怎樣欣賞山水畫,如何解析欣賞中國山水畫

2021-10-18 12:57:05 字數 5246 閱讀 9951

1樓:全球

對於大多數人來說,欣賞山水畫只止於能否「看懂」

。因為他描繪的都比較真實。一目瞭然,容易引起聯想、產生共嗚。

對一些層次高,寓意深的作品,較難理喻,比如水墨大寫意山水畫,就很難欣賞了,因為它不是很具體,太抽象,就不一定能理解。看不懂,便認為這幅畫,不好。這種欣賞的方式其實就是用很直觀方法,來觀察,欣賞畫。

顯得很片面,不夠深入。一般人用這種方法欣賞山水畫是完全可以理解的,這是因為個人的認識和在這方面的專業水平千差萬別。

當然,我們畫畫,得像,但是我們必須明白,一幅山水畫作品的好壞,卻不是用「像」或「不像」來衡量的。因為我們講國畫是藝術,藝術就是要有藝術美,不可或缺。

我們衡量一件山水畫作品的好壞,或我們欣賞一件山水畫作品,首先不在於它像或不像,而在於山水畫作品的主題,或者說山水畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒,能否緊緊地抓住觀賞者的心絃,能否給人以充分的藝術審美享受,並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說,這才是一切藝術作品的真正目的。

像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。應該說像是繪畫的基礎,不像部分是經過藝術提煉的精神體現。繪畫大師齊白石說過,繪畫要在「似與不似」之間。

對國畫而言,內家看畫一般是看畫面的整體氣勢,先體味其「神韻」

,或者「神似」

,然後再看它的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型,即像不像或「形似」

。這種抓「神韻」的欣賞方法才是抓住了實質,因為「神韻」是一種高層次的藝術審美享受,這是中國畫家們悠悠追求達到的目標。畫家們要達到這一目標,需要經過長期的磨練和經驗積累。

而且即使經過終身努力,也未必都能進入這樣的高層次。因為要進入這樣的高層次,還要具備很多條件,包括;個人的悟性,個人的文化底韻,道德修養,、藝術修養,對事物的認識程度。畫家本身個人體會,畫中「神韻」在藝術的體現上還有高低之分的,一般的畫家(指已具一定水平的畫家)畫中帶一些「神韻」是可能的,只是多少,高低的問題。

一般的人要能比較好的欣賞畫,需要一定的審美能力也還需要具備一定的山水畫方面的基本知識,特別是通過山水畫而訓練出來的一種「感覺」。

有人提出,字畫鑑賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段,從這樣三個方面去欣賞山水畫作品

是很有道理的。

第一,第二,中國畫靈魂和基礎是水墨,筆法。觀察作者運用水,墨的分量是否恰到好處,線條是否流暢,筆法是否堅挺有力。

看是否確題,即作品的意味、意義和內涵。再看其描繪得是否深刻。

這樣你才能真正的欣賞到山水畫的美來。

2樓:高虎厲谷槐

從構圖是平遠、高遠、還是深遠來看,技法上是什麼皴法,用筆用墨怎樣。這只是對畫表層的認識。還要了解畫家的身世,生活經歷,繪畫觀點等,這樣才會從深層瞭解畫家為什麼畫出這樣的畫來。

怎樣欣賞山水畫

3樓:demon書生

1.注意欣賞作品的氣韻美 中國山水畫很講究整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其「神韻」,或者「神似」,然後再看它的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型,即像不像或「形似」。

由此,神韻美是一種高階的審美享受,也是中國畫追求的目標。

2.注意欣賞作品的意境美

中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,天人合一。所以,欣賞山水畫,只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的,除此之外,人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的,這正是她博大、充滿生機活力的原因。

3.注意欣賞作品的筆墨美

山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確,細膩傳神,他的束縛很大,而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣洩,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯,講究一波三折、講究韻味,就像**的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。

4.注意欣賞作品的詩合美

許多的中國山水畫

,都附帶著詩詞在其中,其珠簾合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面。例如,鄭板橋善畫竹,再配上一首七律詩:「咬定青山不放鬆,立根原在破巖中;千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風。

」其意境真是美極了!

4樓:清河凌海

洪惠鎮在《山水畫「三美」論》中提出:筆墨美、意境美和構造美。代表分別是黃賓虹、李可染和陸儼少。可參看此篇文字。

如何解析欣賞中國山水畫

5樓:華夏文明收藏

山水畫是國畫門類裡面技法最成熟、成就最高的畫種,也是藏家投資收藏的首選畫種,因此具備一定的山水畫鑑賞知識,是一項必修課。

可以從以下六個方面來加以識別:

1從構圖來看

與風景**相比,山水畫的構圖是經過畫家苦心經營的。因此一幅好的山水畫,必須有好的構圖。好的構圖一般要符合以下兩個規律:

1、對立統一規律。體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關係。

▪ 賓主——構圖要主次分明,不能喧賓奪主。

▪ 呼應——畫中一切物體(包括題款和印章),都要互相關聯,有呼有應。這樣才能氣脈貫通。

▪ 虛實——傳統山水畫常把雲和水作留白處理。白與黑,空與物,白與灰,灰與黑,就是虛實的對比。但實處要實而不塞,要透氣,要有「活眼」。

如無中間的「活眼」,就是一盤「死棋」。虛處要虛而不空,即使是空白,也要讓它表示一種實體,既所謂「計白當黑」,這樣才能「虛實相生,無畫處皆成妙境」。

▪ 疏密——山水畫構圖最忌均勻整齊,古人說:「疏處可走馬,密處不通風。」這樣才能變化多姿。

▪ 藏露——畫要給人留有想象的餘地,一覽無餘,就沒有情趣了。因此作畫要善於運用「藏」的方法。郭熙說:

「山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰,則高矣。」「藏」,使人感到高深莫測,從而給觀者想象的空間,這就是「藏」的妙用。

▪ 開合——開與合是相對的矛盾。有對立,畫面才生動。開而不合,就會顯得不穩和散亂。有開有合,才能相對穩定。

▪ 節韻——即節奏與韻律。一幅好的山水畫,是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上,也體現在整體的佈局上,既要有變化又要有規律。

2、透視規律。西洋畫一般採用「焦點透視」,中國畫採用的是「散點透視」,也叫「移動透視」。「焦點透視」就象照相一樣,觀察者固定在一個立足點上,只能把視域以內的東西拍攝下來。

「散點透視」則是移動著立足點來進行觀察的,所以不受視域的限制。把中國山水畫的透視歸納為「三遠」,即「高遠」、「深遠」、「平遠」。值得注意的是,在一張山水畫中,往往是「三遠」綜合運用的。

▪ 高遠—— 「自山下而仰山巔,謂之高遠。」也有一種說法叫作「蟲視」,即故意把自己放在低處,看什麼都是高大雄偉、氣勢磅礴,這種透視法宜於描繪崇山峻嶺。

▪ 深遠 ——「自山前而窺山後,謂之深遠。」這是站在山前或山上遠眺,並要移動視點才能看到的景象。這種透視法宜於表現幽深的意境。

▪ 平遠—— 「自近山而望遠山,謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關係。宜於表現坦蕩開闊的南方山水。

2從筆墨來看

用筆與用墨,是學習國畫首先要解決的的問題,是最能體現畫家功底的問題,因此也是識別一張國畫優劣的最主要的依據之一。

1、用筆。中國畫的造形達意,是以線為主來表現的。因此看一幅國畫用筆的好壞,主要是看這幅畫中線條的好壞。

古人提出「書法用筆」,即要求畫家在作畫時要象寫書法一樣用筆。黃賓虹總結了前人的經驗,提出了「五筆」之說,即「平、圓、留、重、變」。

▪ 「平」 是指運筆時用力均勻,起訖分明,筆筆送到,要「如錐畫沙」。

▪ 「圓」 是指行筆轉折處要圓而有力,不妄生圭角,要如「折釵股」。

▪ 「留」 是指運筆要含蓄,要有迴旋,不浮不滑,要「如屋漏痕」。

▪ 「重」 即沉著而有重量,要「如高山墜石」。

▪ 「變」 一是指用筆要有變化,中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒,根據需要隨機應變;二是指運筆要彼此相讓,互相呼應,氣勢連貫。宋代韓拙提出:「用筆有三病:

一曰板、二曰刻、三曰結。」所謂「板」,是指線條扁平,沒有圓渾的立體感。所謂「刻」,是指筆劃過於顯露,妄生圭角。

所謂「結」,是指行筆猶豫,線條不流暢。其他還有枯、弱、光滑、草率等,都是山水畫用筆的病忌。

2、用墨。墨色的變化,有「五彩」之說,即「焦、濃、重、淡、清」;也有「六色」之說,即「幹、溼、濃、淡、黑、白」。不論是那種說法,無非就是講墨色的變化多端。

山水畫用墨有三要:厚,透明,豐富。

▪ 「厚」 就是感覺要厚重而不輕薄。

▪ 「透明」 就是層次要清楚,不渾濁,不僵化。

▪ 「豐富」 就是指墨色多變,層次豐富。總之,看一幅山水畫的用墨好不好,主要是看用墨是否有變化、有韻味,層次是否清楚、豐富,能不能表現物象的立體感、質感和遠近的空間感。

3從用色來看

傳統國畫著色多從物體固有的本色出發,很少考慮光的影響和變化,所以用色相對西洋畫來說比較單純,具有清新明快的特點。根據山水畫不同的種類,用色的要求也有所不同。

▪ 在淡彩山水中,以水墨為主,色彩只起輔助作用,用色要求「淡雅」、「清透」。要「墨不礙色,色不礙墨」。即墨足之處用色要清淡、透明,不讓色覆蓋了墨;濃的色彩要用在墨少之處,不讓墨破壞了色的清麗。

這樣,二者才能相得益彰。

▪ 在重彩山水中,用色要求渾厚凝重而不膩濁,清麗鮮明而不單薄。

▪ 在潑彩山水中,用色要求色墨渾融,變化豐富,不髒不濁。

不管是淡彩、重彩還是潑彩,用色都要有一個主調,不能混亂、花俏。但在主調中又要求變化,不能單調、呆板。總之,既要有對比又要和諧統一。

4從表現各種物象的技法來看

山水畫的技法很多,使用哪種技法,因物而異,因人而異,因畫而異。看一張畫中的技法用得好不好,主要是看這種技法在這張畫中,是否能充分表現物件的「形」與「神」,是否能充分表達作者的「意」。

5從意境來看

好的山水畫,要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫,必須給觀者留有聯想和再創造的餘地,能使觀者受到感染並引發自身生活感受的共鳴,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。

山水畫意境的型別,可分為三種情況:

▪ 以景勝 這類作品比較注重寫實,以真實感人的空間境象構成意境,把理想和感情融入實景之中,主要是通過境象自身誘發觀者聯想。它類似於詩的「無我之境」。這類畫,在古代山水畫中以宋畫居多。

▪ 以意勝 這類作品比較注重寫意,富有個性和情致,更明顯地流露出對主觀情感的表達,所塑造的空間境象,更多地具有了「意造」的成分。對於「形」則要求「在似與不似之間」。它類似於詩的「有我之境」。

這類畫自元代以後,逐漸成為山水畫的主流。

▪ 意與境渾 這是感情與形象高度結合,達到「情景交融」、「天人合一」的境界。王國維說:「至意境兩渾,則唯太白、後主、正中數人足以當之。

」可見對於詩來說,這是意境的最高境界了。而對於畫來說,當是畫家神來之筆的得意傑作了。

6從「畫外功夫」來看

所謂「畫外工夫」,是指畫家除了繪畫以外的,其他方面的修養。一幅好的山水畫,常常是詩、書、畫、印的完美結合。從畫的落款和印章上,可以看出作者在文學、書法和用印等方面的修養。

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