古人寫詩講究平仄,讀起來抑揚頓挫,那「平仄」到底是什麼

2021-03-28 01:46:31 字數 5093 閱讀 6572

1樓:雅澤雙魚

中國古人的詩分為古體詩和近體詩。其中近體詩是合平仄的,古體詩相對自由,可以不合平仄,但是得押韻,通順。這與漢字聲韻學的發展有關,是以唐朝近體詩的出現為分界點的。

古人的詩原本是不講平仄的,因為詩歌出現早期千餘年,一直沒有「平仄」這個概念。詩從最早的民歌形式到後來的貴族上層用來交流溝通,直到上層文人開始普及,一直是在吟唱的模式下發展。也就是說,早期的詩,就是用來唱的,自帶**屬性,與漢字本生的音調是不同的,後來文化開始普及,詩作大量出現,就開始脫離**而單獨存在。

但是對吟誦發音還是沒有規範。

直到魏晉時期文學奇才曹植的出現。曹植開創了文字修飾的先河,文辭優美雕琢,在詩歌創作上詞彩華茂,情深雅正,卓爾不群。他的「仙才」與李白、蘇軾並稱於世。

同時,他精心鑽研東漢時期傳入的佛經,為了讓印度的**翻譯成漢文後更加適合梵音唱經的表達,用自己的文學知識對佛經進行重譯整理,在這期間發現了漢字的部分發音規律,創造了「梵唄」。梵唄是中華漢字音韻學的開端。

曹植的文辭修飾流派和聲韻學追隨者眾,詩人們開始重視文字的華美以及吟哦時的腔調,詩的創作開始走向文字和發音共同美化之路。魏晉之後的南北朝,佛教在南朝大行其道,甚至成為國教。在梵唄基礎上的聲韻學研究也如雨後春筍般出現了很多韻書和研究者。

這其中沈約既是大詩人,也是聲韻學家。他的《四聲韻》提出了四聲為「平上去入」。把這四聲的字,間隔使用在詩句裡,就形成了抑揚頓挫的上口節奏感。

這種四聲標註漢字的方法,迅速在詩人創作中流傳開來。並開創出講究文辭和發音美化的宮體詩,也就是「齊梁體」,成為唐朝近體詩,也就是格律體的基礎。

格律詩這才正式成型,為了區分開嚴格遵守平仄格律的當朝詩歌和古人詩歌,唐人稱格律體為「今體詩」,後來宋朝整理唐詩的時候,自然不能稱之為「今體」,於是把格律體稱為「近體詩」,這個名稱一直沿用至今。而不遵守平仄格律即為「古體詩」,也就是我們平時所說的「古風」。這平仄是專門針對近體詩的聲韻學規則。

所以,古人的近體詩都是合平仄的,古體詩則相對寬鬆,不一定合平仄。

2樓:匿名使用者

格律詩這才正式成型,為了區分開嚴格遵守平仄格律的當朝詩歌和古人詩歌,唐人稱格律體為「今體詩」,後來宋朝整理唐詩的時候,自然不能稱之為「今體」,於是把格律體稱為「近體詩」,這個名稱一直沿用至今。而不遵守平仄格律即為「古體詩」,也就是我們平時所說的「古風」。這平仄是專門針對近體詩的聲韻學規則。

所以,古人的近體詩都是合平仄的,古體詩則相對寬鬆,不一定合平仄。

3樓:只喝可樂

平仄是專門針對近體詩的聲韻學規則。所以,古人的近體詩都是合平仄的,古體詩則相對寬鬆,不一定合平仄。

4樓:匿名使用者

平仄,讀起來抑揚頓挫,平仄是專門針對近體詩的聲韻學規則

5樓:冰搖檸檬精

平仄就是講究韻律有起有伏,詩讀起來有音調的起伏朗朗上口。

6樓:匿名使用者

平仄讀起來的話抑揚頓挫、朗朗上口,是一種寫作的語言手法。

7樓:無為阿晨

其實古人的詩原本是不講平仄的,這是後來發展出來的產物

8樓:阿維子

平仄是古人講究的一種語調,是一種人人都要去遵守的一種規範。

9樓:小姐姐獅子座

平仄,讀起來抑揚頓挫,就是拼音中的1234聲

10樓:匿名使用者

押韻,通順。這與漢字聲韻學的發展有關

11樓:匿名使用者

其實古體詩也有講平仄的,只不過沒有像近體詩那樣加以規範,後來作為朝廷用來考試,現在我們知道的韻本有好幾種,平水韻則是最後的版本。在規範平仄韻時,作者參考了大量的古體詩作品,才找出最基本的平仄韻句並加以擴大。

12樓:海棠姐姐

古人以陰平【對應普通話漢語拼音第一聲】陽平【第二聲】為平聲,上聲【第三聲】去聲【第四聲】入聲【普通話裡沒有,但很多方言裡儲存的短促音】為仄聲!自《詩經》開始,就講究押韻和平仄!不過那時候平仄要求僅限於韻腳!

句子內部平仄沒有特別要求。後來的詩人們逐漸發現有的句子讀起來特別好聽,總結出一套規律,句子內部也要求平仄起伏變化等等,最後形成了格律,造就出律詩絕句!

詩歌和詩詞的區別

13樓:暴走少女

詩歌和詩詞都是文字作品。區別在於詩詞是詩歌和詞的統稱,而所謂詩詞,就是指唐詩與宋詞。

擴充套件資料:

一、詩歌:

用高度凝練的語言,形象表達作者豐富情感,集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。

詩歌是一種抒情言志的文學體裁。《毛詩-大序》記載:「詩者,志之所之也。

在心為志,發言為詩」。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲:「詩者,吟詠性情也」。

只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。

二、詩詞:

詩詞,是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國古代傳統詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。通常認為,詩較為適合「言志」,而詞則更為適合「抒情」。

詩詞是闡述心靈的文學藝術,而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧,並按照嚴格韻律要求,用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。

中國詩起源於先秦,鼎盛於唐代。中國詞起源於隋唐,流行於宋代。中華詩詞源自民間,其實是一種草根文學。在21世紀的中國,詩詞仍然深受普通大眾青睞。

14樓:百度文庫精選

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原發布者:凝眸深蹙

詩體與詞體文學特徵的不同表現在這樣五個方面:1、和**的關係的差異詩體和詞體的文學特徵有著很大的區別,下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特徵的差異。首先,詩詞和**的關係是不同的。

中國古典詩歌從一開始就與**有著不解之緣,但是詩最終與**分離,並且在與**分離之後,走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在**的土壤中萌芽產生的,**性是詞體文學的最基本特徵,即使在南宋詞不再完全入樂歌唱,而成為一種新的韻律詩歌后,它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫,**的烙印依然是不可抹煞的。2、外部形式的差異外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。

首先從句式上看,格律詩句式整齊劃一,古詩長短隨意;詞的句式則參差不齊,但是詞的唱段不齊也是由格律規定的;其次,詩詞的句法也有很大不同,格律詩句法相對固定,二

三、二二三節奏;詞的句法卻靈活多樣,一字逗念去去千里煙波;再次,詩詞的押韻規則也不一樣,格律詩只用平聲韻,一韻到底,隔句壓韻,首句可壓可不壓;詞平仄通壓,中間可以換韻,韻腳疏密不定,但由格律規定;最後,詩詞的對仗規定也很不相同,格律詩第

二、第三兩聯必須對仗,而詞的對仗卻靈活得多,沒有統一的要求。如鼎足對,可對可不對。《眼兒媚》3、題材內容的差異詩詞的題材內容也有很大差異。

詩在題材上比較偏重政治主題,以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容,抒發的主要是社會性的群體所

15樓:____偏激

現代詩:寫法自由,更適合抒發現代人的情感。

古 詩:語言凝練,內涵豐富。

1,現代詩

(1)現代詩簡介:

現代詩也叫"白話詩",最早可追源到清末,是詩歌的一種,與古典詩歌相比而言,雖都為感於物而作,但一般不拘格式和韻律。

現代詩形式自由,意涵豐富,意象經營重於修辭運用,完全突破了古詩"溫柔敦厚,哀而不怨"的特點,更加強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。

(2)特點:

現代詩形式自由,意涵豐富,意象經營重於修辭運用,與古詩相比,雖都為感於物而作,都是心靈的映現,但其完全突破了古詩"溫柔敦厚,哀而不怨"的特點,更加強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。

現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是"五四"新文化運動的產物,形式上採用白話,打破了舊體詩的格律束縛,內容上主要是反映新生活,表現新思想。

(3)分類:

按形式分:格律詩、自由詩

按體裁分:童話詩、寓言詩、散文詩、韻腳詩等。

按表達方式分:敘事詩、抒情詩

2,古詩:

(1)古詩簡介:

古詩是古代漢族詩歌的泛稱,在時間上指2023年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品,從格律上看,古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限,以前詩歌均為古體詩,其後,古體詩漸漸式微,逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風;近體詩又稱今體詩。

從《詩經》到南北朝的庾信,都算是古體詩,但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩,具體在於格律聲韻之分。

(2)古體詩與近體詩的區分:

古體詩:

古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來,從《詩經》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所謂依照古代的詩體,也就沒有一定的標準。但是,詩人們所寫的古體詩,有一點是一致的,那就是不受近體詩的格律的束縛。

唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩,就是我們所說的近體詩。近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。

我們可以說。凡不受近體格律的束縛的,都是古體詩。古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。

近體詩:

近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在於句數上。絕句共有四句,律詩共有八句。律詩共有八句,

一、二兩句為首聯,

三、四兩句為頷聯,

五、六兩句為頸聯、

七、八兩句為尾聯。絕句又叫"截句"。絕句可對仗,也可不對仗,但是律詩的頷聯和頸聯,則必須對仗,無論律詩還是絕句,都有平仄的要求。八句以上的律詩稱為排律。

(3)發展過程:

南北朝後期有一部分詩作開始講求聲律、對偶,但尚未形成完整的格律,是古體到近體間的過渡形式,或稱「新體詩」。唐代一部分古詩有律化傾向,如王勃《滕王閣》為古體詩,但它平仄合律,全篇八句,在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之後,詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。

如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。歌行體如白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名篇中,也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別,多用拗句,間或散文化,李白、杜甫、韓愈等均有所創造。

後來明、清學者自覺注意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。清代王士禛更認為古詩有平仄,於是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究,對於詩歌創作時自覺區別古體、近體聲律不無貢獻,但由於忽視古詩實以自然音節為主,因此頗有牽強,以至被譏為「不見以為祕訣,見之則無用」

參考資料

古詩文網:http://****gushiwen.***/

寫詩一定要講究平仄嗎寫詩詞一定要遵循平仄規律嗎

你好 我在網上檢測了下 丘逢甲的春愁合乎韻律,用的應該是平水韻。屬於七絕平起 首句入韻 規則 平平仄仄仄平平 韻 仄仄平平仄仄平 韻 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 韻 藍字應平,紅字應仄 春愁難遣強看山 山 十五刪 押韻 往事驚心淚欲潸 潸 十五刪 平 十五潸 仄 押韻四百萬人同一哭 去年今日割臺...

寫詩講平仄平仄是什麼意思?有哪些要求

平仄 拼音 p ng z 英文 level and oblique tones 是中國詩詞中用字的聲調。平指平直,仄指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書,如 切韻 廣韻 等,中古漢語有四種聲調,稱為平 上 去 入。除了平聲,其餘三種聲調有高低的變化,故統稱為仄聲。詩詞中平仄的運用有一定格式,稱為格律...

為什麼古人要寫詩,古人為什麼要寫詩

為了要現在的我們有東西可以背誦 古人為什麼要寫詩?詩是文學基本體裁之一。詩大序 詩者,志之所之也,在心為內志,發言為詩。詩和歌的不容同之處是 詩以誦為主,歌以唱為主,所謂詩要誦其言,歌要詠其聲。詩多為有感而作。詩是一種最普遍的藝術,如陽光一般灑落在人類社會的每一個角落。我們的祖先 原始人類對許許多多...