1樓：匿名使用者
我學鋼琴已數不清多少年了，但一定在10年以上。現在來看，最大的感受就是，因為彈琴這個事情太過自然，以至於就像是喝水、吃飯一般，所以當別人問起自己的“特長”時，我經常會想不起來原來自己是會彈鋼琴的。學琴，或其他樂器，都要經歷兩個階段：
第一個階段熟悉樂器、掌握技術；第二個階段，則是通過技術，達到**本身，在鋼琴領域有個說法，叫“無錘之音”。當然，即使這麼多年研習，我也曾師承****學院某教授數年，但我既不敢說自己掌握了技術，也不敢說自己能通過對鍵盤的掌控，達到**本身。反倒是越學越感受到了鋼琴、**的博大精深，最早以為，只要能用手指把一首曲子按下來，就算是掌握了，後來愈發懂得，能把一首曲子按譜面按下來，充其量就是5%的完成度罷了，而剩下的95%，呼吸、表達、樂句、強弱、調子，太多太多。
初學者往往以為李斯特最難，而莫扎特最易，而相當多的大鋼琴家都說，彈好莫扎特，那可是往往大師晚年才能做到的事情呢！李斯特輝煌的八度、密密麻麻的譜面未必難，莫扎特的寥寥數筆，也未必容易。<>
2樓：i可心
從五歲開始，彈了大概十二年的吉他，最初是彈古典吉他的，後面轉行去彈了鋼弦吉他，開始了我的指彈生涯。個人認為，學習一個樂器的時間越久越會體會到自己在這一方面的弱小，就比如現在，我都不敢說我自己會彈吉他，我只是說我自己能彈吉他，會和能是有區別的，作為和小提琴，鋼琴並列為古典三大樂器的吉他，難度自然也不比前二者小，會代表完全的掌握，包括樂理和一首曲子的**表現力以及演奏技巧，拿指彈來說，很多初學者會認為像岸部真明，中川砂仁，岡琦侖典的歌是簡單的，誠然，它們在技巧上確實不復雜，但要彈出韻味是一件很難的事情，當一個人學習越久，他就越能體會到這一點，相反，像押尾光太郎他們的快歌，比如wings，fight之類的，初學者可能覺得拍拍打打的很炫酷，曲子很難，但實際上如果要求細節的話，它們的難度並不比岸部他們的歌高。這就是學習時間就的後果，你會體會到**是什麼以及自己的渺小。
3樓：肆虐
學了十年的鋼琴，一年級開始學的。從小就特別喜歡**，琴也是自己主動提出要學的。因為五六年級課程重太累，也有想過放棄，但堅持下來了。
初中三年因為讀的私立校，早出晚歸，就沒有找老師學琴，也只是自己久久的練一次。高中決定考藝術，但琴法退了很多。找了一個老師，也是很嚴厲，但效率很好，我不僅水平恢復了而且提高了很多。
4樓：沐璟
不是專業的，純屬業餘中的業餘。
從三歲半開始學古箏，學到小學畢業，初中和高中因為學業（也沒學好，成績差的要命）沒學。上大學放假回家都會練練，也只不過是七八級的曲子。現在在家上班有時間再重新拾起來，重新練習。
不論是從技巧還是什麼方面來說，肯定是比不上專業學的，能非常肯定的是，在古箏這一方面真的能說是剛剛入門，非常淺薄，會的不多，只是由以前父母逼著學變成了自己的愛好。
就感覺家裡的傢俱無論怎麼放，都有古箏的位置，家裡的傢俱怎麼少，古箏都不會少，就算是不練習，看著它在那也感覺，嗯，有琴，很安心，煩的時候隨便彈彈心情就會好很多。
總得來說，還不錯，挺好的。
5樓：小月有愛
學琴很久之後，表演和賣弄的慾望，逐漸降低，現在彈琴，只是為了自己演奏罷了。學琴四五年後，掌握了一些基本技術，或許能彈幾首肖邦的圓舞曲或夜曲，儘管在內行聽來完全不入流，但畢竟能唬住幾個外行了，於是這個階段，是最喜歡賣弄的階段，那個時候我經常邀好友到家中聽我彈琴，彈一首《英雄波蘭舞曲》或《第一敘事曲》博得幾聲喝彩，現在想來，甚是慚愧。那個時候喜歡快的、激烈的曲子，或者旋律“討好耳朵”的曲子，現在則對技術上的賣弄看淡了很多，也意識到了自己在鋼琴這一博大精深的領域裡走的還很淺，根本就毫無技術可以賣弄，所以反而回歸**本身，現在我更喜歡在平易近人的小曲裡，用自己有限的技術接近**。
6樓：3月龍
吹笛子已經四年了！還沒到十年！
7樓：星星穿著隱身衣
我時常會忘記我已經吹了十二年的笛子。
8樓：思媛
學了17年小提琴，其實拉的真心不怎麼樣，但不得不承認，它是我最好的朋友，不會背叛，任意傾聽。曾經開玩笑的說，如果有一天我死了，我一定拿我的琴陪葬，不會留給我的子孫後代，因為它離開了我就不是它了，而我本就離不開它。
是什麼讓你一直堅持學樂器？有沒有想過放棄
9樓：l李宗澤
可能就是單純的熱愛吧。
學樂器很苦，別的小朋友都在樓下玩的時候你在家彈琴，別的小朋友週末看電視的時候你在上課。坐在硬板凳上練琴幾個小時練到腰痠背痛，但是當我第一次拿到獎項的時候又會覺得很值得，當週圍同學說，“我要是小時候也學個樂器就好了”，或者說“我當初要是也能堅持下去就好了”的時候，會無比有成就感，當你坐在舞台上彈奏一曲的時候，會無比有成就感，當樂器演出正好缺人而你又恰好會的時候，也會無比有成就感。有些朋友可能覺得這是虛榮心，我並不否認，適度的虛榮心可以促使你進步。
我小時候學琴也有一段時間特別煩躁，因為從小上的課外班比較多，所以我從小學開始就只有節假日能出去玩，再加上家長沒有看電視的習慣，所以平常我家連電視機都不開，作業做完了琴練完了就會看課外書。那段時間我只要一聽到樓下小朋友的玩鬧聲就會覺得特別刺耳，自己也想出去玩，但是想想琴還沒有練，那麼貴的樂器堅持不下去很可惜，畢竟也不是有錢人家，所以最終還是堅持下去了，現在無比感謝當初那個堅持的自己。
其實學樂器是會有這樣一段時間的煩躁期的，很多朋友都是這個階段放棄的，請堅持下去，你最終會享受彈琴的。
10樓：花花
讓我一直堅持學樂器的是愛好，因為我比較喜歡的就是吉他，我是自學吉他的。正是因為我的興趣才讓我沒有放棄他。
11樓：農村小阿祖
夢想，人沒有夢想跟閒魚沒有區別。
為什麼要學一門樂器？
12樓：曦蓮灘
學一門樂器，簡單地說，就是培養一種愛好。
可是對於人的一生來說，卻不簡單，這種愛好增加了生命的能量，拓寬了生命的廣度。
有一位哲學家說過：生活即是聯絡。
所以生活就是一個不斷擴大和加強我們與周圍的人、事、物的各種聯絡的過程。如果你的心裡只有工作、賺錢，那麼就其他事物而言——詩歌、散文、**、美術、體育、友誼、政治——你只是一個死人。而你每增加一種興趣，就相當於獲得了新的生命！
除此之外，學習一門樂器也是一個修煉心性的過程。
學一門樂器對人的一生有什麼影響
13樓：網友
學習一門樂器對人的一生影響非常大。
**是通往創造思維和形象思維的道路，小孩子從小受到良好的**素質教育，尤其是通過學習各種型別的樂器，兒童彈鋼琴的好處就是能夠讓他們很快地找到開啟這扇窗戶的鑰匙。隨著現在社會物質生活的不斷改善，對於**素質教育越來越受到社會的關注，尤其是對於孩子的**素質教育更是成為教育過程中不能缺少的一部分。
**學習、樂器學習能帶給一個人的有很多，一、提高智商。通過對樂器的學習，識譜、學習演奏等等過程都是大腦思考後的動作，鍛鍊了左右腦，提高人的智商。
二、協調肢體。不管是鋼琴，還是架子鼓，又或者是吉他，都需要肢體協調，掌握節奏感，練習樂器的時候鍛鍊了肢體的協調性。
三、培養好習慣。 以鋼琴為例，學習鋼琴的時間一般都在6歲前，學琴的兒童要在他們每一天的生活中增添一項與其他小朋友不同的活動，並且要做到在每一天的彈鋼琴時間裡注意力高度集中，認真細心，手腦並用；自然而然地進入了學習狀態，慢慢也就習慣了上課時要態度認真，下課要主動練習的要求，就能夠用充沛的精力去迎接將來的學習任務。
四、培養堅韌的意志力。學樂器是一門難度很高的藝術。付出幾年，甚至十幾年，兒童可能需要更長的時間去不斷學習彈奏，在這麼漫長的練習中不管多麼無聊，多麼困難，都要不懈地堅持下來。
五、提高個人修養和文化素質。兒童孩子從小受到良好的**教育，不僅能使他們提高**素養和藝術素養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養、道德風尚、興趣愛好以及性格的形成也起著潛移默化的影響。
六、提高個人的氣質。你會發現，會樂器的人在氣質上有種迷人的風采，氣質更好。
因此，學習一門樂器對一個人的影響非常深遠，值得去學習。
學樂器十年以上會是什麼體驗，學一個樂器十年以上會是什麼體驗？
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