服裝設計的五項原則是什麼服裝設計要素是什麼?

2021-03-05 09:21:53 字數 5073 閱讀 6428

1樓:我是龍的傳人

服裝設計這五項原則:

一、統一

統一(unity)也稱為「一致」,與調和的意義相似。服裝設計時,往往以調和為手段,達到統一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排,應有一致性。

如果這些要素的變化太多,則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重複,如重複使用相同的色彩、線條等,就可以造成統一的特色。

二、加重

加重(emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然服裝設計中注重統一的原則,但是過分統一的結果,往往使設計趨於平淡,最好能使某一部分特別醒目,以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計,可以利用色彩的對照(如黑色洋裝繫上紅色腰帶)、質料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領子)、線條的安排(如洋裝上自領口至底邊的開口)、剪裁的特色(如肩軛布及公主線的設計),及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鍊)等達成。

但是上述強調的方法,不宜數法同時並用,強調的部位也不能過多,並應選擇穿者身體上美好的部分,做為強調的中心。

三、平衡

平衡(balance)使服裝設計具有穩定、靜止的感覺時,即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線,左右兩部分完全相同。

這種款式的服裝,有端正、莊嚴的感覺,但是較為呆板。後者是感覺上的平衡,也就是衣服左右部分設計雖不一樣,但有平穩的感覺,常以斜線設計(如旗袍之前襟)達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。

此外,亦須注意服裝上身與下身的平衡,勿使有過分的上重下輕,或下重上輕的感覺。

四、比例

比例(proportion)是指服裝各部分間大小的分配,看來合宜適當,例如口袋與衣身大小的關係、衣領的寬窄等都應適當。「**分割」的比例,多適用於服裝設計。此外,對於飾物、附件等的大小比例,亦須重視。

五、韻律

韻律(rhythm)指規律的反覆,而產生柔和的動感。如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重複的反覆的韻律,以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是服裝設計上常用的手法。

2樓:匿名使用者

形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織,利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則,貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中,也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。

其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。   1、比例   比例是相互關係的定則,體現各事物間長度與面積,部分與部分,部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關係。

例如裙長與整體服裝長度的關係;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關係等等。對比的數值關係達到了美的統一和協調,被稱為比例美。     2、平衡   在一個交點上,雙方不同量,不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。

其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。   對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡,這種平衡關係應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格,在一些軍服、**的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅,追求活潑、新奇的著裝情趣,不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中,這種平衡關係是以不失重心為原則的,追求靜中有動,以獲得不同凡響的藝術效果。

     3、節奏、韻律   節奏、韻律本是**的術語,指**中音的連續,音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列,並由於連續反覆之運動也就產生了韻律。這種重複變化的形式有三種,有規律的重複、無規律的重複和等級性的重複。

這三種韻律的旋律和節奏不同,在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格,巧妙應用以取得獨特的韻律美感。     4、視錯   由於光的折射及物體的反射關係或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷,這種現象稱為視錯。

  例如:   (1)兩根同樣的直線,水平與垂直相交,垂直線會錯感覺比水平線長。  (2)取三個大小相同的長方形,如圖進行分割,人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。

  將視錯的認識運用於服裝設計中,可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用,利用視錯規律進行綜合設計,能充分發揮造型的優勢。

    5、強調   服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分,它雖然面積不大,但卻有「特異」效能,具有吸引人視覺的強大優勢,起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多,主要有位置方向的強調,材質機理的強調,量感的強調等等,通過強調能使服裝更具魅力。

     6、變化與統一的協調 變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺,變化具有多樣性和運動感的特徵,而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關係的協調,使相互間的對立從屬於有秩序的關係之中,從而形成了統一,具有同一性和秩序感。變化與統一的關係是相互對立又相互依存的統一體,缺一不可。

在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端,又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時,也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺,因此在統一中求變化,在變化中求統一,並保持變化與統一的適度,才能使服裝設計日臻完美。 這個是我操的 希望對你又幫助哦

3樓:匿名使用者

色彩搭配原則 形式美原則 t.p.o.原則t.p.o.三個字母分別代表time(時間)、place(場合、環境)、object(主體、著裝者)。

就這麼多了。。。盡力了

服裝設計要素是什麼?

4樓:**雞取

一、統一

統一(unity)也稱為「一致」,與調和的意義相似。設計服裝時,往往以調和為手段,達到統一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排,應該具有一致性。

二、加重

加重(emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則,但是過分統一的結果,往往使設計趨於平淡,最好能使某一部分特別醒目,以造成設計上的趣味中心。

三、平衡

平衡(balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時,即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線,左右兩部分完全相同。

這種款式的服裝,有端正、莊嚴的感覺,但是較為呆板。

四、比例

比例(proportion)是指服裝各部分間大小的分配,看來合宜適當,例如口袋與衣身大小的關係、衣領的寬窄等都應適當。「**分割」的比例,多適用於衣服上的設計。此外,對於飾物、附件等的大小比例,亦須重視。

五、韻律

韻律(rhythm)指規律的反覆,而產生柔和的動感。如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重複的反覆的韻律,以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是設計上常用的手法。

5樓:禾木由

服裝設計三要素有色彩,面料與款式。

人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度,因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時,首先要了解一些色彩的基礎知識。

面料是服裝製作的材料,可分為纖維製品、皮革裘皮製品和其它製品三大類別。服裝設計要取得良好的效果,必須充分發揮面料的效能和特色,使面料特點與服裝造型、風格完美結合。

服裝的外形是設計的主體,內造型設計要符合整體外觀的風格特徵,內外造型應相輔相承。要避免拋開外形風格一味追求內造型的精雕細刻。

6樓:踏樰

服裝設計中的三要素有:造型、色彩、材質。隨著現代社會人們對服裝的追求,對服裝的設計也要求越來越高,設計師們只能充分結合三要素來完成每一件設計作品,從而順應這個市場的需求。

服裝設計屬於工藝美術範疇,是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計指計劃、構思、設立方案,也含有意象、作圖、造型之意,而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。

7樓:百度使用者

造型、色彩、材質是服裝設計的三大要素。

(一)型與服裝設計

服裝的造型可分為外造型和內造型,其外造型主要是指服裝的輪廓剪影,內造型指服裝內部的款式,包括結構線、省道、領型、袋型等等。

服裝的外型是設計的主體,內造型設計要符合整體外觀的風格特徵,內外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內造型的精雕細刻,因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。

(二)色彩與服裝設計

科學家研究指出,人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度,因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時,我們首先要了解一些色彩的基礎知識。

千變萬化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調合而成的各級灰色屬於無彩色系。白色是亮度的最高階,黑色是亮度的最低階。

無彩色系之外的所有顏色都屬於彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構成。

色相:不同顏色的名稱稱為色相,如大紅、湖藍、中黃等,色相是顏色最重要的特徵。按色相的順序,可以迴圈排列成色相環。變幻無窮的色彩世界,色相的千差萬別是首要的因素。

明度:是色彩明暗變化的屬性,由各種有色物體反射光量的程度區別所造成。

純度:又稱彩度、飽和度,是一種顏色包含色彩的純淨程度。從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的純色。純度越高色彩感越豔麗明媚。

2.流行色與服裝設計 服裝領域一向是崇尚流行意識的,流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求,突出反映著現代生活的審美特徵。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力,把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉,並通過預告推而廣之,蔚然成風,形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以**來年春復和秋冬的流行色趨向,並通過流行色卡、時尚雜誌和紡織樣品等媒介進行宣傳。

在現代服裝設計中,流行色的應用更為廣泛,新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色週期的規律,掌握流行時機,及時推出符合人們審美要求的新潮服裝,才能擴大市場銷售。

(三)面料與服裝設計

面料是服裝製作的材料,可分為纖維製品、皮革裘皮製品和其它製品三大類別。服裝設計要取得良好的效果,必須充分發揮面料的效能和特色,使面料特點與服裝造型、風格完美結合,相得益彰。因此瞭解不同面料的外觀和效能的基本知識,如機理織紋、圖案、塑形性、懸垂性以及保暖性等等,是做好服裝設計的基本前提。

隨著科技的進步和加工工藝的發展,現在可以用以製作服裝的材料日新月異,不同的材料在造型風格上各具特徵。

什麼是服裝設計,服裝設計是什麼

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