畫國畫的手法

2021-08-03 15:05:08 字數 4344 閱讀 5280

1樓:匿名使用者

當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現物件大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式,設色又可分為金碧、大小青綠,沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化,以鉤、皴、點、染,濃、淡、幹、溼,陰、陽、向、背,虛、實、疏、密和留白等表現手法,來描繪物象與經營位置;取景佈局,視野寬廣,不拘泥於焦點透視;按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式,輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣,橫向的有長卷(又稱手卷)、橫披,縱向的有條幅、中堂,盈尺大小的有冊頁、斗方,畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

要畫好人物畫,除了繼承傳統外,還必須瞭解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構,以及人體運動的變化規律,方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法,各有所長,如:白描法,勾填法,潑墨法,勾染法。

 山水畫的組成包括:山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋樑、風、雨、陰、晴,雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。◆ 青綠山水

山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。

前者多鉤廓,少皴筆,著色濃重,裝飾性強;後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說:“畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。

”元代湯垕說:“李思訓著色山水,用金碧輝映,自為一家法。”南宋有二趙(伯駒、伯驌),以擅作青綠山水著稱。

中國的山水畫,先有設色,後有水墨。設色畫中先有重色,後來才有淡彩。

◆ 淺絳山水

山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上,敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說:

“黃公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,淺淺施之,有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水,其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草,再以赭色鈞出,時而竟不著色,只以赭石著山水中人面及鬆皮而已。”這種設色特點,始於五代董源,盛於元代黃公望,亦稱“吳裝”山水。

◆ 金碧山水

中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫,稱“金碧山水”,比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞,以及宮室、樓閣等建築物。

但明代唐志契《繪事微言》中另持一說:“蓋金碧者:石青石綠也,即青綠山水之謂也。

後人不察,加以泥金謂之金筆山水,夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”

水墨畫中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三:

單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代,成於五代,盛於宋元,明清及近代以來續有發展。以筆法為主導,充分發揮墨法的功能。

“墨即是色”,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,“墨分五彩”,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲:“江南董源傳巨然,淡墨輕嵐為一體。

”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆,出現“水暈墨章”之效,元人始用幹筆,墨色更多變化,有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”,後人宗之。

長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。

歷代國畫(11張)

2樓:侍鑫鵬

首先得練習毛筆字,一天就練5個字貼,相信會有更好的提高,另外就是觀賞大師的畫,領悟其中的運筆和構思

中國畫有哪五種技法

3樓:霽雨若初

1、勾,即先用非常乾的濃墨勾出山水的外形輪闊;

2、皴,在勾出山水的外形輪闊上,再用略乾的稍淡的墨側鋒進行皴;

3、擦,用墨比皴淡,比皴溼一點,側鋒進行擦;

4、染,用墨非常淡,比擦還要溼,大面積染,一般用來畫遠山,表現山霧迷濛的感覺;

5、點,在勾出的山上,點上象徵的各種樹形。

點之後,再略加修飾,一般一幅山水畫就可以完工了。在畫山石和樹幹時,勾完輪廓,用沾了淡墨的幹毛筆的側峰,在輪廓邊內“摩擦”,製造出紋理,凹凸,折皺的效果。

擴充套件資料:

國畫的臨摹方法:

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風,選自己仰慕的畫家,特別喜愛的作品有利於自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。

一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本,都以筆跡清晰的原作為好,至少是質量較好的印本。

4樓:匿名使用者

中國畫並沒有五種技法之說,其主要技法如下:

1、筆法

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分,起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄,行筆要有力度。用筆要意在筆先,以意使筆才能因意成象,筆自動人之處在於有意趣。

筆要有力度,古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”,就是強呼叫筆的功力,力度與方式,所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領氣、以氣導力,氣力由心而腰,由腰而臂,由臂而腕,由腕而指,由指而筆端紙上。

於是使產生了具有節奏和韻律、奇趣橫生的用筆。 運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區別,以中鋒用筆最重要,它是筆法的骨。

2、構圖

傳統的“六法”川筆中講“經營位置”,其實就是講繪畫布局的章法,即構圖。所謂繪畫中的“位置”應該用心去“經營”,要根據物件的結構和格局,苦心加以組織和佈置:在創作的時候,要注意表現物件的特點和神韻,落筆要肯定,一下筆就抓住物象的特徵,主題要鮮明。

先用墨線勾畫出景物的大感覺,構圖注意重心。先落墨點出小山丘,一般起筆落墨為有濃淡的溼墨,接下來幹筆走線條向外擴張,線條由簡到繁、由疏到密;最後加點、擦、皴。注意點擦時變化要多,以中鋒點、散鋒點、側鋒擦,營造出山村郊外的蒼野和自然,主題不斷的深入,使畫面更加豐富多彩。

3、墨法

用墨之法,前人有很多經驗,總結起來,主要有七法:濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法,妙於用水。”所以墨法,離不開水的運用。

濃墨法。運用濃墨,要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

淡墨法。有溼淡、幹淡兩種,溼淡是筆上先蘸清水,然後蘸少量濃墨,略加調和後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分,在運筆擠壓中,使水分從焦墨中滲出,達到焦中蘊含滋潤的效果。

宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣,墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、鬆動,更不得拖塗。

破墨法。分濃破淡、淡破濃、幹破溼、溼破幹,還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將幹未乾時進行,以利用水分的自然滲化。

用筆的方向也要注意變化,直筆以橫筆滲破之,橫筆以直筆滲破之。

積墨法。用濃淡不同的墨,層層積染,稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色幹後,再畫第二遍,才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

潑墨法。有二種潑法,一種是墨水直接潑灑在紙上,根據自然滲暈的墨跡,用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法,便於控制。

衝墨法。是用墨畫後,乘溼速以清水衝淋,使墨自然滲發。

漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫,往往墨色濃黑而四邊淡開,得自然之暈。

4、色彩

色彩的色相:物質色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別,如同人的相貌的差別。

色素:指構成物體色彩的物質

純度:指色彩的純粹程度,也指色彩的飽和度,又叫色度。

明度:指色彩明暗、深淺的程度,也稱色階。

色調:畫面各部分的色彩有某種共同的因素,可以組成一個統一的色調。一幅畫如果沒有統一的色調、色彩,雜亂無章,就難以表現出畫面的統一的情調和主題。

色彩的傾向性:在十二色中,由紅紫到黃綠都是熱色,又稱為暖色,以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色,以青為最冷。

紫色和綠色都有冷暖的成分,又稱為“溫色”。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性,為中性色。

5樓:匿名使用者

工筆,皴法,白描,沒骨,指頭畫

6樓:老胖

中國畫的分類

中國畫在古代無確定名稱,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫,簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料,依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。

中國畫按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣,橫向的有長卷(又稱手卷)、橫披,縱向的有條幅、中堂,盈尺大小的有冊頁、斗方,畫在扇面上面的有摺扇、團扇等

7樓:匿名使用者

中國畫分類方法不同於

西畫,主要按描繪物件分類,也有以繪畫方法分類的.按描繪物件分類的主要有山水、花鳥和人物.宗教繪畫屬於人物大類,草蟲、飛禽、走獸則屬於花鳥大類.

以繪畫方法分類的則有大寫意、小寫意、青綠山水、工筆畫和界畫(也可稱作界尺畫).

中國畫的基本用筆方法是什麼

8樓:拓跋秀榮鞏寅

中國畫用筆基本可分為中鋒、側鋒、逆鋒和拖筆等。“骨法用筆”,指中國畫的用筆必須有骨力,所謂筆力遒勁。

國畫如何默畫

要默畫抄出來,首先你得做到胸有成竹,那就需要你在大量的 臨摹當中去積累,再加上自己實際寫生所體會到的。初期默畫,基本上可以出小品,像山水類的,幾組石頭,有水有人家,就構成了一幅簡單的山水習作,關於如何構造畫面就不多說了,必須是你經過大量的臨摹寫生之後才有體會的。我覺得要想默畫,那麼你在平時欣賞別人作...

在扇子上畫國畫,有什麼技巧。我畫國畫的

工具 原料 毛筆 顏料。1 首先,把喜歡的圖案列印出來,然後放在扇子下面,看看構圖是否好看,大小是否合適。2 首先,繪製出蘭花的莖葉,用有點乾的毛筆繪製,效果會比較好。3 毛筆洗乾淨,繪製蘭花,這裡的蘭花要有一點和墨水融合,有深淺。4 毛筆洗好,保持水分,蘸著綠色的顏料,在根部繪製一些泥土。5 等剛...

中國畫如何著色國畫山水畫怎樣著色

工筆畫的染法 1 分染 工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色,另一支筆蘸水,將色彩拖染開去,形成色彩由濃到淡的漸變效果。2 統染 在繪製工筆的過程中,根據畫面明暗處理的需要,往往需要幾片葉子 幾片花瓣統一渲染,強調整體的明暗與色彩關係,稱為統染。3 罩染 在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並區域...