1樓：杭
1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關係，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關係的風格里面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。
2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關係，這時候你就必定要把光考慮進來。
3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面裡。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。
4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什麼。這些技法可能會為你今後的作畫帶來幫助。
5、瞭解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什麼。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫裡。
6、瞭解題材，繪畫的題材有很多種，我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鍾情於畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《聖經》這兩本書了。
因為裡面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什麼的。
2樓：匿名使用者
對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？
畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。
那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。
應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或"形似"。
內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。
這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？
是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？
同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。
這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收穫。
怎樣欣賞一幅畫,才是作品?
3樓：匿名使用者
其實看一副畫就是看一個人!
作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：「畫如其人」
看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。
因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。
只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次觀其細，如何觀其細呢。
在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。
這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。
其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。
這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。
這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。
choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。
揚長避短，修其短髮其揚。這就是你值得驕傲的地方。
順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。
多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！
4樓：匿名使用者
只要是一張畫，只要你把他畫出來了，那它就是一副作品。
賞畫大可分為兩種：
1.是看 2.是品和賞
第一種：只是表面的欣賞或否定這張作品以及作者，他是不會了解作者在創作的時候付出的是多大的心血，出現了多少感情變化，還有這幅作品帶表了他的什麼表現出了他想表達的什麼心情與思想，以及他為何要畫這張或創作出這樣的作品；
第二種：看其畫知其人！會去想為何作者會創作出這樣的作品，他是在什麼情況下所創的，表現了他什麼樣的心情及創作背景！可以從作者的作品中感受到作者的那種感情，從而被其感動。
還得有一次，我的老師拿了我的一張畫說要放在櫥窗裡展。我一看是我還未畫完的義張，我就說：「我的畫還未畫完，怎麼能拿來展呢？
」你猜老師怎麼說，他說：「什麼是畫完的畫，只要它在某個程度是完美的就算是成品就算是作品。你說你畫完的畫在我眼裡還不是未完成的嗎？
我的作品在大師面前還不是有很多缺點也是未完成的。大師與大師之間還不是沒有畫完的畫嗎？」
所以說「怎樣欣賞一幅畫，才是作品？」的答案就是「以欣賞的態度去欣賞這幅畫，那它就是幅作品。"
(盡供參考）
5樓：匿名使用者
面對一幅畫的時候，我們該如何去欣賞它呢？它的美究竟在**？為什麼有人能看出她好在那而我卻不能呢？相信很多朋友在欣賞的時候都會有這樣的疑問。
欣賞一幅畫無疑是對欣賞者本人的修養有一定的要求，首先是對藝術家所描繪的物件或事件有一定的瞭解，能明白藝術家要表達的究竟是什麼；其次應該對藝術的基本知識有一定的瞭解，在繪畫上就因該少偉的知道關於色彩、線條、構圖等等的知識；再次是最好對藝術是由相關的瞭解，明白有哪些大師，他們各自的風格與技巧是什麼，然後在彼此參照中才能夠更好的瞭解
如何欣賞一幅畫作
6樓：簫灑舞劍
當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義
並從中得到感受呢？個人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。
第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚歎，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。
無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心準備的，藝術家利用他的技術和激情，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。
知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的瞭解，對藝術家身世和個性的瞭解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪製方法的瞭解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件：
（1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。
（2）畫面從整體到區域性生動、自然，充滿運動的形式。
（3）作品形式強烈，形象特徵突出。
（4）內容深刻，警世輔人。
（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。
通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。
經過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的瞭解，我們找到了畫面中形式與形式之間，觀賞者與創作者之間的一種相互聯絡。現在我們再重新審視整個作品，就會發現作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中，我們彷彿迴歸到美的自然，彷彿看到了生命的永恆，也彷彿洞察了藝術家的靈魂。
如何看一幅畫，如何欣賞一幅繪畫作品
1 我們要了解哪些時期的畫是注重透視關係，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關係的風格里面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。2 光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格...
怎樣欣賞一幅畫，怎樣欣賞一幅畫,才是作品
首先你要學會看整個圖面的佈局,不可以太密,也不可以太稀疏,注意每一張葉子的方向也風的回方向必須是答一致的,不可以出現不符合實際的情況 當然,一般的名人的畫是不會出現這種低階的錯誤的說 然後要看葉色和竹節的顏色,深淺要適當,或者說是深淺一定要分明.一般來說,竹葉的劃分有人字型的重疊的,或者是對稱的,但...
怎麼欣賞國畫，如何欣賞一幅國畫？
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。畫工畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。書法中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，...