比例 在服裝設計中的運用, 比例 在服裝設計中的運用

2021-04-28 13:09:17 字數 5113 閱讀 2329

1樓:匿名使用者

比例產生美!不光是服裝設計,在結構製圖的時候也用的多。

服裝設計中該如何運用比例手法

2樓:匿名使用者

服裝設計時運用比例需要注意的3個問題

在服裝設計審美和藝術創作活動中,人們要求藝術形象內部的比例關係一定要若合自己的審美習慣和審美經驗。一般情沉下,比例差異小,即同類之間的差異小,容易協調。但是,差異小也很容易引起視覺疲勞。

如果同類量之間的差異超過人們審美心理沂能理解或承受的範圍,入們同樣會感覺比例失調。因此,藝術形式內部數量關係粉合人們的審美習『質和審美經驗,是構戌形式美的法則之一。在各種藝術形式中,給人美感的數量關係,被稱為「比例適度」,反之,則稱為「比例失調」。

接下來由秀麗服裝學院解讀服裝設計運用比例需注意的三個問題

(一) 色彩的比例搭配色彩的佈局與而積大小、位置安排等因素也同樣會影響到服裝的整體效果。服裝設計們一直為此努力實踐著.以使他們的設計具有動人的比例關係。

(二) 服裝與人體比例服裝附著在人體上會在一定程度上使人體比例從外觀上來講發生變化,服裝會影響人的形態。例如,低腰的連衣裙會使人看起來變矮一些;影響裙長與整體服裝長度的關係;上衣與下裝的比例.但是土衣過長會使人體比例失衡,給人不快的視覺感受。

(三) 服飾配件與人體比例服飾配件的大小也會直接影響立體著裝形象。例如,身材矮小的人儘量避免佩截過大的耳飾或相子,這樣的裝飾失去比例的協調。

服裝設計中如何運用**分割??

3樓:匿名使用者

**分割與人體的比例,你可以參考達芬奇畫的特魯威特人。服裝與人體的和諧統一

服裝設計的比例結構是不是很重要

4樓:匿名使用者

美就是比例所致,沒比例就不美了。維納斯就是最典型的**分割比例的展現。服裝設計運用了各種比例關係,我可以說離開了比例服裝就設計不了。

你慢慢地觀察在服裝中比例無處不在,但它受流行週期的影響。

5樓:匿名使用者

那要看你是做服裝設計哪一塊了 如果是效果圖 那當然是唯美的 都不會符合比例的 打板圖的話 那就要比例很正規了

6樓:當我遇見你鶴

其實,結構設計一切都是以型為主的,所以比例要看你打什麼圖

服裝設計的五項原則是什麼

7樓:我是龍的傳人

服裝設計這五項原則:

一、統一

統一(unity)也稱為「一致」,與調和的意義相似。服裝設計時,往往以調和為手段,達到統一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排,應有一致性。

如果這些要素的變化太多,則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重複,如重複使用相同的色彩、線條等,就可以造成統一的特色。

二、加重

加重(emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然服裝設計中注重統一的原則,但是過分統一的結果,往往使設計趨於平淡,最好能使某一部分特別醒目,以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計,可以利用色彩的對照(如黑色洋裝繫上紅色腰帶)、質料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領子)、線條的安排(如洋裝上自領口至底邊的開口)、剪裁的特色(如肩軛布及公主線的設計),及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鍊)等達成。

但是上述強調的方法,不宜數法同時並用,強調的部位也不能過多,並應選擇穿者身體上美好的部分,做為強調的中心。

三、平衡

平衡(balance)使服裝設計具有穩定、靜止的感覺時,即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線,左右兩部分完全相同。

這種款式的服裝,有端正、莊嚴的感覺,但是較為呆板。後者是感覺上的平衡,也就是衣服左右部分設計雖不一樣,但有平穩的感覺,常以斜線設計(如旗袍之前襟)達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。

此外,亦須注意服裝上身與下身的平衡,勿使有過分的上重下輕,或下重上輕的感覺。

四、比例

比例(proportion)是指服裝各部分間大小的分配,看來合宜適當,例如口袋與衣身大小的關係、衣領的寬窄等都應適當。「**分割」的比例,多適用於服裝設計。此外,對於飾物、附件等的大小比例,亦須重視。

五、韻律

韻律(rhythm)指規律的反覆,而產生柔和的動感。如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重複的反覆的韻律,以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是服裝設計上常用的手法。

8樓:匿名使用者

形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織,利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則,貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中,也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。

其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。   1、比例   比例是相互關係的定則,體現各事物間長度與面積,部分與部分,部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關係。

例如裙長與整體服裝長度的關係;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關係等等。對比的數值關係達到了美的統一和協調,被稱為比例美。     2、平衡   在一個交點上,雙方不同量,不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。

其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。   對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡,這種平衡關係應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格,在一些軍服、**的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅,追求活潑、新奇的著裝情趣,不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中,這種平衡關係是以不失重心為原則的,追求靜中有動,以獲得不同凡響的藝術效果。

     3、節奏、韻律   節奏、韻律本是**的術語,指**中音的連續,音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列,並由於連續反覆之運動也就產生了韻律。這種重複變化的形式有三種,有規律的重複、無規律的重複和等級性的重複。

這三種韻律的旋律和節奏不同,在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格,巧妙應用以取得獨特的韻律美感。     4、視錯   由於光的折射及物體的反射關係或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷,這種現象稱為視錯。

  例如:   (1)兩根同樣的直線,水平與垂直相交,垂直線會錯感覺比水平線長。  (2)取三個大小相同的長方形,如圖進行分割,人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。

  將視錯的認識運用於服裝設計中,可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用,利用視錯規律進行綜合設計,能充分發揮造型的優勢。

    5、強調   服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分,它雖然面積不大,但卻有「特異」效能,具有吸引人視覺的強大優勢,起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多,主要有位置方向的強調,材質機理的強調,量感的強調等等,通過強調能使服裝更具魅力。

     6、變化與統一的協調 變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺,變化具有多樣性和運動感的特徵,而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關係的協調,使相互間的對立從屬於有秩序的關係之中,從而形成了統一,具有同一性和秩序感。變化與統一的關係是相互對立又相互依存的統一體,缺一不可。

在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端,又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時,也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺,因此在統一中求變化,在變化中求統一,並保持變化與統一的適度,才能使服裝設計日臻完美。 這個是我操的 希望對你又幫助哦

9樓:匿名使用者

色彩搭配原則 形式美原則 t.p.o.原則t.p.o.三個字母分別代表time(時間)、place(場合、環境)、object(主體、著裝者)。

就這麼多了。。。盡力了

服裝中的**分割比例主要可以通過哪幾種方式表現

在服裝設計中要如何正確地選擇與巧妙的運用各種典型風格服裝面料!

10樓:匿名使用者

一、面料分類

按織造方法可分為三大類

1、梭織類:因其實有經線和緯線的兩組紗線交錯紡織而成,所以它的織物結構完整穩定,沒有彈性(加入彈性纖維的面料除外),布料平整,結識耐穿,外觀挺括。

2、針織類:是由一根或幾根紗線形成的線圈互相穿套連成片面的形成,所以它的尺寸和形態穩定性較差,但其本身的彈力和懸垂性較好,穿著柔軟和舒適。

3、非織造物:又稱無紡布,是指將隨機的纖維網或定向輔置的紗線經過機械加工,試之互相結合而成的織物。廣泛地應用於內衣、衛生衣襯墊等。

二、服裝面料的種類

按紡織品的原料分為兩大類:

1、天然纖維:是肉眼可以看到的毛狀物體。一般用來紡紗纖維,其長度有半寸到數寸不等。纖維紡成紗線後,便可用作各類布料製衣或其他用途。

天然纖維:可以直接紡織的纖維。

植物纖維:棉、麻

動物纖維:羊毛、絲

2、化學纖維:是指用天然的或人工高分子物質為原料製成的纖維,它分為再生纖維和合成纖維。再生纖維包含各種黏膠纖維;合成纖維包括滌綸、棉綸、腈綸、氨綸等纖維。

三、服裝面料中的混紡織物

1、混紡織物;是指由兩種或兩種以上的纖維混紡而成的織物。其主要的特點是體現所組成的原料中各種纖維的優越效能,是提高織物的耐用效能並擴大服裝的適用性。如:

麻/棉、毛/棉、毛/麻等天然纖維混紡的各種織物;滌/棉、滌/毛粘/棉、毛/腈、滌/麻等天然纖維和化學纖維混紡各種織物。混紡織物仲兩種成分的含量的比例不同,織物的效能也會不同。

不是任意的原料纖維都能混紡的,一方面要考慮混紡後的織物的效能,另一方面還要考慮織物紡織工藝的許可性。

11樓:月光玫瑰葉子

如果你想要設計一款風衣,當然面料也是有很多種可以選擇。時下聚酯纖維應用得比較多,尺寸恆定。面料自身材料決定其不具有延展性,不會變形,並持久保持其平整度。

抗撕拉,不需加固,自然抗撕,有顯著的抗風和經受頻繁使用。防潮,細菌無法繁殖,面料不會黴變。防紫外線,聚酯陽光面料可抵擋多達95% 紫外線。

聚酯纖維容易產生靜電,用柔順劑侵泡清洗。易清洗,可置於清水中刷洗。純紡的聚酯纖維懸垂性比較差,最好是和百分之十的棉混紡,這樣可以最大效能地發揮這兩種面料的優點,舒適挺括,外觀和手感都不錯。

服裝設計色彩搭配原則,色彩在服裝設計中的使用

注意不要搭配色相環上180度的兩個顏色,也就是反差特別大的顏色,如紅配綠,黃配紫等。還有就是在服裝的顏色中儘量不用生色,如果你學美術就知道生色和熟色的區別。這只是在服裝商業化的設計中,在藝術化的設計中,什麼顏色都可以用,不管你怎麼搭配,只要視覺舒服,就是對的。如在服裝商業化中,紫色和黃色不搭配,在藝...

在服裝設計中要如何正確地選擇與巧妙的運用各種典型風格服裝面料

一 面料分類 按織造方法可分為三大類 1 梭織類 因其實有經線和緯線的兩組紗線交錯紡織而成,所以它的織物結構完整穩定,沒有彈性 加入彈性纖維的面料除外 布料平整,結識耐穿,外觀挺括。2 針織類 是由一根或幾根紗線形成的線圈互相穿套連成片面的形成,所以它的尺寸和形態穩定性較差,但其本身的彈力和懸垂性較...

服裝設計與表演在大學裡都學什麼啊

本專業培養具有高素質時裝表演的高階專門人才。能從事時裝表演 服裝表演組織與編導 形象設計與塑造 服裝設計與管理等方面的工作。主要課程有 形體訓練 服裝設計 妝型分類與技巧 時裝攝影 服飾配件設計 時裝表演與製作 影視廣告與創作 中西方形象設計史等。專業培養目標和職業知識 技能要求 一 專業培養目標 ...