1樓：w別y雲j間
可以畫社群的一些健身器材，示例圖如下：
2樓：love美美的春天
春天來了，春天來了！大地上的萬物在綿綿春雨中甦醒了。
春天來到了公園裡。小草探出了頭，嫩嫩的，綠綠的，好像給大地鋪上了一床綠色的地毯。柳樹發芽了，在春風中甩著綠色的長辮子。
桃花開了，有大紅的，有粉紅色的，像一張張美麗的笑臉。迎春花也開了，黃黃的花朵點綴色著綠色的枝葉。美麗的鬱金香有的全開了，像一個個酒杯，有的還是花骨朵，正含苞待放呢！
看著這樣美麗的春天，動物們又怎會不心動呢？白鷺在縷縷春光中歡快地展動著翅膀，鶯在枝頭隨意地歌唱，麻雀們唧唧喳喳，成群結對地從這棵樹飛到那棵樹。蜜蜂們在朵朵鮮花中穿梭，蝴蝶在春風中飛舞……當然，也有少數傢伙高唱著：
「我們是害蟲，我們是害蟲……」在四處竄來竄去，嚷嚷著要幹壞事。但是這些傢伙們又能怎樣呢？如果他們敢破壞這美麗的春光，萬物難道會放過他們？
一片葉子上幾乎都有一滴晶瑩剔透的小水珠。如同一條長瀑布，春天寫在樹的嫩芽上。湖旁的垂柳枝上已長出了許多嫩柳。
上面的綠葉綠得發亮。充溢了活力，彷彿在顯示自己的力量，為幽雅的春天增添了一份新綠。香樟也抽出了綠芽，有的甚至長出了綠葉，多麼繁茂興盛呀！
那是怎樣的綠，碧綠碧綠的綠得鮮活、綠得可愛、綠得充滿生機！然而，僅憑几個優美詞句是遠遠不能概括出它所有內涵的。
春天是個美好的季節，它趕走了冬天的嚴寒和風雨，帶來了美麗的景色與明媚的陽光。
中西繪畫區別
3樓：矢口_道
有個說法
說東方人是線性的唯美思維方式
西方是三維空間的立體思維方式.
我不能說這個說法對還是錯.至少在繪畫張有這個趨勢.
據說,當年郎士寧 給乾隆皇帝畫了一張肖像.乾隆皇帝說,"你畫的很象,但是不美!"後來郎士寧也改革了自己的繪畫方法,把西方的優點融入中國畫的形式裡.這個大家就都知道了.
我覺得乾隆的這一句話就概括出了中西方
美術風格的特點.
這是我的一點見解,希望對你有幫助.
4樓：樂鉗子
國畫講究 天人合一，詩書畫印自成一體。
西畫講究 英雄主義，精準的透視關係。
5樓：快樂的游魚
中西繪畫區別？我國自古國畫自立，毛筆潑墨寫意，立意強於寫形； 而西方繪畫則以塑形強於立意，注重立體透視關係，簡言之：國畫以意為主，西畫以形為主
6樓：可不一定對
自己看看中西方美術史，豈不知道的更多，告訴你一點，你也不一定理解
7樓：匿名使用者
可從繪畫方面進行舉例比較，有可比性的：作品 藝術家 語言形式 （色彩 結構 空間 光） 題材（人物畫 風景畫 歷史畫 風俗畫 靜物畫等方面）問題補充：從
繪畫的三大社會功能
8樓：風翼殘念
繪畫的三大社會功能是認識、教育、審美。當然，由於美術與社會生活聯絡的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的審美功能，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。
這三個方面又是互相聯絡的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。
總起來說，美術的社會作用就在於它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。
9樓：匿名使用者
1、認識功能:通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念，等，甚至認識包括我們自己再內的整個宇宙。
2教育功能：指美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響
3審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感性和感受力
10樓：莫若
《畫品》在序中首先闡明「夫畫品者，蓋眾畫之優劣也」，即本書系品評畫家藝術高下之著作，又提出繪畫的社會功能為「明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑑」。特別是提出了「畫有六法」，不但全面地概括出繪畫批評的藝術標準，也完整地確立了繪畫創作的藝術規範，成為繪畫美學思想優秀遺產的一個重要組成部分。
西方繪畫的特點?
11樓：z金牛為
西方藝術重客觀，西洋畫重形似。西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的「雅典學院」，這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標誌。
12樓：騷年為坑而戰吧
審美是要後天培養的 不在那個環境 是不會被西方繪畫吸引太多
而且現在人的解讀侷限性也太大 主觀思想嚴重
中國傳統繪畫形式
13樓：上海晨昏畫坊
中國曆代繪畫，既以中國傳統毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現「改造水墨畫」或可叫做「當代水墨畫」。
為了區別開來，便把以國畫傳統繪畫方法繪製「歸」進歷代繪畫，叫「傳統繪畫」。簡單點這麼說吧：堅持國畫美學基礎的國畫家把自己的作品叫做中國畫，學了西畫美學基礎的「國畫改造者」則把他們叫作「傳統派」和「傳統繪畫」，自己是「當代派」和「當代國畫」。
當代國畫家即使堅持國畫美學基礎和在創作中使用傳統繪畫技法，難道其作品就不是「當代國畫」麼？「國畫改造者」把當代國畫家的作品歸類進傳統繪畫一說實在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。
樓上朋友說中國畫包括：
寫意：山水、花鳥、人物
工筆：花鳥、山水、人物
實則中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓臺亭閣比較工整，配景仍然採用寫意手法，同樣不屬工筆。
中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素，中國傳統畫運用各種線條的組構表現個體的情思，並運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、乾溼、濃淡、剛柔、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現物象的氣韻、形體、空間、質感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應用一直為中國藝術家所關注．這也是構成中國畫迥異於其他民族繪畫形式的重要特徵。
三、空間的虛擬性
中國傳統的道家哲學在傳統畫發展中起著重要作用，《老子》中對美的本質規律的深刻見解，為歷代藝術家所身體力行。道家思想認為天下萬物生於「有」。「有」生於「無」，「無」名無地之始，「有」名萬物之母。
反映在中國傳統繪畫上，就具體體現為空白的運用。空白是中國傳統繪畫的主要特點之一。如我國千餘年來常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集於一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現了無限的時間和空間。
這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時還給觀賞者留下充分想象的餘地。引導觀賞者和作者一起進入神與物遊的境界。
四、物象的程式性
中國傳統畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經過藝術總結、提煉的相對穩定的規範性藝術語言，它能表達思想感情，並形成特有的藝術風格。中國傳統繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結晶。如古代畫家在表現自然風景過程中總結出了山石、樹木的表現形式，使它們成為流派的特色語言。
這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對中國山水畫與詩結合的意境起著重要作用。中國傳統繪畫物象的程式性從產生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷髮展。這是因為人有性格、趣味、修養的差別．應用時出現千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現在的程式，並加以變化創造，於是又會創造出新的表現程式。
在不斷的發展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以後的人們接受或改變創新。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發展。例如傳統山水畫的程式性形成，歷經晉魏初創期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產生．荊浩開創的小點為皴畫法，經過關仝、范寬的繼承和發展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已形成中國傳統繪畫的程式性並具有自己的審美價值，我們必須掌握其基本規律，去粗取精，才能有所創新。
也只有深入研究傳統程式，才能發現中國傳統畫的特點和精髓。
五、主體的意象性
「意象」一詞表達的是藝術創造中的主觀與客觀關係問題．是指客觀事物作用於人的主體精神時產生出的表現之「意」．被實現於創造出的「象」，即藝術作品。這本是藝術創作包括寫實具象藝術的共性。但中國傳統繪畫與西方傳統繪畫有很大差別：
中國傳統繪畫的藝術家對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張「立意為象」、「隨象寫意」，故在審美取向上認為「論畫求形似，見於兒童領」，追求「似與不似之間」，因而必然導致意象變形、形隨神變。這在中國傳統繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現。
在人物畫方面，五代石恪的《二祖調心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎於如真似幻的境界。作者也彷彿在轉瞬即逝的靈感驅動下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。
造型也在「似與不似之間」，意到為足。這一風格，當時稱「減筆畫」，即當今的水墨寫意畫。
中國傳統繪畫是對無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅緻，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達觀、自得的心態使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說與他內心的苦悶和虛無情緒無關；齊白石以特殊的視角，一個圓加上幾條線就把牛的特徵提煉出來，西方人可視為符號，中國人則視為大寫意趣味。
綜上所述，中國傳統繪畫形象與造型的五個特徵，反映出獨特的審美觀念和文化特質。構成了其獨特性並獨具魅力，豐富了世界美術寶庫，值得我們去研究、吸收和發揚。
14樓：間隔寥洩
鳳陽士人外出遊歷，一年不歸，妻子鳳陽女日夜懸望。
15樓：匿名使用者
中國水墨畫。簡稱中國畫，用宣紙，毛筆，墨汁和國畫顏料為主要創作工具盒材料來進行繪畫的。
繪畫作品的型別有哪些？
16樓：人生如夕陽
繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。
中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。工筆畫運用工整、細緻、縝密的技法來描繪物件。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。
工筆白描就是完全用墨的線條來描繪物件，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。工筆重彩佔有主要的地位，古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為「丹青」。
寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法，它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出物件的形神，來表達作者的意境。
中國畫以題材分類，又分為人物畫、花鳥畫、山水畫。所謂「畫分三科」，其實是用藝術表現的一種觀念和思想，概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。
三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術昇華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫、風景畫、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、軍事畫、人體畫。
按照所使用的材料、工具和技術：可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等；
按題材的內容：可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等；
按畫面的形式和功能：可分為單幅畫、組畫、***、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等。
幼兒園中班下學期班務計劃 中班下學期教育計劃
踏著輕快的腳步我們又迎來了新的學期。新學期，對家長來說蘊含著新的希望，對老師來說，面臨新挑戰。本學期我們兩位老師會將會更加嚴格要求自己，總結上學期的工作，吸取經驗，本學期初，我們根據班級的實際情況和幼兒的年齡特點共同討論並制定了本學期具有本班特色的班務工作計劃。一 班級情況分析 經過一年多的學習和生...
幼兒園小班下學期語言教案《小白楊》
第一課時 校園裡的小白楊 一 教學目的 1 通過學唱 校園裡的小白楊 教育學生珍惜童年的美好時光，尊師愛校，樹立遠大理想。2 使學生在演唱歌曲的同時，不僅能提高 方面的能力，而且也能在心靈深處受到教育和震撼。二 教學重點 1 啟發學生唱出兩個樂段不同的情緒，第一樂段的齊唱部分要唱的活潑 親切。合唱部...
我要初一語文下學期21課課後第3題寫閱讀筆記的文章
三 下面幾段文字，也是回憶兒時放風箏的。試與課文比較，說說它們所蘊含的情感有什麼不同。滿天的風箏 略 魯迅的 風箏 與 滿天的風箏 思想感情全然不同。風箏 籠罩著深沉的悲哀，小時候不許小兄弟放風箏，後來懂了新道理，覺悟到這是精神的虐殺而心情沉重，想求補過，小兄弟卻全然忘卻，無可補過，因而心情依然沉重...