1樓：匿名使用者
日本的能劇產生可以追溯到8世紀，發展中又融入如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲等多種表現形式。這類劇主要以日本傳統碰渣文學作品為指令碼，在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。「能劇」表現的是一種超現實世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現的，由他來講述故事並完成劇情的推動。
現實中的一切，則以面具遮面的形式出現，能劇的面具，大致可以分為男、女、老、幼、靈、鬼六大類。因為戴著假面，能劇的表演者都是毫無表情的！
不過從你說的白色頭髮的演員，好像臉上一定會是悲傷的，這說明她沒有戴面具，所以從這一點上判斷你看的是日本的狂言劇。多數的狂言劇是不使用假面的，「狂言劇」以滑稽的對白、類似相州槐聲劇一樣的形式來表演。起源於八世紀或者更早的時候，據說是從中國傳到日本的一種娛樂形式，在幾個世紀的演變中發展成猿樂，劇本所採用的語言均為中世紀時的口語。
表演時一般都是穿插笑跡悄於能劇中進行的。通常情況下，狂言是通向兩場能劇之間的過渡橋樑。在後面一種情況下，狂言表演者獨自在舞臺上用通俗的語言解釋劇情。
這種講解 給能劇的主角足夠時間換裝。角色一般是動物、神靈和鬼魂。
日本傳統戲劇形式包括：能劇、狂言劇、歌舞伎、木偶。
日本的古老戲劇包括哪一項
2樓：白羽覓知學長
日本的古老戲劇包括下列哪一項？(d)
a、梵劇。b、元曲。
c、粵劇橘螞喊。
d、能樂
能樂」。日本古典劇種之一。約於日本南北朝時期從農村酬神的「猿樂」（類似中國唐代的散物歷曲）中分出，著名能樂的奠基人有觀阿彌（1333-1384）和世阿彌（1363-1443）父子，後者在總結並吸收前人各種藝術的長處，使能發展成為一種以**、歌唱、舞蹈為主的悲劇型歌舞劇。
後於室町時代，得第三代將軍足利義滿的保護、支援，能這一劇種才日益繁榮，確立了自己地位。
從內容上可分為五類：「祭神戲」，是表示祝頌的劇目；「武士還魂戲」，多描寫歷史上的武將故事和雄壯的戰爭場面；「假髮戲」，以女性為主角，表現母子、夫婦間悲歡離合的舉目；「雜戲」，多以現實生活為主題圓野；「鬼怪戲」，這種戲劇的登場人物不多，有主角一人，配角一人，副主角和副配角若干人。
能的特點是面具，通常是扮演鬼魂、婦女、兒童和老人時使用。狂言，是從散樂滑稽表演派生出來的，建立在喜劇對話的基礎上，極少用面具。劇本用中世紀口語寫成，是對12—16世紀的普通百姓的生動描述。
日本戲劇初期有哪些演劇形式？
3樓：漫閱科技
在接受外來影響的過程中，塵稿日本戲劇逐漸擺脫照搬、睜祥模仿的窠臼，建立起表現著自己民族審美情趣的戲劇樣式。在戲劇的初期發展階段，主要有延年、田樂和猿樂幾種演派早孝劇形式。
日本戲劇的雛形是什麼？
4樓：漫閱科技
受中國盛唐以後流行的佛教文化影響，日本的神州銷御冊巖教開始盛行，武士階級大興土木。廣為修建寺院、神社，並定期舉行宗教活動和民間祭祀活動，於是，在宗教儀式的氛圍中，戲劇藉助寺院、神社的場所，漸漸顯鬥散出了雛形。
傳統戲劇文化中加入流行元素是對傳統戲劇文化的傳承四辯稿
這是一個爭論不休的題目。我覺得有繼承，才有發展的物質基礎。有時代的創新，才有傳統文化新的生命力的注入。極端的 片面的 靜態的文化觀無論如何都有害於傳統文化的傳承，以傳統文化的正宗來否定現實民族的創新成果的注入，無疑只能使傳統文化的生命力越來越弱，直至窒息。中國傳統戲劇文化加入流行元素是對文化的傳承還...
荒誕派戲劇的創作手法與傳統戲劇有何不同
1 傳統戲劇 有完整bai的戲劇情節，有 豐滿du突出的zhi人物形象，有人物之間的性dao格或內其他方面的衝突，容衝突即戲劇 而荒誕派戲劇則幾乎沒有完整複雜的戲劇情節，沒有完整的戲劇程式。2 戲劇場面 舞臺形象的不同。荒誕派戲劇不關心是否具有現實生活的真實，強調象徵意義。3 戲劇語言與人物表演不同...
傳統戲曲該不該保留，中國傳統戲劇該不該保留
對於戲曲，我認為看它自己的發展，沒有必要強制留下或強制讓它走開。任何事物都有它產生 發展 消亡的規律，戲曲也不例外。戲曲本來就是在人們生產生活中產生的一種娛樂專案，經過若干年的發展逐漸形成一套獨具特色的形式，又隨著現在快節奏的生活 流行歌曲和影視的興起等等原因逐漸衰落，這是自然規律在戲曲身上的體現 ...