1樓：文華里意象
京劇藝術特點，京劇講究唱、念、做、打，字正腔圓，京劇裡有四大行當，生、旦、淨、醜，用各種臉譜表現人物的性格、忠奸。
京劇的藝術特點是什麼?
概括京劇藝術的特點
2樓：追根溯源
京劇藝術特色
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。
不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。
當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的「四大名旦」、前後「四大鬚生」都產生於這個時期.
3樓：匿名使用者
隔三差五戲曲網有，你找找
京劇的藝術特點是什麼？
4樓：
【中國國粹】———— 藝術特點
1.介紹
京劇舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。
2.表現手法
京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
3.行當分類
京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱佔行）、淨行、醜行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、淨、醜四種型別。這四種型別在京劇裡的專門名詞叫做「行當」。
①生除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱。
②旦女性正面角色的統稱。
③淨俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物。
④醜扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
京劇有什麼主要特點 5
5樓：半山樹
京劇又被俗稱為是平劇，京戲。京劇是中國戲曲中的榜首。流傳至今已有兩百多年的歷史。
京劇一直以來都有國劇之稱，其文化也是享譽海內外。雖然中心為北京，但京劇早已分佈到全國。本期京劇文化，帶你瞭解京劇的特點及唱腔作用。
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京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。
不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。
同時也相應地減弱民間鄉土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
京劇主要分為「西皮」與「二黃」兩大類。常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的「未開言不由人淚流滿面」就是老生的「西皮導板」，鐵鏡公主唱的「夫妻們打坐在皇宮院」就是青衣的「西皮導板」。
西皮導板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的「楊宗保在馬上傳將令」是小生的西皮導板，《鍘美案》中包拯唱的「包龍圖打坐在開封府」是淨行的西皮導板，《打龍袍》中國太唱的「龍駒鳳輦進皇城」則是老旦的西皮導板……
西皮導板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什麼板式了。如果同一齣戲中導板太多，琴師會多用不同的花過門伴奏，以免產生聽覺疲勞。
悶簾導板與一般導板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕後唱的，如《消遙津》中的劉協（漢獻帝）在幕內有一大段唱「父子們在宮院傷心落淚」就是悶簾導板，唱完後人物才出場。但這是二黃導板，不是西皮導板。
【結束語】每個文化的東西都會有它獨特的地方，如同京劇一般，可能你並不喜歡看的書籍，它就能夠演得十分生動從而吸引你。
京劇的藝術特徵是什麼？
京劇的特點是什麼？
6樓：匿名使用者
第一：綜合性
指京劇中包含了多種藝術形式，文學，**，舞蹈，美術，武術，雜技等，多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。
第二：虛擬性
京劇的場景和道具相當簡單，具有強烈的象徵意義，演員在臺上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想象和共鳴。
第三：程式化
京劇表演的過程和形式都已形成高度的規範和固定化，不同行當的唱唸有各自不同的聲腔，表演的動作，唱唸做打等及服裝，臉譜，道具等都有相當明確的規定。
7樓：簫灑舞劍
藝術特色：京劇舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個
方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。
由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
京劇，曾稱平劇， ，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
表現手法
京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有**性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
行當分類
京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱佔行）、淨行、醜行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活裡的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、淨、醜四種型別。這四種型別在京劇裡的專門名詞叫做「行當」。
京劇的三個特點是什麼？
介紹中國的繪畫藝術，中國繪畫的藝術特點是什麼？
中國的繪畫藝術簡稱 國畫 又稱 丹青 因用硃紅 青色居多 以中國特製的毛筆 宣紙 硯臺和墨為作畫的工具和材料，以勾皴點染 乾溼濃淡 虛實疏密 陰陽向背為主要表現手法，在世界繪畫領域中自成一派。中國畫分類有三種分法 按內容分有人物 山水 花鳥 蟲魚 走獸等 按技法分有水墨 寫意 勾勒 沒骨 工筆等 按...
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