1樓：匿名使用者
任何東西都要有當代的精神的，國畫也是如此，當然傳承也很重要，宋畫是根源。不管是古畫還是現代畫，都是不斷的在繪畫中解決前人沒有解決的問題，每個大師的存在都有他的意義！而且絕不會相同，相同的是他們都在解決前人沒解決的問題
2樓：三節會
無論是宋代山水還是宋代花鳥畫都是注重「寫實」風格的，除了要求形似之外，還力求神似。
3樓：百度使用者
宋代國畫與現代國畫除水墨相通外色彩、繪畫內容差別很大，宋代國畫色彩沒有現代國畫色彩那麼豐富，那時的顏料比較少，都是從純天然的植物、礦物中製取的，而現代的顏料除傳統的製取方法外很多是化學合成的。另外和「時光如水盪漾」的道理一樣，即便是一國之君的徽宗除了在花鳥魚蟲、飛禽走獸邊上創出「瘦金體」，不可能會寫出「毛體」，也絕不會畫出機關槍、大炮、坦克和飛機。
4樓：百度使用者
時代不同啦，不同時代有不同的審美訴求，美學的，技法的，題材的，材料的，等等，，，
讀讀美術史或繪畫史，…寫**吧，我不告訴你太詳細哦
5樓：金石玩家
區別是古代畫有工筆意味。
6樓：匿名使用者
色彩沒有現代的豐富，但是水墨著色內涵深刻
水墨畫與國畫有什麼區別
7樓：藍翊
1、水墨畫僅僅是中國畫的一個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。
由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、歷史起源不同。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。
3、體現內涵不一樣。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
水墨畫的基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。
別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
8樓：你好嘛
1、國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明朝及近代以來續有發展。
2、表達的內容不同，水墨畫與中國畫，一個自由，一個純粹。水墨畫自由是指它的包容性，無論古今中外都可以在這片藝術天地裡自由馳騁；而中國畫純粹則指它嚴格的美學要求，只有認同中國畫精神的創作才可以被中國畫稱謂所囊括。
3、畫在紙上的水墨畫，畫在青銅器物上的裝飾畫，畫在絲織品上的帛畫都屬於國畫的範疇。水墨畫則由水和墨經過調配水和墨的濃度，以筆墨運用的枝法基礎畫成墨水畫，是繪畫的一種形式，相比較下國畫包含的範圍更廣。
9樓：匿名使用者
我汗，水墨畫是國畫的一種好不好，真無語了！給你個全面的國畫介紹吧，慢慢看。
國畫種類及介紹
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代的張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。
南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。
丹青 我國古代繪畫常用硃紅色、青色，故稱畫為「丹青」。《漢書
10樓：匿名使用者
當然有區別，因為水墨畫只用墨來畫只是因為為了， 表現深淺變化，有些畫有可能用到顏料，
11樓：益古齋茶與文化
水墨畫是國畫的其中一種題材。
通過色彩的滲化、交疊、接色，凸顯色差微妙的對比關係，讓山石、雲煙、草木等物象具有逼真效果，水與墨的交融，色彩與筆觸的輝映，在具象與意象之間，以淳厚、清新、蘊藉、明麗的藝術符號把眼中之美的寫境藝術變為筆底之美的造境世界。
漢朝始有國畫之稱。
漢朝人自認居天地之中，所以自稱「中國」，而中國的繪畫即稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。
國畫是中國幾千年來傳下來的璀璨藝術文化，是用毛筆在宣紙、絹帛之上作畫，題材大多為山水、花鳥、人物。
國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會各方面的認知。
12樓：__安生陌
國畫的分類比較廣，狹義來說，水墨畫就是國畫。水墨畫是繪畫的一種形式，一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。
更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
13樓：匿名使用者
水墨畫與國畫沒什麼嚴格區分，叫法不同而已，。發幾幅張硯鈞的國畫作品加以說明。
14樓：鉅野董官屯
張汝中，男，一九五四年生於浙江省紹興市。先後當過兵，做過工，從過商。自幼受家風薰染，酷愛書畫。文革期間，成為學校出牆報和畫海報的高手，顯示出他的書畫天賦。
其後對齊白石的蝦產生了濃厚的興趣。他一面對蝦的活動細緻觀察，一面對齊白石先生的蝦，日日臨摹不輟，近乎痴迷。並四處向繪畫大師、前輩討教繪畫技法。
有幸得到齊白石**劉永泰先生的親臨指點。並得到了鄭竹三(浙江省文史研究館館員、浙江省軍區軍之畫院院長)，王論超等大師的認可。得到中國最具影響力的實力派畫家阿之、一飛（上海中國畫院一級美術師、中國美術家協會會員）等眾多老師的悉心指導和傳授。
畫藝日益長進。特別是畫的蝦，已經十分生動傳神，得到了許多書畫界前輩的肯定，在北京、四川、陝西、福建、廣東、雲南、安徽、浙江等地有一定的影響力。對愛好者施與慷慨饋贈。
汝中先生雖年過花甲，但仍每日筆耕不止，自唔不得白石蝦之真諦永不作休，其作品深受廣大書畫愛好者的喜歡，被有志之士收藏。
15樓：匿名使用者
水墨畫是國畫的一種，
國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等
16樓：匿名使用者
國畫有很多種，水墨畫只是其中的一種。
南宋時期與北宋時期的中國畫有什麼區別
17樓：匿名使用者
北宋 崔 白 雙喜圖軸臺北故宮博物院真跡。北宋 趙 佶 臘梅山禽圖軸臺北故宮博物院這件作品是畫院畫家的作品，可以說代表了北宋後期畫院工筆花鳥畫的最高成就，無論從技法，意境都是南宋和明代宮廷畫家所無法超越的。北宋 山花墨兔圖軸臺北故宮博物院這件作品同樣是北宋中後期畫院的作品，體現出了北宋時期畫家高超的寫生能力，但這件作品同崔白的相比，卻完全不在一個檔次上。
18樓：匿名使用者
北宋繼承前朝舊制，在宮廷中設立了「翰林圖畫院」，宋代的院畫，對繪畫發展起了推動作用，同時培養了一大批繪畫人才。山水畫，至此朝著廣度和深度進一步發展，更加註意寫生和技法的探索，呈現出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象。著名畫家有李成，范寬，他們繼承了荊浩水墨傳統，以北方雄渾的自然景觀為描繪物件，他們的創作，具有劃時代的意義。
之後，有王士元，王端，燕文貴，許道寧，高克明，郭熙，李宗成，丘納，王詵等。其他還有擅樓臺界畫的郭忠恕，擅湖山小景的惠崇，趙令穰，擅青綠山水的王希孟等。花鳥方面，發展的成就突出，花鳥畫家比較注重師法自然，注重寫生，同時也強調了花鳥畫的思想內涵。
主要畫家有以黃筌為代表的富貴一派，有黃筌，黃居採，以徐熙為代表的野逸一派，有徐熙，徐崇嗣，徐崇勳，徐崇矩。其中徐崇嗣創造了「沒骨畫法」。後來還有時畫風發生變化的趙昌，崔白，崔愨，吳元瑜，易元吉等。
院畫花鳥中，以徽宗為代表，其本人的粗筆水墨花鳥畫也是一種創新。人物畫，尤其是人物故事和社會風俗畫得到了高度發展。主要有武宗元，高元亨，毛文昌，祁序等。
文人畫開始出現，主要有蘇軾，文同，黃庭堅，李公麟，米芾等。他們強調繪畫要有詩的意境，追求蕭散簡淡的水墨表現風格，主張即興創作，取神舍形。此外還有燕肅，宋道，宋迪，李公年，李時敏，樑師閔，郭元方，李延之，王宗漢等。
「黃派」與「徐派」對畫壇的影響
南宋繪畫的活動中心，仍集中在畫院。南宋的畫風與北宋有所不同，山水畫家一部分仍沿襲北宋，以全景式的構圖，雄渾的自然山水為表現題材。而真正能夠代表南宋山水風格的是著重意境，以抒情為目的的偏角山水。
其構圖簡潔，意境完整，主體鮮明，筆觸大膽潑辣，水墨發揮的更加充分。這方面，李唐是開派大師，後有劉松年，馬遠，夏圭等。技法方面，馬遠的「大斧劈皴」，夏圭的「拖泥帶水皴」是一個重大發展。
文人畫在實踐中創造了傑出成就，梅，蘭，竹，菊四君子畫，成為文人畫的特殊題材。
北宋初就有翰林圖畫院的設立。太祖趙匡胤乾德三年（965年）平蜀，隨孟旭來開封的西蜀畫家黃居採、黃惟亮、高文進、高懷節、趙長元、歷昭慶、趙光輔等人，均被分別授予翰林待詔、抵侯、學生等職務。到了太祖開寶八年（975年），隨李煜而來開封的南唐畫家蔡潤、董羽、徐崇嗣等人，也都供職翰林圖畫院，井培養了許多新手，因此，北宋畫院比任何時代都強大。
北宋畫院前期，對花鳥畫、道釋人物畫仍很重視，山水畫則被摒棄於畫院之外。道釋畫，層出不窮，如真宗（趙恆）大中祥符元年（2023年）修建玉清宮，每天用工匠三四萬人之多。為了裝飾這所道觀，召募了3000多名畫師。
花鳥畫可以裝飾宮廷、寺觀；又是欣賞品種，都十分精美，如黃筌在六鶴殿所畫的六鶴，就異常精妙。其畫「警露者、啄苔者、理毛者、唳天者、翹足者，精彩態度，更愈於生，往往致生鶴立於畫側」。又如他在八卦殿壁畫上所畫花鳥，據說曾被鷹誤認為是真雉。
《圖畫見聞志》載：「黃筌父子多寫禁御（帝王禁苑），所有珍禽瑞鳥、奇花怪石，今傳世桃花鷹鶻，純白雉兔，金盆鵓鴿、孔雀龜鶴是也。」而野逸派的山水傳統畫，比這遲了六七十年，才又被重視起來。
19樓：涼
北宋山水畫取景側重於完整的整體的把握物件，較為直接、坦白，「以大觀小」，到了南宋則側重於在頗為工緻精細的有限場景中傳達出抒情性非常濃的某一特定的詩情畫意來，它不象前期那樣寬泛而多義，而是變的具體和分化了。
水墨畫與中國畫的區別
20樓：匿名使用者
撇開潛在的文化意義，就名實而論，從廣義上看，傳統國畫可以有兩種分類法：一種分為工筆畫與寫意畫，另一種分為重彩敷色畫與白描素色畫。前者區分為細筆構染與隨手點簇；後者區分為重彩畫與水墨淺設色畫。
兩者之中，前一類多講求精雕細刻，易被稱為工匠畫；後一類多追求逸筆草草、淡雅天真，常被稱為文人畫。故前一類可視為彩墨畫，後一類可稱為水墨畫。而水墨畫與文人心中的國畫（即文人畫）的涵義最為接近，因為色在傳統中國畫中一向不為文人所重。
正如唐王維在《山水訣》中所云：「夫畫道之中，水墨最為上。」
但是，如果進一步考慮到國畫的文化意義，那麼國畫和水墨畫的名稱就有不盡相同的內涵。
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