主色調,這個色要佔畫面的大部分面積.
二,一盒顏料10多支,只取其中的2-4支來用.
6樓：匿名使用者
一、在素描紙上起完稿然後勾上邊
二、拿一張宣紙鋪在素描紙上，別用反了哦，用花枝俏沾些淡墨勾花頭，用濃墨溝其餘的地方，夠完後晾乾，拿一支水筆要乾淨，再拿一個染色的筆，再去打一些水。
三、拿淡墨繞著葉子的莖就是中間染一條線不要太細，用水筆染開，所有葉子都是這樣，但是反葉不染，最少所有葉子要染三遍不能一次就弄比較深哦。
四、著白粉在花頭，調出太白，就加一滴水不要太多，在每個葉子的不是根部是上面，染整個葉子的四分之二，下面就水然要染開，最少一變一遍不明顯就兩遍。
五、例如;要染紅色的花朵調些屬紅，加十滴水，就行了，在花心上面的花瓣的底部染上四分之二的紅，然後和上面的白色融合，所有花都這樣，最少然三遍，越多越漂亮。
六、畫花心在花心的部位點寫花心，【白話就是點幾個長點】
七、圖背景。
糟了沒看清題目弄成話花的了，我剛畫到侍女沒花到山水，抱歉啊，將就發吧，我畫的是這樣話
7樓：匿名使用者
皴、擦、點、染、勾、勒··再結合上面朋友講的注意事項：上色時注意不要平塗，不要蓋墨線，色彩要有變化。根絕結構，不要盲目的畫。要有節奏，不能亂章。
8樓：love向日葵
故畫春山設色須用青綠，畫出雨餘芳草，或漁艇往來，水涯山畔，使觀者欣欣然。
畫夏山亦用青綠，或用合綠赭石，畫出綠樹濃陰，芰荷馥郁，或作雨霽山翠，嵐氣欲滴，使觀者翛翛然。
畫秋山用赭石或青黛合墨，畫出楓材新紅，寒譚初碧，或作蕭寺凌雲漢，古道無行人景象，使觀者蕭蕭然。
畫冬山用赭石或青黛合墨，畫出寒水合澗，飛雪凝欄，或畫枯木寒林，千山積雪，使觀者凜凜然。
四時之景能用此意寫出，四時山色儼在諸景之山，英英浮動矣。
9樓：湛江吳志賢
淡彩山水類是先把墨稿畫出，再上色。上色時注意不要平塗，不要蓋墨線，色彩要有變化。如果是寫意類的話，可以色墨同時畫。
國畫人物畫臉部如何著色
10樓：情感聊啊聊
臉部著色的 8 種方法列舉如下：
1、上石青時，要有花青做底色，這樣很沉著又很亮。小面積用時，可與淋漓的水墨形成對比，尤其是在墨漬有些亂時。用石色刻畫精緻而具體的服飾，會很好看。
2、上石綠色時，須用赭石做底，也可把石綠調進赭石，效果非常舒服。在小孩、婦女的臉部經常可以用到，畫眼窩、鼻底等凹進去的地方，或在臉的透視狀態下轉過去的部分，適當調進一些石綠，會增強臉部的冷暖對比。
總之，在石綠旁邊最好有些赭石做陪襯，才更加漂亮。
3、上石色時，要等底色八成干時再上。如果太溼，石色易滲到畫面背後，幹了以後色彩很灰，不精神；如果等底色乾透再上石色，則顯得枯燥，沒有水氣，所以，上石色一定要把握好時間，以底色潮溼狀為最好時機。
4、在用硃砂前，先用胭脂做底子，方顯精神。但在硃砂旁邊，要有大面積的黑與白的呼應，黑、白、紅在一起是最有分量的色彩配置。當紅色與淡墨色在—起時，則要很慎重，水要經常換，筆要洗淨。
5、赭石是水墨人物國畫中的主要色，可以根據不同人的膚色適當地加進一些花青、石綠、胭脂或墨，但基本上還是赭石調子，只是有冷暖、濃淡之別。選用赭石顏料，最好用赭石膏，先用開水泡一下即可使用。
鉛管裝的赭石色，顆粒太粗，易沉澱，用在臉上著色時要多加小心。
6、白色最好用蛤粉，它與石色、水色都能調和，不易變色，而且有覆蓋力，與淡墨在一起對比顯得非常高雅。但白色與白紙不同，白紙是空間，有深度，而白粉厚於畫面，往前跳，要利用好這一特性。
7、因為白色有覆蓋力，在墨用得不精到、滲化的墨跡對形體的形狀產生***時，上一些白粉，能起到彌補的作用。用白色，最忌四周同時出現死墨，這樣顯得枯燥。
因此，在白色旁邊的墨色應有濃淡變化，同時還要考慮到白色與空白的呼應。用大面積白色時(不帶有改錯性質)，可以從反面上色，這樣既不破壞前面的筆觸，又可使畫面豐富。
8、在各種顏色中，最難用的是朱磦、洋紅。這些顏色太飄，不沉著，很難與墨協調，用時必須多加小心。黃色雖漂亮，但用時也要慎重，因為這種顏色太跳，儘量不要單獨使用，司根據物件調入一些其他顏色，使其老澀些，這樣效果會好些。
山水畫對聯中堂畫山水國畫對聯,山水花鳥中堂對聯大全
千秋筆墨驚天地 萬里bai雲du山入畫圖一脈山泉流德澤 萬壑松風zhi滌胸心爽借清風明dao借月 動觀流內水靜觀山明月容松江照 清泉石上流 竹因虛受益抄 鬆以靜延年。虛心效bai竹節,人品如蘭馨du。寧靜而致遠,澹泊以 zhi清心。荷風送香氣,dao鬆月生夜涼。室雅何須大,花香不在多。風暖鳥聲碎,日...
中國畫顏料如何調配詳細中國畫顏料調色標什麼顏色加什麼顏色什麼顏色
二四復 中國畫顏料如何調配？根據制色彩學的bai原理，紅 黃 藍為du 三原色。原色zhi 與原色相調配，可調成間色 間dao色與間色相調配，成為複色。合理的調配，三原色便可以調成所有不同的色彩。中國畫調色也是基於這個原理，曙紅 藤黃 花青可視為中國畫色彩中的基本三原色。原色與原色相加，就形成綠 紫...
怎樣欣賞山水畫，如何解析欣賞中國山水畫
對於大多數人來說，欣賞山水畫只止於能否 看懂 因為他描繪的都比較真實。一目瞭然，容易引起聯想 產生共嗚。對一些層次高，寓意深的作品，較難理喻，比如水墨大寫意山水畫，就很難欣賞了，因為它不是很具體，太抽象，就不一定能理解。看不懂，便認為這幅畫，不好。這種欣賞的方式其實就是用很直觀方法，來觀察，欣賞畫。...