1樓：天天看娛
唐詩是中華國粹，也是古人智慧和藝術力量的結晶。它有一種神奇魔力，可以吸引著每個人對「美」的探索，同時吸引讀者對人生，對國家，對某種情緒進行思考。這種藝術的特點就是以最尋常的景物，最直白的話語最終凝練出最深刻的情感和道理傳遞給讀者。
那唐詩是怎麼做到語言明白如話卻意蘊無窮的呢？個人認為有以下幾方面原因。
唐詩中一味議論或者單獨抒情的極少，基本上都採用借景抒情的形式。因為景物寫得越生動，它所引發的議論越激烈，這樣詩人所表達的情感傾向就越明顯，最終才能引起讀者共鳴。含蓄內斂不僅是中華禮儀，更是藝術作品所表現出的共同特徵。
所以為了表達情感，詩人都不會直抒胸臆，反而轉頭去寫景，景物寫得越生動，其中蘊含的情感反而更濃烈，這就是一種獨有的藝術。唐詩之所以語言直白卻意蘊無窮，也是因為它做到了情景交融。
唐詩之所以顯得很有內涵，這是因為它深究生活細節。人們常說「藝術**於生活，卻又高於生活」也畝咐是這個道理。唐詩在寫景的過程中積極尋找各種素材和意象，用它們來調動情感，然後引發議論，這樣主題自然就呼之欲出，讓人意猶未盡。
比如「雪」往往代表孤獨落寞，這是一種生活體驗的總結，詩人將它運用到藝術創作上，最終也就成了一種特殊雀仔意象。
詩詞創作往往講究「煉」字，這也是唐詩語言直白卻又意蘊深刻的另一大重要原因，畢竟如果全用大白話去寫詩，那藝術的美感就蕩然無存了，如果一律用晦澀難懂的語言寫詩，那跟讀者又徹底割裂開來。所以「煉頃耐汪」字非常考驗詩人的創作功底，盛唐時期很多大詩人都精於「煉」字。
2樓：無能為力大蒜
因為很多唐詩都是作者閒來無事做的，但是他們做詩是要講究格律的，而且也是要寄託他們的情感。
3樓：蓉淼經驗之窗
部分唐詩是一些比較內斂的詩人所做的，他們不會從字面意義表達自己亂磨亮的感情遊清，而是需要譁寬你不斷的讀，會得到意味深情。
4樓：黎昕科普知識小屋
就是因為他們模仿了李白的寫作風格，因為李白就是覺得簡單易懂是比較好的。李白可是唐朝的乙個詩仙。
▲一些唐詩明白如話，為什麼總能讓人覺得意蘊無窮
5樓：公考路上的人
首先，從文化的大層面來說，我們不得不承認漢語的博大精深。古詩詞常寥寥數語，便風情萬種，意蘊無限。但要補充的是，其意蘊之深遠不僅是唐詩特有的魅力，還體現了包括先秦兩漢魏晉南北朝、唐宋元明清、現當代的上下五千年的漢語言文學及中華文化的魅力，這也從側面說明了中華文化為何能源遠流長、綿綿不息，因為中華文化不是單。
一、死的文化，而是活的、有生命力的文化。
其次，從個人的閱讀體驗來說，千萬個讀者就有千萬個哈姆雷特。每個閱讀個體與個體之間，乃至讀者與詩人之間由於人生閱歷、悟性、所處年代、所受教育等多方面的差異，所造成的閱讀體驗、對詩的共鳴點、理解力自不盡相同，所以詩的魅力在於你可以找到乙個與你心靈契合的角度去解讀它。同樣，就個體自身的閱讀發展情況來看，隨著個人閱歷、知識的增長，哪怕是同一句詩，也會有「常讀常新」的感悟。
再次，從文學的專業角度來看，詩人多種修辭手法的運用也會造成詩詞的多義性。拿晚唐頗有影響力的詩人李商隱來說，他的詩歌就常有多義性的特點，其詩意飄渺難尋，卻給讀者提供了多種解讀空間。例如我們熟悉的《無題》：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。」
整首詩並沒有什麼生澀難懂的詞，在當時可謂是人人傳誦，但其意蘊卻難尋，從古至今關於此詩最後一句主旨的爭論從未停休。李商隱善於用心靈化的意象描繪意境，他愛用典故，但他用典故常常不是因為要抒發古意，而是借典故寄託情思，把幾個看似無關的意象組合在一起構成新的意境，他跳躍性的思維，心靈化的語言塑造了古詩的多重意境，為我們的多重解讀提供了可能。有些詩看似簡單，卻暗含著詩人的情思波瀾。
現在人們閱讀文學作品常有乙個誤區，就是總是迫不及待想挖出它的主旨，好像便得到了它的全部。就像語文的閱讀理解題，總是會給人們乙個既定的段落大意、中心思想。談到文學鑑賞，王安憶也說過：
我現在很怕別人分析作品，拿出十八般武藝來解構，好作品是不能分析的。」 一沙一世界，一詩意無窮。有時候讀一首詩，我們不必刻意去計較它的意思，因為詩本身就是藝術，而好的藝術通常是多解的甚至是無解的。
享受詩帶給你的朦朧意境吧，這韻味本身就是美的 。
6樓：同承嗣
語言代表了一種思維方式，漢語注重意境，像水墨畫一樣。
為什麼部分唐詩明白如話意蘊無窮？
7樓：茉九姑娘
首先因為詩歌情景交融，讀懂了景也就讀懂了情，就能明白意蘊所在。
比如杜甫的春望，「感時花濺淚，恨別鳥驚心」。詩人把憂國憂民的情懷轉移到花鳥的身上。含露的花，似乎因為擔憂國運而流下了傷心之淚，枝間啼鳴的鳥，似乎看到離亂的百姓而痛惜驚恐。
如果詩人直接表達情感，則顯得過於平鋪直敘，但是以景表情，以物達情，讀者讀來毫無阻礙，也能體會含蓄的美感。<>
再比如李白的《靜夜思》：舉頭望明月，低頭思故鄉。把思鄉之情與天上圓月聯絡起來，情感就有了乙個具體的寄託。
而這種聯絡是由月的特點引起，因為無論身在何方抬頭都能看到月亮，而且中秋月亮象徵團圓，所以讀者看到月亮也會引起思鄉聯想，能夠體會到詩人的情感產生共鳴。這是將抽象之情意象化的例子。<>
第二點，我們要理解，所謂的明白如話也是經過錘鍊的，這恰恰是作詩技藝高超的表現。
所謂大象無形，大音希聲，大工至簡，堆砌詞藻很容易，返璞歸真很難。「大漠孤煙直，長河落日圓」，最常見的景物，最簡單的形容詞，排列起來為什麼就有意蘊呢？仔細研究可以看出，這並不是詞語的簡單堆砌，而是藝術加工。
大漠對長河，孤煙對落日，這是對仗修辭。直和圓，恰恰是幾何形態，可以組成畫面，所以我們能憑空想象出這番景緻。詩中有畫，畫中有詩，就是這種境界，非一般人所能及。
當然，唐詩的藝術性不是以明白如話為標準，對詩歌來說意蘊才是追求的目標。
8樓：錯誤79651捉坪
一些唐詩明白如話，為什麼總能讓人覺得意蘊無窮呢？題主的邏輯似是：大白話般的詩，和意蘊無窮是相對的？
其實未必啦。實際上，中國古人認為質樸簡單少修飾而有意蘊，反而是功力體現呢。而且意蘊和辭藻，其實沒有必然關係。
漢時，比如《古詩十九首》，大多是大白話。看看這些句子：思君令人老，歲月忽已晚。
人生天地間，忽如遠行客。人生忽如寄，壽無金石固。不如飲美酒，被服紈與素。
為樂當及時，何能待來茲。包括曹操《短歌行》：對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多。
包括曹植《善哉行》：來日大難，口燥唇乾，今日相樂，皆當喜歡。都是明白如話，但有味道吧？
因為詩歌，最早其實都不太重視修飾。《詩經》那些思無邪的句子，細看都是聊天一般，但文約意廣。所謂煉字煉句，真正的大宗師是曹植。
但對他的態度，有個反覆。鍾嶸認為曹植「起調多工」（「高臺多悲風，朝日照北林」），精心煉字（「驚風飄白日」，「朱華冒綠池」），對句工整（「潛魚躍清波，好鳥鳴高枝」），音調諧協（「孤魂翔故城，靈柩寄京師」），結語深遠（「去去莫複道，沉憂令人老」）。曹植是有意識在修飾，所以鍾嶸要說曹植的出現，是「譬人倫之有周孔」了。
但後來的時代，卻有點返樸歸真，覺得陶淵明這樣少修飾的好。山氣日夕佳，飛鳥相與還。比如清朝王夫之就認為，從返樸歸真的角度，曹丕的《燕歌行》極好，但鍾嶸認為「率皆鄙質如偶語」，太粗鄙啦，不好。
說以上這些，只是想證明：好的詩歌，意蘊和辭藻未必成正比。比如《古詩十九首》，比如陶淵明，比如曹丕《燕歌行》，都是質樸而有意蘊的好詩。
所謂辭藻和意蘊成正比，講究詞采華茂，是鍾嶸時期的看法，後來就不流行了。所以，大白話和意蘊，沒有必然聯絡啦。<>
9樓：桑翠春
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。簡單勾勒情景，畫面感、聲音和情境都有了。蘭谿三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。
同樣是情境描述，如畫。都很質樸，其意蘊好在哪兒呢？畫面感，通感。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。——天淨沙》馬致遠雖然是元曲，但這就是典型。
中國古詩裡，素來有此傳統：物象陳列，勾勒畫境。王維的詩，「詩中有畫，畫中有詩」？
就因為他擅長這麼寫：「大漠孤煙直、長河落日圓」。「明月松間照，清泉石上流」。
少議論，少抽象，多用具象名詞，把能夠作為符號的意象，大量陳列。<>
10樓：懷語芹
中國詩歌這種符號美學、意象排列、製造畫面感而提公升意蘊的手法，中國人自己身處其中，可能會不敏感，但對西方人很有啟示。埃茲拉-龐德就喜歡翻譯中國詩。而他著名的《地鐵站臺》，其實就是運用中國古詩手法：
the apparition of these faces in the crowd；（這幾張臉在人群中幻景般閃現；）petals on a wet, black bough.（溼漉漉的黑樹枝上花瓣數點。）也是敘述畫面、渲染畫面感，如此而已。
所以中國詩書畫不分家，就是這個道理。中國詩歌本身就是美學教育，其意蘊往往來自畫面和喚起的感受，所以大家很喜歡討論以情入景之類的，是體驗，是感受，而與辭藻沒有必然關係。<>
11樓：桃李無言
君家何處住？妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。」，這就是明白如話，意蘊無窮，宋人不能望其項背。
想不明白，為什麼，請問，想不明白為什麼
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