1樓：多多曲譜
《我的太陽》的正版伴奏五線譜，多多曲譜網上有。
2樓：網友
這裡有我的太陽伴奏譜。
3樓：超低空部落
正版的是g調的 我在郵箱裡發給你。
五線譜**
4樓：夕語
不清楚，但是以前每年張毅院長開的輔導班是很不錯的。不知道現在有沒有了。
5樓：匿名使用者
好像是大學生辦的，具體不清楚，應該比較平常吧。
6樓：琴琴的世界
鋼琴譜通常用五線譜記載。五線譜記譜是世界上通用的記譜法。在五根等距離的平行線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載**的一種方法。
有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是塗以黑色的，稱為有量黑符，以後改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17
五線譜**符號
7樓：羿印枝鄞丁
很想幫助你認識五線譜。
但是沒有五線譜模板。
不知道怎麼輸入全音符。
二分音符四分音符等起碼的**符號，無從下手解釋呀！不好意思。
**五線譜
8樓：忙碌枉然
1、問題不清，未說明標註什麼。若是「音名」，可以按你標註的re、mi、re、do...繼續標註下去。
2、共反覆6次。其中第一遍（從譜子開始到末尾）4次，第二遍（從譜子開始到fine）2次。
簡譜和五線譜各有什麼優缺點
9樓：我是重慶
簡譜適合單曲旋律（歌曲）的記錄，而且歌手視唱看簡譜找感覺比五線譜要好，最簡單的數字映像在大腦是最淺顯的能動反映。五線譜最早是為了交響樂的發展而逐漸由最複雜的記譜方式到現在的相對以前較簡單的記譜方式，對交響樂的記錄，現在的五線譜是最簡單實用的綜合譜了。五線譜的大量民間流行，主要還是受意識形態影響，比如什麼正規**考試，**學院的**學習，學生都被要求以五線譜為基準學習所有的**知識，而簡樸都能一一對應相應的五線譜**知識。
簡譜在歌曲創作佔據著主要地位，歌手不管是口頭創作，還是樂器創作，基本第一反應拿起筆用阿拉伯數字寫下一段旋律的基本音符，然後再在音符下新增增減時線，這樣的單旋律記譜方式是在大腦記憶忘卻的時限內最快的記錄方法，當然五線譜也能這樣運用，也能用單個蝌蚪記錄，先畫頭，再畫蝌蚪尾巴，對應相應的線（當然線也不用畫，全靠感覺也可以），當然這樣的五線譜記譜，只有自己能看懂。熟能生巧運用到哪個領域都成立，所以用熟五線譜記譜的人不要以此就說明五線譜比簡譜記錄單旋律更快捷。 交響樂層次分明，是由多個單旋律組合而成的綜合**，而且旋律間還參雜不同的和旋，這樣的複雜**形式，如果讓數字簡譜來記錄的話，整個譜子版面會臃腫不堪，而且排版麻煩，稍有音符錯位，將會對視奏帶來麻煩，而且記錄也不方便，所以五線譜在這裡就發揮了巨大作用。
首先他把交響樂的層次分明表現在了視覺上，把不同音高的音符分別用不同高低的線來劃分，而且低**器還有低音譜，高**器有高音譜，層次更加詳細。五線譜最重要的使命是把各種樂器的和旋譜記錄得很詳細，而且彈奏樂器也能做到眼到手到，不會慢半拍。鋼琴譜就是交響樂的濃縮，低音和高音有不同的單旋律和和旋旋律，五線譜就能隨著**的順序而把乙個個蝌蚪放在相應的線上排列，左手低音譜，右手高音譜；左手和旋譜，右手單旋律譜，反之也成立。
一些**譜也用過簡譜記錄過鋼琴譜（都是一些簡單鋼琴曲，比如獻給愛麗絲）用數字上下重合，乙個組合接乙個組合排列，這樣的方式對於不懂五線譜而又對鋼琴有強烈興趣的人無疑帶去的是解惑，但是想彈奏更加聲段更多更復雜的鋼琴曲，無疑是繁雜龐腫（月光曲的重複和旋聲段，就夠簡譜記錄一大篇了）簡而言之最首先的是習慣哪個記譜就是最優秀的，理論上來說，簡單的**簡譜記錄視唱都比五線譜更直接，簡單易懂，簡譜是也！複雜的多重聲段的**，五線譜當之無愧！
求五線譜術語
10樓：宣化無名劍
這不是五線譜術語，是**術語，你可以買一本《常用**術語》的小冊子，裡面全有，不貴。
11樓：網友
ten. （注意ten後有乙個點，你沒打）：注意保持該音（即注意把該音符的時值彈滿）
cresc.（注意你的拼寫）：漸強。
dim.（你同樣沒有加那個點，後同）：漸弱uguale：平穩、均勻地演奏。
allargando：漸慢並漸強。
assez vite：適當地快。
melancolico：教堂裡的那種聖樂。
meno tempo：節奏放慢。
cantando：如歌地。
a tempo：恢復原速。
lento：慢板。
tempo i：與第一主題的速度一樣（出現此術語時，一般譜子之前第一主題的地方會標上tempo i，怕你不知道第一主題在哪）
poco ritard tempo：節奏稍微漸慢molto ritard.：大幅度漸慢。
riten.：漸慢。
cadenza lento：柔緩的華彩樂段ad lib.：即興發揮。
還有什麼不明白的地方可以再問我。：）
五線譜的由來，為什麼**要用五線譜
12樓：忙碌枉然
五線譜 (musical notation)是目前世界上通用的一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載**，屬於運用最廣泛的樂譜之一。
五線譜最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，**的主要表現形式是聲樂，歌詞發音的高低長短是用a、b、c……等字母表示的。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為「紐姆記譜法」（neuma），這就是五線譜的雛形。
圖1-1）。
由於四線的紐姆樂譜並不能把節奏標出來，因此必須對每個音的長短有精確的確定方法，這就是定量**的起因。13世紀，科倫對約翰教學樂僧佛蘭克著《定理歌曲藝術》一書首創了黑音符的長度（圖1-3）。
15世紀時，出現了白音符，音符種類也增加了。線譜發展到這種狀態時，已基本能記錄音的高低位置和音長短。到了16世紀，開始使用劃分小節的記譜法，符頭也變成了圓形。
17世紀，四線譜又被改進為五線譜，經過300年的逐步完善，現已成為當今世界上公用的**記譜法。
五線譜傳入中國，最早見於文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則於19世紀中葉以後隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。
五線譜的優勢：
相對於簡譜，五線譜的優勢是在視覺上音的高低有明白的顯示。比如那些複雜的和聲（在乙個位置上有幾個音同時出現）很容易識別，視覺非常清楚；在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目瞭然。
另外，學習樂器的朋友都知道，五線譜的音頭在五條線的哪個位置，和彈奏、拉奏、吹奏的樂器確定音高的手指位置是一一對應的，這就非常便於學習和演奏樂器的人建立條件反射，因此在國際上廣為使用的基本都是五線譜。
13樓：匿名使用者
關於第乙個問題：五線譜的由來。
五線譜是一種國際上通用的記譜法，差不多所有的國家都使用它。 遠在十世紀的時候，法國有乙個叫古羅又譯為古多的**家。開 始用四條橫線表示音的高低，又把當時流行的一種表示音的長短的符 號放在四條橫線裡，來記載樂曲，這便是五線譜的雛形。
這在當時是 乙個很了不起的發明，震動了整個歐洲**界。羅馬教皇聽說此事， 把古羅召至羅馬，給了他一筆重賞，並讓他把羅馬教堂所收藏的樂譜 一律改為「古羅式記譜法」，也叫「四線譜記譜法」。
到了十二世紀，有人把表示音的高低的四條橫線改成五條橫線， 但這樣的五線譜仍不完善。如小節線、拍號等符號，還沒有出現。直到十六世紀，五線譜才逐漸完善，和我們現在使用的差不多。
第二個問題：為什麼**要用五線譜。
首先五線譜線和間上的每乙個音都與鋼琴鍵盤上的音成一一對應的關係，也就是說我們看到五線譜上的任何乙個音都能夠很準確地找到鋼琴上的鍵盤。所以五線譜上的圖象很容易成為指引我們手的執行方向的座標。
其次五線譜在記錄和聲和絃方面有統一的花樣，能夠讓我們通過觀察這不同花樣迅速知道和聲和絃的構成，以便作出快速的反映。
再次，五線譜通過具有代表意義的符號組成的圖象，能夠使演奏者演奏鋼琴時通過這些圖象的閱讀大致瞭解**作品的情緒和風格。
由於上述這些優點，可以使演奏者獲得快速閱讀譜子的能力，通過一定量的科學的訓練，演奏者不再是乙個乙個的閱讀譜子，而是一片一片的閱讀或者一把一把的閱讀譜子。
上面的資料我都是在網上找的，粗粗地整理了一下，希望能對您有所幫助。
五線譜音符。五線譜的音符有些是實心的，有些是空心的。它們各代
樓下的不要誤人子弟 謝謝剛好講反了 二分，全音符才是空心的 四，八，十六等才是實心 建議你先去學一下基本樂理。實心的是二分音符或者全音符，空心的有四分音符，八分音符，十六分音符。鋼琴譜中音符有實心和空心的，空心的是什麼意思？蝌蚪實心是指四分音符，空心是指二分音符。另外，空心的橢圓是指全音符。鋼琴譜就...
五線譜裡的這個符號什麼意思五線譜中，這個符號什麼意思？
這應該是震音記號 震音記號是指當一個或數個音以相同的時值反覆 或交替 奏響，為了減少樂譜寫作中的工作量，而使用的一種省略記號。震音記號用短斜線表示，斜線的數目與演奏時的符尾數目相同。震音可以分為單震音和復震音 也叫雙震音 兩種。單震音的標記是在該音 也可以是雙音或和絃 的符幹上用小斜線來表示，小斜線...
怎麼看五線譜，找到鋼琴對應的鍵，五線譜與鋼琴鍵盤的對應
五線譜下加一線是duo從下往上數，五線譜是由五條平行的橫線組成的。五線譜的五條線和由這五條線所形成的間，均由下而上數，分別為 第一線 第二線 第三線 第四線 第五線 第一間 第二間 第三間 第四間。為了記錄更高的音或更低的音，有時需在五線譜的上方或下方臨時加短橫線。在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，...