1樓:天堂聖魂丶靰巰
手隨心動,心隨意動。 這樣弄出來的東西才能說是個作品, 有觀賞性,能令人感悟的,並能起到對事物的梅花的叫藝術, 理性在手上,感性在意上。
藝術作品是感性與理性的統一,請結合例項說明
2樓:匿名使用者
感性即物體質感與色調的明暗灰等的體現,如一塊金屬與一塊豆腐擺在你面前你會覺得它們有明顯的差別,理性即物體本身的形體結構的呈現,或隨外界條件的變化而變化.很高興能夠幫助你.
3樓:匿名使用者
首先,要對copy物象有所感受,用最直觀的眼睛感受物象的形象氣質與固有色形狀,感受引領繪畫創作。注意造型的力度與生動以決定畫面的品質,拉開亮暗面,拉開固有色的色素。體積與顏色共同進行。
藝術作品是感性與理性的結合,無論是純粹的形式還是題材,都不是一件藝術品的最終內容,他所能起到的作用都是給一個無形的一般概念賦予形體,在積累一定量的素材後,你會有所感受,表達感性的同時而不失理性,一件成功的藝術品,不僅僅是表達自己的創作理念,更是要讓每一位**者都感受到它的精神氣質,自然的傳達出你的創作意圖,而不是讓人費盡心思去猜測,任何一件藝術作品,都是經過作者的感受,思考結合理性的手法賦予其新的內涵,若能長久,必是經過時間的考驗的。(以上純屬個人意見,僅供參考)
為什麼說藝術作品是內容與形式的統一?
4樓:匿名使用者
對藝術作品結構的**,歷來都為美學和藝術理論所關注,且眾說紛紜。但眾多的說法中,對藝術作品所做的內容與形式的二分,影響最大,也最為深遠。「長期以來,關於藝術品的形式/內容的二分及其互相對立的思想,在文藝理論史上佔據主導性地位。
」因此,談藝術作品的結構,不可能不談及內容與形式的二分,也不可能不談及內容與形式對於藝術的重要意義。
作品結構上的內容與形式二元對立的思想在近代美學中正式形成,但在一定程度上也包孕在古典美學中。柏拉圖認為,藝術作品是「理式」的「影子」或「幻像」;藝術作品只能在「外形」上對「理式」加以模仿,而不能分享「理式」本身。在這裡,一方面,還沒有內容和形式的二元對立的思想;另一方面,藝術作品只是「外在的形式」,「與真理隔了三層」,這也隱約暗示著後來形式與內容二元對立的某些因素。
亞里士多德指出,事物為「材料因」形式因」「動力因」「目的因」等所規定;藝術作品是藝術家賦予材質以形式,形式本身就是作品的內容。這裡的「形式」與「材料」的對立,雖不等於後世的內容與形式的對立,但無疑蘊含了二元對立的思想。
真正將內容與形式二元對立的思想在美學中發揮到淋漓盡致的是黑格爾。他認為,美或藝術作品作為感性存在,只是一種「形式」,其背後蘊含的「內容」是作為世界本源的「絕對理念」。黑格爾說:
「藝術的內容就是理念,藝術的形式就是訴諸感官的形象。藝術要把這兩方面調和成為一種自由的統一的整體。」但這種統一不是內容與形式的等價並列,而是有主與次,有高與下之分,作為內容的絕對理念是本體,高於它的顯現形式。
因此,內容是主因,決定形式,並且「形式的缺陷總是起於內容的缺陷」。黑格爾的內容與形式二元對立統一的美學思想,確實概括了當時藝術的概況,揭示出藝術作品在結構上的某些真理性的東西。但黑格爾是孤立的,儘管他的美學思想在當時的理論界震動巨大,可在藝術實踐領域,「他的學說沒有發生多大影響,感性主義和形式主義一直在泛濫著。
」特別是重形式的現代藝術崛起後,對內容的強調已變得不合時宜。
西方現代藝術的發展,在一定程度上可以說是「形式主義」的和「抽象主義」的,前者棄絕藝術的內容轉而致力於對純形式的專注和開掘,而後者累於沉重的內容,將其「抽象」為單純的「形式」。誠如李斯托威爾所言:「在近代藝術和近代藝術批評家當中,出現了一股強大的形式主義傾向。
」這股形式主義不僅表現在克萊夫·貝爾等人所倡導的視覺藝術領域中的形式美學,也表現在文學中的**形式主義、英美新批評以及法國結構主義美學思潮等。它們涉及的領域和**的物件不盡一致,但其理論趨向卻是一致的:它們仍然基於內容與形式的二元對立思維,棄絕內容,單純地在藝術形式或文學形式上**「本質性」的東西。
英國的克萊夫·貝爾主張:「藝術除了呈示其形式關係的抽象式樣之外,就再也沒有更重要的東西了。其餘一切,如情調、資訊以及理性的內容等,都與藝術無關,毫無美學價值。
」在這裡,已無內容與形式相統一的問題,而是說內容根本就與審美無關,因而應從藝術中堅決加以清除。在文學研究領域,20世紀初**形式主義者及布拉格學派,單方面突出形式的作用,認為並不是內容決定和創造形式,而是形式決定和創造了內容。「文學可以表現各種各樣的題材內容,文學作品的特性就不在內容,而在語言的運用和修辭及技巧的安排組織,因此文學性僅存在於文學的形式。
」三四十年代英美新批評派步其後塵,英國文學批評家、詩人蘭色姆提出「架構—肌質」理論,認為詩的本質不在於內容的邏輯陳述(即「構架」),而在於與「構架」相分立的細節部分即「肌質」。「蘭色姆所說的構架和肌質儘管與通常所說的內容和形式不能完全等同,但與後者還是大體類似的。」
形式主義把藝術實踐和批評引向了藝術自身核心的東西,確實揭示了以往藝術研究所忽略的重要的東西。對於形式主義美學及其理論價值,或許可以用克羅齊一句話加以概括:「審美的事實就是形式,而且只是形式。」
5樓:匿名使用者
藝術作品往往是反應一位作家所想所思的,而這位作家也把自己的心死給了它,因此,內容裡也包含了一種內在的形式,一種個性的形式,一個作家獨特的思想和自己思維的形式。它是一種載體了。
6樓:匿名使用者
如錢古融所說,當「我們接觸到一篇作品的形式,自然就接觸到了它的內容,而我們要知道一篇作品的全篇內容,也非接受它的整個形勢不可」。藝術的形式和它所體現的內容完全處於合一的狀態,形式是內容的從屬,是內容的載體和容器。對藝術作品的內容和形式,歷來有相反相成的兩種觀點和理論,一是重內容輕形式的,一是形式主義。
實際上,藝術的形式和內容是不可分割的,在文學作品呈現的具體情境中,內容是它的這一形式的內容,形式是它的這一內容的形式,兩者互為存在的條件和依據。文學審美價值的最後完成,形式創造的基本內涵:內容形式化;形式內容化正體現了兩者的完全融合。
7樓:匿名使用者
屁話,做什麼事都是內容與形式的統一,不光是藝術作品,你要做一碗粥內容是百分之一十的米和百分之九十的水,形式是煮,你才可能成就粥,如果內容的比例反過來,你只能得到飯,書法國畫雕塑油畫攝影版畫多**裝置行為陶藝花藝茶藝等藝術,內容和形式上都不同!你不可能表現陶瓷的美的內容使用墨汁畫在平面上的形式,首先一個三維一個二維就不想通,但是實際上裝置藝術也是可以實現這種跨度的表現形式,比如巧克力噴泉這種食物,巧克力和噴泉這兩種八杆子打不到一起的東東,結合成一種爛漫有趣的用餐體驗,我們要了解的是各種公認的藝術表現形式,而它的內容,我覺得如今可以新增任何內容
8樓:御孟止楚
內容的表現是要以形式為載體的,沒有形式,內容無法表現出來,也就是說,內容能夠表現的前提就是要有形式,所以說,內容和形式密不可分,從另外一個角度考慮,作者或者說藝術家想要表現的內容一定會與他表現內容的形式很好的結合起來,這樣才能更好的表現出他所要表現的內容。
為什麼說藝術作品是表現與再現的統一?
9樓:匿名使用者
藝術的再現和表現與藝術的誕生和發展相伴隨,主張再現論者和主張表現論者,觀點迥異,亦有不同的創作實踐.但在藝術創作中,再現和表現不是涇渭分明地截然分開的,而是相對的,相輔相成的.藝術創造的要義是對主體和客觀的整體建構,即對內在情感和外在世界的整體把握.
藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。
「客體再現」,即藝術家在創作的時候,如實地描寫事物的客觀形態,是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信,但再現決不是照相式的有聞必錄,而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括,甚至在再現時允許有某種變形,即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。
「主體表現」,就是藝術家把自己對生活的認識、評價,把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎,把自己所肯定的或否定的情感態度,甚至自己的意志、衝動等等,都熔鑄於形象之中。
為什麼說文學作品是思想性和藝術性的統一
10樓:一滴水的海洋
文學作品首先是人的創作,既然是人的作品,其實質就是人或者說作者思想
的展現。同時,文學作品作為一種大眾化的媒介,其性質決定了其必須具有較高的藝術性,並且為人們喜聞樂見。
文學作品**於生活又高於生活,沒有思想性就缺乏靈魂,沒有藝術性就會味同嚼蠟,思想和藝術就是文學作品的兩翼,缺一不可,所以說,好的文學作品就是思想性和藝術性的統一。
11樓:未滿18歲
這個要是仔細的說,可以寫一本書了。
第一、一部文學作品,無論是長或者短,水平高或者低,都是從作者的內心深處,生活經驗,直接間接習得來的,體現了一個人的生活經歷,生活品味,和生活態度。大多數文學作品的作者或多或少的都映**自己,把自己帶入角色,並進行一定的藝術加工。
第二、文學作品的種類有很多,無論是哪一類,都有進行藝術加工的成分。現實中的生活,可能不如文學作品中高潮跌宕起伏,情節曲折離奇,經歷豐富多彩,所以要對現實生活進行藝術化,突出化,讓其更加分明,體現作者的世界觀、人生觀、價值觀。這是其思想性。
所以說,每一部作品都是思想性和藝術性的統一。
12樓:迷你心
文學作品(literature,literary works),指散文或詩歌或**或戲劇等形式的作品,尤指形式或表達優美並表現具有永久或普遍興趣的作品。
文學作品的基本特點是用形象反映社會生活。在文學作品的創作過程,作家始終進行的是形象思維的活動( 或方式)。它具有三個特點:
首先,作家運用各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成活生生的藝術形象(文學性)
其次,始終離不開想像(幻想、聯想)和虛構的情節(藝術性)第三,始終伴隨著強烈的感情活動。(思想性
13樓:匿名使用者
個人理解哈,文學作品一般都會表達作者的情感,思想,或者單純的描繪社會現象,讓讀者自身感覺其中的意味。而文學作品又是藝術的一種表達方式,光有藝術性是不夠的,那句話怎麼說的,藝術源於生活高於生活,沒有思想的藝術就是空洞的辭藻了,所以往往成功的作品都是二者兼具的,如果不是便會看過就忘或不願繼續深入。
藝術作品優劣有標準嗎？以什麼為標準
正如 一千個人的眼裡有千個哈姆雷特，一千個人的眼裡有一千個林黛玉 一樣，對於藝術作品的評判標準是什麼，歷來都存在著不同的認識。有人認為，藝術作品是有評判標準的。有人認為，不能強求人們對藝術作品的認識統一，藝術作品沒有評判標準。就我個人認為，藝術作品是有評判標準的。這個認識是基於 一，人們對於美是有趨...
為什麼很多藝術家的作品在其死後才被認同
我們的生活中不乏一些偉大的藝術家。他們往往有著天馬行空的想象力和將之變為現實，讓自己的想法躍然紙上，或者把它變成一個可以表達自己內心想法的藝術品的能力。現在我們的生活水平越來越高，精神上面的追求就更加上升了一個層面。這正是藝術發展的最好時代，有很多的藝術作品，藝術家出現在我們的生活裡，藝術市場的繁榮...
為什麼說電影是藝術而不說電視劇是藝術
有句話這麼說，濃縮的就是精華。電影的表現形式相比較電視劇而言，沒有那麼冗長，比較精煉，一部愛情故事，一個親情故事或者一個恐怖故事可以在一兩個小時展現給人們。表現手法 比電視劇短小精幹，突出重點，更加能昇華為藝術的層面 其實都是藝術，但一般來說，電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，而編劇可以歸為文學...