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原發布者:wsx_chang
新古典主義的風格和特點歐洲歷史上曾經有過三次學習古典藝術的高潮:第一次是文藝復興,第二次是17世紀,第三次則在18世紀末19世紀初。文藝復興時期對於古典藝術的學習主要表現在人文主義方面,其原則就是強調理性和秩序。
畫家在繪畫中致力於透視法和人體解剖學的研究,懷著理性的審美情趣去表現自己心中的「圖式」。尤其是拉斐爾的作品,以古典式的均衡和端莊被後世的古典主義藝術家奉為楷模。雖然義大利文藝復興確立了古典主義美術的基本原則,但從嚴格意義上說,古典主義的真正發展是在17世紀,它是法國路易十四時代掀起的一種文藝思潮。
路易十四時代是法國歷史上一個輝煌的時期,國王擁有至高無上的權力,把**君主制度推向了高潮。政治環境孕育了宮廷文化,並催生出古典主義文化潮流,從思想和倫理層面為**王權提供了基礎。古典主義所崇尚的規則、秩序、均衡、典雅與君主**制度所崇尚的神聖、崇高、等級秩序和國王的威嚴有機融為一體。
18世紀末至19世紀初,是古典主義繪畫的最後一個高峰,這一階段的古典主義與當時的政治、社會背景有著極為緊密的聯絡。18世紀下半葉是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期,資產階級為取得革命的勝利,在意識形態領域高舉反封建、反宗教神權的旗幟,號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命鬥爭的徹底勝利,首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣,那就是為共和國而戰鬥的英雄主義精神。
因此,古代希臘羅馬的英雄成了資
2樓：靠牆待紅杏
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。
它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。
新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。
維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術,力 求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由於他的才能和個性的侷限,他沒能實現藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功 地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。
隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在2023年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。2023年他創作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠 定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。
19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下,新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍,他的追隨者眾多,其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名並就某種 程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。
達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作為藝術家,有人認為他並不遜色於達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。
達維德的學生安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折,從描繪與時代相關的事件轉向了脫 離現實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。
法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響,其中首先應該提到的 是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風景畫家威爾 遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。
明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑內利。
3樓：
1.選擇嚴峻的重大題材（古代歷史和現實的重大題材），在藝術形式上，強調理性而非感性的表現； 2.在構圖上強調完整性； 3.
在造型上注重素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。
4樓：匿名使用者
這是老師幫我們講的：正確性比較高
1熱衷於嚮往古希臘羅馬藝術2提倡典雅、反對平庸3強調理性的運用普遍的法則，輕視感性的個性化表現和個性風格。強調素描關係，輕視色彩運用；強調線條嚴謹的外形，排斥渲染和自由的筆法，反對輕佻和虛飾。
5樓：訫苡罒
法國新古典主義的代表人物及其藝術特色（6）
隨著法國大革命的到來，藝術的傾向:變為宣揚視死如歸的堅強。(1)大衛:
a.歌頌古代英雄，表現理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》。
b.描繪該時代的重大事件:《網球館的宣誓》《馬拉之死》《加冕式》。
c.肖像畫:蕾卡米埃夫人:
a.虛實對比和爽利的用筆，簡潔的藝術處理.b.
既高雅莊重，又婉約自然。(2)熱拉爾:手法細膩，長於用微妙色調錶現人體:
《畫家依薩貝與其女》。(3)吉洛德:作品不乏浪漫主義氣息:
《安底米翁的睡眠》:動態迷人的逆光效果。(4)普呂東:
質樸幽雅的典範:《劫走普賽克》《正義與復仇女神追趕**》。(5)格羅:
擅長曆史畫:《埃羅戰役》《雅法城的黑疫病人》。(6)安格爾:
<1>追求理想化的美，使用具有生命的線。<2>藝術典雅精美:《瓦平鬆浴女》。
<3>精於觀察，對形的追求以現實為基礎:a.《大宮女》:
拉長人體，加強線條流動感和近似平塗的筆法，創造接近東方美的新趣味。b.《泉》《土耳其浴室》:
富有**感的無數的圓。<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性。
5、 簡述新古典主義、浪漫主義、現實主義美術的基本特徵？
6樓：匿名使用者
新古典主義（英語︰neoclassici**），興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴充套件的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（baroque）和洛可可（rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。
選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到 安格爾, 取得了最優秀的成就,並達到高峰。
浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。
但這時的浪漫主義既未形成思潮，更不是自覺為人們掌握的創作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮，從18世紀後半葉至19世紀上半葉盛行於歐洲並表現於文化和藝術的各個部門。
現實主義是國際關係中的主流理論，它也是一個多義且有爭議的概念。雖然現實主義的批評者和支持者經常將其視為一個統一的思想整體，但實際上，現實主義並不是一個單一或統一的理論。正如傑克·唐納利所指出，現實主義不僅不能提供一種一般理論，而且它基本上也是前後矛盾的，現實主義者對同一事件的解釋經常不一致。
「現實主義變成了建立在共同預設理論假定之上、有點鬆散聯絡的前後不一致的理論模式。」因此，瞭解現實主義，除了解現實主義的世界觀和基本假定這些共同點之外，瞭解現實主義者之間的不同也是十分重要的。本文擬以經典現實主義和新現實主義為例，通過**現實主義理論的多樣性，進而來揭示現實主義在國際秩序模式上的異同之處。
新古典主義的風格和特點
7樓：
歐洲歷史上曾經有過三次
學習古典藝術的高潮:第一次是文藝復興,第二次是17世紀,第三次則在18世紀末19世紀初。文藝復興時期對於古典藝術的學習主要表現在人文主義方面,其原則就是強調理性和秩序。
畫家在繪畫中致力於透視法和人體解剖學的研究,懷著理性的審美情趣去表現自己心中的「圖式」。尤其是拉斐爾的作品,以古典式的均衡和端莊被後世的古典主義藝術家奉為楷模。雖然義大利文藝復興確立了古典主義美術的基本原則,但從嚴格意義上說,古典主義的真正發展是在17世紀,它是法國路易十四時代掀起的一種文藝思潮。
路易十四時代是法國歷史上一個輝煌的時期,國王擁有至高無上的權力,把**君主制度推向了高潮。政治環境孕育了宮廷文化,並催生出古典主義文化潮流,從思想和倫理層面為**王權提供了基礎。古典主義所崇尚的規則、秩序、均衡、典雅與君主**制度所崇尚的神聖、崇高、等級秩序和國王的威嚴有機融為一體。
18世紀末至19世紀初,是古典主義繪畫的最後一個高峰,這一階段的古典主義與當時的政治、社會背景有著極為緊密的聯絡。18世紀下半葉是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期,資產階級為取得革命的勝利,在意識形態領域高舉反封建、反宗教神權的旗幟,號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命鬥爭的徹底勝利,首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣,那就是為共和國而戰鬥的英雄主義精神。
因此,古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像。在這樣的歷史環境下,產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材的新古典主義。
新古典主義美術產生了大衛、熱拉爾、勒布倫夫人、格羅、安格爾等多位大師,以大衛和安格爾最具代表性。大衛是法國新古典主義的最純粹表達者;而大衛的學生安格爾更是將新古典主義推向了高峰。新古典主義美術由大衛到安格爾是一個轉折,在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現;在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。
2 新古典主義與古典主義都對造型的準確性要求嚴格,因此非常強調素描的主導作用。
古典主義者堅信只有通過素描,藝術家才能使思想得以表現。普桑是古典主義的傑出代表,他主張藝術家應以智性與理性來支配其素材,他對色彩有過這樣的見解:繪畫中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像詩歌韻文的迷惑力一樣。
由此看來,古典主義推崇理智而排斥感覺,進而認為素描比色彩更加高貴。他們非常重視精準的形體觀察和對光影的正確分析,並通過理性的空間描述來保持結構的均衡和形式的完整,使寫實造型能力達到了一個新的高度。從兩位不同時期的古典主義大師——拉斐爾和普桑的作品中我們可以看到,他們非常強調「形」的準確性,且都掌握了對輪廓線精妙處理的素描技巧,這種表現方式與威尼斯畫派及魯本斯在色彩上所表現的張力形成了鮮明對照。
新古典主義仍然沒有擺脫對素描的依賴。他們的作品普遍具有結構精準、造型完整的特性,而素描訓練正好能夠達到這種要求。因此,他們把素描的作用放在了首位,認為素描中包含著藝術的盡善盡美。
在新古典主義者的理念中,素描甚至被認為是繪畫的最高成就。從新古典主義者的標誌性口號「只有素描才是真正的藝術」就可以看出他們對素描的認識和推崇。無論是大衛還是安格爾,均為美術史上有著重要地位的素描大師。
大衛強調古典藝術特有的準確性和表現力,偏愛雕刻般的造型感覺,追求素描關係下的簡潔、質樸和莊嚴感,極力減弱繪畫的色彩要素,他把素描光影技巧在畫面上運用得十分嫻熟。大衛雖然對素描推崇備至,但他也十分清楚,素描技巧只是表達情感的一個媒介。在強調素描的前提下,大衛還十分注重對人物精神世界的表現,在作品的素描稿階段就要求表現出人物的精神風貌。
《拿破崙一世加冕大典》是大衛的一幅鴻篇鉅作,整個畫面場面恢巨集,人物雖多達百人,但大衛通過高超的素描造型能力,把每個人物形象都描繪得惟妙惟肖,將莊嚴和恢巨集的氣氛把握得非常準確。
作為大衛的**,安格爾對於素描的重視程度有過之而無不及,但他的造型手法與大衛有所不同。大衛注重古典藝術形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.
為什麼古典主義分新古典主義，和古典主義，古典主義的產生背景和
1.以 復興古希臘羅馬藝術為旗號 的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術 既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。...
文藝復興，古典主義和新古典主義到底有什麼區別
形式上，文藝復興是復興古文化，並且創作內容上，打破了宗教在人們心中高不可攀的形象，文藝復興時期很多藝術作品出現人和神同框的場景。新古典主義是追求古典文化的技法，但因為那個事情爆發大革命，揮別洛可可的奢靡，在經濟危機下產生的新古典主義，你可以看到很多作品與革命思潮有關。另外就是這個時期的繪畫 哲學 詩...
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