1樓:向左走錯過的
細線條 輕塗 逐層覆蓋 嗯嗯 一般就是這種辦法 否則只能用 馬克筆輔助了
2樓:oo殘花靜殤
首先是樓上說的 然後可以用0號馬克筆輔助
素描畫步驟是什麼?
3樓:jack常
第一步:素描起型
素描畫首先要考慮到的是靜物之間的物體比例關係、整張畫面的構圖關係。根據構圖規律確定適合的構圖形式,此幅為橫構圖。然後確定物體位置和大的比例關係。
第二步:鋪大關係
這一步要統一暗面的關係,將物體的亮暗區域劃分出來。鋪調子的時候要大膽,注意收物體的型。具化物體的形,找出明暗交界線,加重物體地步的輪廓線和主要結構的轉折線。
第三步:深入關係
這一步要注意到亮暗關係必須明確,灰面在這一步不要動,只深入暗面和投影。將物體結構細化,將細節處的結構交代清楚,把暗面和投影鋪上一層調子,完成作品。
第四步:完善關係
拉開黑白灰三大關係的同時,要不斷注意整體關係的調整,控制好灰面的調子進行塑造,豐富質感,拉開主次,並進一步加強主體特徵及細節的深入刻畫。
第五步:素描靜物作品呈現
在深入刻畫物體的具體細節的時候切忌死扣某一個物體的具體細節,否則會使畫面不協調,影響整體的畫面關係。深入刻畫也是整張畫面一起進行,從主到次的去刻畫物體,慢慢的使副主體物也跟上整體的畫面效果。
4樓:登哥啊啊啊啊
一. 步驟:
1.確立構圖:
我們可以做一個小的取景框,或者用手,在空中來試做一個長方形的框,推敲構圖以及畫面的位置,更好的安排畫面。可避免畫面的構圖過偏。常見的構圖方式有:
三角形構圖,倒三角形構圖,s型構圖,菱形構圖等等。
2.勾勒大致形體結構:
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交界線)的形狀位置。
3.逐步深入塑造:
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性,從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。注重黑白灰直接的層次關係。
4.調整完成:
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等),做到有所取捨、突出主體或者模糊畫面,達到視覺效果統一和諧。
二. 素描畫定義:
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式,其使用材料有乾性與溼性兩大類,其中乾性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆......等,而溼性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆......等。
三. 素描劃分:
1顏色劃分:
由木炭,鉛筆, 鋼筆等,用線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段(藝術家雜誌,論素描——蕭如鬆);
2工具劃分:
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其它還包括在溼濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損(藝術視覺百科全書);
3一般劃分:
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關係,幷包括節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感;
4概念劃分:
素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式(大不列顛百科全書);
5過程劃分:
在西洋美術辭典這本書中,與素描相關的解釋,只有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和**;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
5樓:匿名使用者
先畫出大概輪廓 用透視加強結構關係,仔細分析光線的明暗。
一、寫生步驟:
嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行,更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1.確立構圖
推敲構圖的安排,使畫面上物體主次得當,構圖均衡而又有變,避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性,從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4.調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等),做到有所取捨、突出主體。
大致的都差不多 多多聯絡 希望你成功 我也是畫畫的
6樓:匿名使用者
請問是什麼素描,是靜物素描還是人物素描??
靜物素描:1型要打準2抓住明暗交界線,區分物體的質感(比如蘋果與瓶子的區別)3通過背景襯托物體
人物素描:1型要打準2抓住人物的明暗交界線,跟著人物肌肉,骨骼的結構走,同樣要有對比。
7樓:匿名使用者
一般就是先打一個框架 把每一個幾何形體的上下定下來 然後再把線描實 再上一層輕輕的調子 最後畫細節
8樓:巢寒運向雪
第一、構圖
1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對「三面」「五調」的刻劃。
三面,即:黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同,面向光源的部分稍亮一些,即「白」面,背對光源部分稍暗一些,即「黑」面;中間的過渡部分呈現「灰」的效果。如圖:
[attach]38542[/attach]
上面的例子也可以看出,物體所包含的三面中不只有三面的區別,各個面中因為形體的變化和光照的不同,還有一些層次變化稱為:「五調」即:
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如圖:
[attach]38543[/attach]
用球體表現更突出:
[attach]38544[/attach]
「三面」
「五調」表現好了,你的作品就會呈現出一種物體的質感,給人的感覺就會離真實近了一大步。
除了這兩個要素以外,要使自己的作品顯得真實,符合邏輯,還有
「透視」這一要素。我們這裡所說的可不是上醫院照x光那個透視
詳細說明如下:
2、透視
透視的基本規律是「近大遠小」
。比如一列由遠及近的火車駛來,人眼觀察的結果是:
[attach]38545[/attach]
透視分大體分為兩種:平行透視和成角透視
當物體的一個面與視者正對時候的透視效果(平行透視):
[attach]38546[/attach]
當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果(成角透視):
[attach]38547[/attach]
其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種;是上述透視的細分。
透視的表現就使得物體具有了空間感,可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。
透視原理是**於實際的。繪畫過程中如果失去了透視,那麼所表達的物體就會不符合邏輯,就會嚴重失真。
以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理,如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來,一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師,他也是在充分掌握理性的東西的基礎上,發揮出自己的創作才能的。
此外,構圖上也要有技巧,要根據物體安排版面。不然,即使你的構圖表現再優秀,所做的作品也會很蹩腳。想深入瞭解的朋友可以參考一下介紹「形勢美法則」相關的書籍。
1.冄28號"
2008-07-17
13:31
檢舉不要被人家說的嚇到,想的那麼複雜還有什麼膽子和信心去學呢?那些複雜的東西我覺得是大師們想的,我們初學者只要管好自己目前該學的基礎,好好練好就行了。練到一定的程度再來思考這些,說不定會柳暗花明!!加油
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