1樓：霓虹說教育
舞臺實踐非常重要，因為舞臺實踐是能夠幫助學生提高演技的最快方式，同時也可以讓學生真正學會什麼叫表演。
對於馮遠征這樣的老藝術家來說，馮遠征本身非常看重演員的基本素養，同時也希望演員能夠更加關注自己的演技。對於很多新生代演員來說，雖然這些演員的顏值非常高，很多演員並不會演戲，甚至很多人只不過是流量演員。在這樣的情況之下，我們需要進一步想辦法提高演員的演技，通過這樣的方式幫助他們拍出優秀的作品，而是不是隻會炒作所謂的流量。
一、這個建議是怎麼回事？
這是馮馮遠征關於藝術院校和演藝圈的乙個建議，在演員拍戲的時候，馮遠征建議讓導演老師進劇組，通過這樣的方式對演員進行現場教學。與此同時，馮遠征也建議讓表演老師上舞臺，因為舞臺本身需要實踐，在沒有任何實踐的基礎之上，單純的理論知識並不適合表演沒羨悄學習。<>
二、舞臺實踐是表演的基礎。
在學習表演的時候，我們不僅需要關注演員的理論知識，更需要關注演員的舞臺實踐問題。從某種意義上來說，如果我們脫離了舞臺實踐而去單純學習理論知識，雖然演員掌握了所謂的表演技巧，但這些技巧根本沒有辦法發揮到具體的表演當中。<>
三、馮遠征也建議進一步枯渣提高對演員的演技要求。
現在的很多娛樂圈演員根本就沒有任何演技，有些人也會在派掘電影中秀演技。這樣的行為不僅拍不出優秀的作品，同時也會給娛樂圈帶來一系列的負面影響。特別是對於很多年輕人來說，當年輕人認為不需要演技就可以成名以後，年輕人就更加不關注也記得培養了，這本身已經脫離了一名演員應具備的基本素質。
2樓：山西巨集盛星辰
有了舞臺的實踐經驗之後，在表舉褲演的時候就會更自然，動作比較連貫，不會給人的感覺表情或者是肢體很僵硬，可以提高這部影片的觀賞價值，碼高然後也可以讓演員的演技變得更正模簡好，一定要將之前的經驗全部都變成自己成長的基石。這樣的話，娛樂圈不會出現魚龍混雜的情況。
3樓：金牛
舞臺實踐很沒伍重要，因為這可以為乙個人積神察灶累很多經驗，遊扮而且也可以讓乙個人變得更強大，並且也可以讓乙個人在舞臺上不犯錯誤。
4樓：慧慧答題
我覺得實踐是非常重要的，只有實踐以後你才能悟出新的東西，拍出來的作品才能更有感情。
作為導演，如何引導演員表演？
5樓：汙主天下
作為導演來說，算是一部戲的大家長，要全方位把控演員性格、細節，調動演員的情緒。必要時要親自上場演戲，給到演員這場戲應該怎麼演。給大家說一位吧，梁靜，可能大家不太熟悉，但她確實很敬業。
她曾說過第一部影視作品是電視劇集《女子特警隊》
第一部戲就遇見了乙個特別會引導演員演戲的導演---陳勝利。他要求他們必須提前進部隊體驗生活，所有演員必須熟絡起來才能開機。導演逐漸瞭解，在開機之前主動提出讓梁靜來演沙學麗。
本身她不是這個角色，但她非常開心的接受了導演的角色調換。
導演呢，為了這些沒有表演經驗的演員，沒有按常規分場景拍攝，而是選擇按劇本的場次順序來順拍，也就意味著同場景多次進出。雖然這麼拍增加了拍攝難度，但這種方式對演員保持連貫且準確的情緒是非常有幫助的。劃重點：
也可以這麼理解，有經驗的導演會先全面瞭解自己的演員，再製定拍攝方案，甚至可以根據不同演員的狀態來調整合適的拍攝手法，讓演員能夠在最輕鬆的環境、最自如的狀態下完成導演需求的表達。
很多導演都獨具慧眼， 管虎就是這樣一位。他擅長挖掘有天分的演員，能讓好演員好上加好。比如：
從來沒有學過表演的黃渤 「小黃」。在老虎的挖掘和引導下，他順利完成了《上車走吧》《黑洞》《生存之民工》等等經典影視作品，並且憑藉跟管虎合作的第一部電影《鬥牛》就獲得了金馬獎影帝。
學會給每一場戲提前畫分鏡頭，看看這些鏡頭是否能達到自己想要的效果和情緒，提前做到心中有數。這樣在拍攝中才能知道哪些鏡頭能起到什麼作用、哪些鏡頭必不可少，哪些鏡頭能把情緒推到準確的情節點上。因為在拍攝現場隨時都會因為各方面問題產生變化，只有在你提前做好了準備，這些外來因素才不至於打亂你的計劃和想法，才不至於亂了分寸。
做導演很不容易，會的東西要多，還要肯做勤能補拙。大家覺得導演這個職業怎麼樣呢？
6樓：匿名使用者
導演就是會講故事的人，自己編寫一段故事，或者拿來乙個劇本消化吸收，揉進自己的思想，這個過程有時很短，有時需要幾年的時間醞釀，最後把故事以電影形式演給觀眾欣賞。
導演會根據人物設定挑選符合人物特徵、外形的演員，選拔、試戲、看劇本等，拍攝時會提前說戲，通過一些小橋段和人生經歷引導演員進入角色，讓表演儘量符合人物設定和劇本內容，好的導演會為乙個眼神，一句臺詞反覆試拍，十條、上百條未必能過。這個過程導演會反覆講解，親自試戲，利用各種辦法激發演員的表演潛能。拿話鼓勵表揚，或冷嘲熱諷，或言辭犀利不留情面，甚至有導演要求全體人員不搭理演員，讓演員有一種被眾人孤立、排斥的感受，從而達到預期拍攝效果。
好的導演會成全乙個好劇本，好故事，好編劇。也會成全劇組、演員。把故事「講」得精彩絕倫，讓演員演得酣暢淋漓，大呼過癮，令觀眾賞心悅目，讚不絕口。
7樓：南明火焰男孩
我怎麼感覺你問這個問題，好像你沒當過導演一樣啊。
那個還不簡單啊，你可以想辦法讓那個演員進入那個思想（就是想象裡的）裡的場景演戲，而且動作怎樣做到位，你就直接手把手的教啊。實在不行的話，演員有什麼動作不懂的你就示範一下，一口氣做到位給他看啊！
我看其他片場的導演跟執行導演平時都是這樣乾的啊，等到拍攝直接上鏡的時候，你再讓演員上去那個場景你直接按照你教的動作和臺詞，然後就上去演啦，就是這麼簡單！
你跟他們交流（教動作）的時候，你也可以讓自己還有讓他們儘量放鬆，那個狀態跟表情弄好了、到位了，再上去開機也不遲，我是這麼認為的。
8樓：北京費拉蒙電影培訓
在戲劇影視這個綜合藝術的總體中，導演是綜合創造的主導，但居於演出藝術中心的是演員的表演藝術。演員不僅是舞臺行動的創造者，而且是舞臺行動的執行者和體現者，也就是所謂的三位一體，所以導演應該把演員的表演藝術作為中心環節來組織演出。
9樓：鳳翔四季老師
言傳身教親自示範動作和劇情的一些表情。每一部成功的影視劇都會有導演的艱辛付出。對劇中每乙個人物的刻畫要求。
都會細緻入微的示範給演員。而且還完美的表情，甚至每乙個環節的要求和如何表達，那麼演員自然心領神會。
10樓：我一生的安慰
我覺得這些還是自己的天分比較重要。
11樓：happy心塞
導演真的很重要，要照顧到演員的情緒。
12樓：網友
一是靠天分，而是看緣分。
13樓：網友
親身示範，多溝通自己想要的效果。
14樓：淺默
主要一部分還是**於熱愛。
15樓：網友
根據不同的戲要有不同的感悟來教導他們。
作為導演，如何引導演員表演？
16樓：賞金獵妞
雖然我覺得用掌控這個詞有點問題，但還是想從以下幾點說說自己的見解：
尊重演員:演員是乙個非常沒有安全感的職業，需要通過很多方式讓演員覺得我在這個電影裡、劇組裡很安全，感受到導演是乙個自己可以相信的人，這一點非常重要。所以我在拍戲的過程中就儘量讓演員覺得他在乙個安全的環境，讓演員相信你，讓他知道你是百分百的付出，從而放下擔憂。
排練:你需要一直觀察現場演員的心理狀況，根據他們的狀態來改變和演員的互動。演員的心情每天都在變，甚至一兩個小時內都會有變化。
比如有時候演員演了一條不滿意的就會打擊信心，立刻變得心情不好，這個時候就需要鼓勵他。有時候演員演得太開心、玩嗨了，就要適當打擊他，甚至可以說這個完全不行，給他一點壓力。
最後我想說：沒有不好的演員 只有不好的導演。一齣好戲是需要演員和導演一起努力的結果。
17樓：亮眼睛城主
可以給演員講戲。分析角色心理，劇情走向等。也可以現場親自演一些片段來引導演員。
18樓：網友
導演就是全部劇的精髓，你必須要把你想要表達的東西簡潔明瞭的告訴演員，讓他們去把握體會其中的感覺。aqui te amo。
19樓：可愛的宋仙女
這個不光看導演的，也要看演員的演技了。
20樓：我的舒悅寶貝
應該跟他們交流（教他們動作），還有表情！
21樓：唐軍
根據指令碼劇情給演員說戲，提示需要重點突出表演的內容、情緒表達、動作造型、與機位的拍攝角度等等。
22樓：網友
關鍵是對生活和對人性的理解和把握，要明白每個角色應該的表現和應對。如果導演都一張白紙，那還引導個毛。
馮遠征 建議按照演員職稱規定其片酬上下限，你認為有必要嗎？
強烈支援馮遠征的建議！馮遠征接受採訪時表示 我是國家一級演員，對應的是教授級別，出去講課之類的活動就會有相應教授級待遇，簡單明瞭。而新文藝群體就沒有這樣的職稱。如果給新文藝群體評定了職稱，不僅可以規定他們片酬的上限和下限，也是對從業人員的保護，亂降價 亂漲價的現象就會得到有效的抑制。總之，馮遠征的建...
馮遠征上表演課面容憔悴，你還記得他的經典作品嗎？
當然記得，這輩子估計忘不了 不要和陌生人說話 裡面的那個家暴丈夫，太可怕了，演技也太可怕了。不要和陌生人說話 萬曆首輔張居正 後來馮遠征還出演了很多電視劇集，也塑造了很多形象，他確實是一位實力派演員。不但記得而且印象深刻，不要和陌生人說話 中他飾演的安嘉和，我敢說是許多人的童年陰影，他那陰森可怖的眼神...
梅婷曬與馮遠征合影為什麼網友卻讓她快跑？
因為馮遠征在 不要和陌生人說話 中扮演的反派角色太震撼，絕首歲對梅婷扮演的角色施暴，讓觀眾害怕。這是乙個關於電視劇集 不要和陌生人說話 的梗。劇中關於家庭暴力的情節真實深入人心，馮遠征也成為不少人心中的 陰影 馮遠征在劇中飾演的醫院外科專家，是眾人眼中一等一的好男並睜人，然而他卻是乙個具有家庭暴力傾向...