1樓：京劇
旦角流派：梅（蘭芳）派
程（硯秋）派 尚（小云）派 荀（慧生）派 張（君秋）派 王（瑤卿）派
老師流派：馬（連良）派 譚（富英）派 楊（寶森）派 奚（嘯伯）派 高（慶奎）派 言（菊朋）派 麒（麟童）派
小生流派：葉（少蘭）派 姜(妙香)派
老旦流派：李（多魁）派
花臉流派：裘（盛戎）派 袁（世海）派 侯（喜瑞）派這是最主流的流派了，還有一些比較邊緣化或者比較失傳的流派，可能有不太全的地方 不過大致上應該也差不多就這些了
2樓：浮**冠詩
京劇的流派有很多，老生：譚派、馬派、麒派、奚派、餘派、楊派、高派等，旦行：梅派、程派、尚派、荀派、張派等，老旦李派等，小生葉派等，花臉裘派、郝派、金派、袁派等，武生楊派、該蓋派等
3樓：牧博秋夢澤
京劇旦角前有梅(蘭芳)、尚(小云)、程(硯秋)、荀(慧生)四大名旦，後有張君秋所創張派;老生有餘(叔巖)、高(慶奎)、言(菊朋)、馬(連良)譚(富英)、楊(寶森)、奚(嘯伯)前後四大鬚生七位藝術家，另外還有「南麒(周信芳)北馬(馬連良)關外唐(唐韻生)」的說法。
京劇的幾大流派分別是什麼？
4樓：帥氣的小宇宙
京劇流派及其創始人
言派——言菊明，高派——高慶奎，蓋派——蓋叫天，楊派——楊小樓，劉派——劉鴻聲，汪派——汪桂芬，李派——李春來，孫派——孫菊仙，潭派——潭鑫培，裘派——裘盛戎，程派——程硯秋，馬派——馬連良，尚派——尚小云，荀派——荀慧生，麒派——周信芳，梅派——梅蘭芳，餘派——餘步巖，金派——金少山，裘派——裘盛戎，葉盛章——葉派等。
拓展內容： 京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。
清乾隆五十五年（2023年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春4個徽調班社，陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。其**基本上屬於板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時稱之為「皮黃」。另有西皮反調（即「反西皮」）、二簧反調（即「反二簧」）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。
伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三絃為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。
京劇表演講究唱、念、做、打併重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂。京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如「亂彈」、「簧調」、「京簧」、「京二簧」、「二簧（二黃）」、「大戲」、「平劇」（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等。
5樓：爽朗的
四大流派：
梅派梅派：由梅蘭芳創立。梅蘭芳畢生追求藝術的最高境界，用自己的表演創造出大量善良、溫柔、華貴、典雅而具有正義感的古代婦女形象。
程派程派：由程硯秋創立。主要以深邃曲折的唱腔，通過嫻靜凝重的舞臺形象表現古代的女性，尤其善於塑造遭遇悲慘、具有外柔內剛性格的中下層的女性。
荀派荀派：由荀慧生創立。善於塑造天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風格。
尚派尚派：由尚小云創立。以剛健婀娜為特有風格，唱、念、做、打均不尚纖巧，以氣與力取勝，具有陽剛之美。
在各種藝術中形成不同的學派是很自然的。諸如表現派、體驗派、抽象派、印象派、意識流等。而京劇中的學派都是以演員的名字命名的，所謂梅派，程派等等。
這是因為京劇是以主演為中心的演員藝術，都是通過演員本人廣泛學習與繼承前輩的表演技藝，結合本身的性格愛好、生理特徵和藝術修養在藝術上所形成的不同的藝術見解，並據此所創造的獨具特色的表演劇目、方式和手段，經過頻繁的演出實踐，得到觀眾的承認和歡迎，從而在京劇舞臺上形成以主要演員的藝術個性和獨特的創造形成了自己的藝術潮流和學派。
拓展資料：
流派的形成
京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，相容幷蓄，融合於一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，並在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批准。
三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。
例如四大鬚生的餘、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸形成了簡約明快的餘派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。
四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡雲、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質樸的荀派。三大名淨的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以"架子花臉銅錘唱"為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特徵的侯派架子花臉。
京劇（中國戲劇藝術（國粹的典型代表））
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景佈置注重寫意。被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至**得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分佈地以北京為中心，遍及中國。在2023年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
6樓：巴黎歐萊雅
京劇有四大流派的說法。這四派分別是：
梅派：由梅蘭芳創立。梅蘭芳畢生追求藝術的最高境界，用自己的表演創造出大量善良、溫柔、華貴、典雅而具有正義感的古代婦女形象。
程派：由程硯秋創立。主要以深邃曲折的唱腔，通過嫻靜凝重的舞臺形象表現古代的女 性，尤其善於塑造遭遇悲慘、具有外柔內剛性 格的中下層的女性。
荀派：由荀慧生創立。善於塑造天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風格。
尚派：由尚小云創立。以剛健為特有風格， 唱、念、做、打均不尚纖巧，以氣與力取勝， 具有陽剛之美。四大流派的代表人物也稱「四大名旦」。
拓展資料：
構成一個真正的藝術流派( 經受得住時間的考驗, 被公眾承認的流派)，要具備很多條件，如: 廣博精湛的藝術師承，深厚的藝術表現力，鮮明的藝術個性特色，能表現獨特風格的劇目，擁有數量眾多讚許欣賞的觀眾和愛好傳習， 具有比較強烈的流傳廣遠的藝術魅力等。
其中最重要的條件是具備藝術個性特色。這一個性特色是區別於其他流派，是其它流派所不具備的，也就是這一流派獨擅勝場的優勝之處。但這裡面有個辯證法，即任何流派既有其優長之處，也必然有其先天的不足之處。
有時其藝術個性特點，也恰恰就是它的侷限性。
因為流派的構成因素主要是個人的素質，所以流派創始人常常是( 即使不一定每個人都是) 在克服自己先後天各種弱點和缺陷後，揚長避短( 更高明者是化短為長)，經過艱苦探索，多年錘鍊積澱，才創出了獨特的超過前人的流派藝術，同時也產生一批有特色的流派劇目。
老生中的言菊朋、周信芳、馬連良， 旦行中的程硯秋，淨行中的裘盛戎，都是這一型別的代表人物。例如言菊朋初學譚派，被稱為舊譚派的代表人物，但在那個時期，言菊朋的藝術成就並不顯著，更未超越譚鑫培的藝術造詣。只有在他嗓子失去寬音亮音以後，在繼承譚派的道路上顯然已失去優勢，甚至無法與後起的譚富英等人爭衡了，他卻反而勇於自闢蹊徑，創造了前無古人的言派演唱藝術。
他特別講求唱唸音韻的準確性，重視語言的抒情性和唱腔委婉跌宕、一波三折之間的內涵聯絡，善於運用唱句之間的頓挫間歇、抑揚虛實的對比，揭示出人物心靈深層的情緒活動，因此不僅是**旋律聽起來迴腸蕩氣，更主要是在情緒感染上予人以無窮回味，耐人咀嚼。
7樓：齊天大聖
京劇的流派習慣上以創始人的姓來命名，各行當被公認的主要流派大致如下：
其中，琴師代表為孫佑臣、梅雨田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等。鼓師代表為杭子和、白登雲、王燮元等。
拓展資料
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景佈置注重寫意。京劇被視為中國的國粹，是中國戲曲三鼎甲中的「榜首」。
而徽劇就是京劇的前身。從清代乾隆五十五年（2023年）起，原定在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸陸續續進入到北京，他們與來自湖北的漢調藝人一起合作。
同時他們又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，還吸收了一些來自地方民間曲調，再通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至**得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分佈地以北京為中心，遍及中國。在2023年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
8樓：匿名使用者
1、京劇的流派很多，按不同的角色有不同的流派，具體流派分類如下表：
2、定義
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
3、行當分類
京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱佔行）、淨行、醜行、雜行、武行、流行。
9樓：lee筱
京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，相容幷蓄，融合於一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的、系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，並在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批准。
三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上，形成統一的藝術風格。例如四大鬚生的餘、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸形成了簡約明快的餘派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的：
梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡雲、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質樸的荀派。三大名淨的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以「架子花臉銅錘唱」為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特徵的侯派架子花臉。
京劇都包括什麼，京劇有哪些主要行當
京劇行當主要分生 旦 淨 醜。末 現在很少提及，已經歸入 生 行 大致扮演角色是 生 男性 老生，如諸葛亮 宋江 藺相如 小生 周瑜 呂布 張生 武生 武松 石秀 高寵 旦 女性 老旦 佘太君 包公嫂子 青衣 秦香蓮 楊貴妃 王寶釧 花旦 紅娘 潘金蓮 淨 也叫花臉，有性格的男性 包拯 曹操 竇爾敦...
京劇它的基本表演手段有哪些，京劇的表演手段有什麼
京劇表演手段有 四功五法 即唱唸做打和手眼身法步。唱指歌唱，念指具有 性的唸白，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝。手指各種手勢動作，眼指各種眼神表情，身指各種身段工架，步指各種形式的臺步。法則總指上述幾種表演技術的規程和法則。京劇的行當主要是生旦淨醜。京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性 ...
關於京劇的作文，關於京劇的作文
現在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。我對京劇感興趣都是受了爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，只要電視裡有京劇節目，如 九州戲苑 之類的，他們總是要看的。久而久之，我也受到感染。我發現，京劇中有許多傳統文化的精華。可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是 唱唸做打 只知道京劇分為 ...