1樓：衫心車好暖大小
當然有影響了．
每個人對美都有一定的感知力．比如我們看見一個很可愛的女孩，要為她照一張**．也許在別人眼裡她怎麼看都是好看的，可是如果懂得美術的話，就知道從哪個角度哪個光線，什麼顏色的衣服配什麼樣的背景才是最美的，什麼樣的構圖是最和諧的．而且會美術的話很容易找到感覺．比如說在教堂照像，你會很清楚的知道她的表情服飾及動作是否跟周圍的環境一致，產生你所想要的效果．
這並不是攝影課裡講的」美姿」．有的影樓給所有人穿的衣服擺的造型都一樣，所以有的照出來很好有的卻不好，就是沒能結合實際，並不是真正意義上會攝影．
2樓：網友
美術對攝影藝術當然有影響了：
1.會美術/對美術感很強的人，會懂得欣賞美。
2.會美術會讓你懂得如何來捕捉美麗的風景。
3.會美術能讓你知道如何構圖/色彩搭配/如何取景/怎麼樣取景等等。
4.攝影藝術與美術也是息息相關的，喜歡攝影的人，也必定對美術也有一定的好感。
5.將美術與攝影藝術相結合，對一幅好作品很重要哦！
你試試。
3樓：紅粉娃娃
它們都是視覺藝術。
美術包括攝影。
美術中的形式美、構圖、色彩、黑白對比、造型等都影響著攝影藝術的成長。
你說，影響大嗎？
4樓：帳號已登出
當然大咯。美術好的話。
你就懂得如何佈局 構圖。
怎麼樣的顏色才好看等。
5樓：網友
攝影是比較年輕的一門藝術了，是一八三九年發明攝影術，十九世紀末逐漸成熟起來的，它與繪畫有許多相似的性質，都需要造型基礎，審美能力，只是依靠現代的攝影裝置，所以當然有些影響。
6樓：匿名使用者
當然有影響，像構圖、色彩、對美的感悟等等。
7樓：帥氣還奇崛的小赤子
懂美術更容易捕捉到好的風景構圖什麼的。
美術與攝影有關嗎
8樓：
有一些關係的。
美術和攝影的共同點是都很在乎構圖。
攝影更講究用光，強調主動佈置光線。
美術繪畫在照相術發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等，也有表現畫家創作藝術的。但是主要還是作為記錄形式。
照相術發明過後，繪畫逐漸向抽象寫意表現情緒發展，由印象派的寫意逐漸轉向人們所認為的怪異。讓人看不懂。當然寫實的繪畫也還是存在。
只是不做為記錄形式而純粹是藝術化的東西。是培養人的藝術修養的很重要的一部分。記錄的功能漸漸減少。
而由攝影承擔。
攝影，發展歷史遠比繪畫短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎。可以根據自己意向取景，拍攝各種各樣的**，還可以進行後期處理達到想要的效果。對人的審美和眼光的培養是很有幫助的。
美術是發源與自然而又不脫離自然。因為任何美術形式都是建立在自然的基礎上的。有自然，才有風景，動物和人類，才有現在人類的文明和各種人造物品。
幾乎任何美術形的題材都離不開自然。人類依存於自然，正是因為人類對自然的崇拜和讚美才誕生了藝術這種表達記錄美的學問。而人類也慢慢改造著自然。
自然給人類提供藝術靈感的**，而人類的藝術則記錄表達對這種自然創造的美的崇拜和讚美。
學美術的話可以在校考時選擇攝影專業。個人認為攝影還是作為愛好比較好、我老師以前的專業就是攝影、還是生活所迫放棄了他的愛好。學之前就就能明白學了的目的那是最好的，
9樓：鏡花水月6y碵
當然有關係，比如好的攝影包括，構圖完整，視覺中心明確，再加上自己一些好的創意點子上去。這樣的攝影就上了一個大臺階！其實跟我們素描有異曲同工之妙！
麻煩採納，謝謝！
10樓：抹黑
美術與攝影太有關了。它們同屬視覺藝術。攝影從繪畫中吸取營養，用相機代替畫筆。
11樓：手機使用者
當然，美術和攝影有一定的關聯、影像它本身就是一種構圖、
12樓：匿名使用者
有， 攝影的透視角度，光線，構圖，色彩等都需要美術方面的常識。
13樓：神龍之春
有，攝影講究鏡頭角度，畫畫也一樣。
14樓：勞晨
有，多去攝影，提高自己的審美觀。
美術和攝影的關係
15樓：李霽芸扈奇
審美觀問題。
美術可以幫助更好的理解。
攝影家也是需要適當的調圖的，這就是綜合學習無論怎麼樣，會美術比不會美術多一個優勢呀。
真正的攝影大師，一般都會美術相關的一些知道採納哦。
16樓：藍色狂想
攝影專業藝考都是考美術。
攝影為什麼是一門藝術？
17樓：大愛詩爽
攝影攝像是一門藝術，與技術緊密結合的綜合性學科，它的發展總是與科學技術的革新緊密聯絡在一起。
一、攝像構圖的特點和基本形式攝像構圖的目的是運用生動的藝術形象，表現出作品的主題思想，即把人、景、物等被攝物件，按一定的審美規律安排在電視畫面中，組成一個藝術整體，傳達出某種思想感情。
二、攝像構圖的特點電視是一門綜合性很強的視覺藝術，從畫面效果上看，它與攝影、繪畫一樣具有造型藝術的特點。
18樓：愛笑的真心先生
攝影為什麼稱之為藝術？因為攝影表現生活，記錄了歷史，生活，人文，風景，把各種自然界，人類，通過影象的模式表現出來，攝影同時涉及到美學。
19樓：匿名使用者
當您的**能展現生活的內涵、記錄歷史的一刻時，它就是藝術，無論是大師還是普通人拍攝的。
20樓：天空那點綠
攝影之所以稱為藝術，我想是因為**所展現的內容吧，
攝影技術與藝術區別與聯絡
21樓：
攝影技術與攝影藝術的區別與聯絡：
對於一個優秀的攝影家(photographer)必須精通攝影技術，又善於掌握運用攝影藝術才能獲得成功，才能無愧於攝影家的稱號。
任何藝術都有它自身的技術性。技術(technology)是人類在 利用自然和改造自然的過程中積累起來，並在生產勞動中體現出 來的經驗、知識、以及其它操作方面的技巧。
攝影技術包括照相機成像原理，照相機、感光材料的使用，以及各種特定環境、各種題目 的拍攝技法等等。無疑攝影技術在攝影創作中是不容忽視的基礎，只有在這個牢固的基礎之上， 才能建造出舉世矚目的摩天大廈。因此，要拍好一張**，必須掌握必要的攝影技術，必須把攝影 技術作為實踐的基礎。
就攝影藝術創作而言，任何一幅作品的產生，儘管涉及諸多創作環境，但若沒有過硬的攝影技術基本功，作品是無法完成的。例如演員的表演技術直接影響到演出的藝術效果，畫家的筆墨功夫直接關係到其作品的藝術成敗。
然而，技術並不是藝術的全部，也不是藝術的主要部分，它更代替不了藝術。「技術可以造就能工巧匠，卻不能造就藝術家。藝術是要思想的，要感情的，要多方面修養的，更要一顆熾熱的赤子之心」(潘蒙茲語)。
任何一門藝術都以自己獨具的形式反映社會生活，從而構成了玲瓏多姿、五彩紛呈的藝術天地。攝影作為一門藝術(art)，作為一門獨立的藝術，有著自己的藝術語言，有著與其它藝術形式不同的語言。
22樓：匿名使用者
技術是對機器的運用，藝術是對事物認識。技術是藝術的表現手段，藝術是技術的靈魂。只有技術的叫攝影師，懂藝術的叫攝影家。
23樓：周維祥北京
攝影技術包括【相機】的【使用】，取景的【光圈】快門的【速度】聚焦的【距離】以及【大景深】【小景深】的運用，【正光】與【逆光】的選擇，【取景】的搭配。藝術攝影是利用攝影技術能夠捕捉大自然中以及人們活動中的【瞬間】景象和動作，【取景】的技巧，【**比例】的應用，攝影技術與影像之間的有機搭配。
24樓：匿名使用者
攝影技術 是指你用相機表現和記錄下眼前的事物或者人物最真實的形態 只起到記錄的作用。
攝影藝術 所謂藝術 在藝術裡 包含了創作者的思想感情 表達作者內心的一種情感，相機只是攝影藝術一個工具 是藝術的一種表達方式。
這樣你能明白嗎？
25樓：你丟網
攝影作為一門藝術，在藝術創造上應該有較高的意識。
為什麼說攝影是藝術,它與照相的區別是什麼?
26樓：akimto賬號被盜
自己大學是攝影系的。我覺得你的問題很寬泛，一片**恐怕都講不清楚。
我只能說：對於平常人，照相的意義就在於留念。去旅行拍個照，去吃飯拍個照，這一瞬間有趣拍個照。
就如此而已。攝影誕生之初也是如此。這些我覺得只能叫做「**」。
無法稱之為作品。
作品我覺得是經過攝影師思考的，有心血凝聚的，並且有誠意的**。
舉個例子，比如風景攝影中的拍大海。
對著大海咔嚓一張。這是**。
但風景攝影師會知道，可以在傍晚或日出去拍，加上三腳架，選擇焦段，搞定光圈，角度調整，用上gnd或rgnd，最後再經過後期調整。也許就是個很不錯的風景作品。
可能我舉的這個例子平淡了一些，補充一句。
藝術，其實是中國文化有問題，沒有創新只有同化，而且喜歡故弄玄虛。這個」藝術「其實是舶來品，沒翻譯好。很多人看到不懂的東西就叫它：藝術。頗具諷刺意味。
其實art這個詞原意指的是：我所感受到的。
所以如果你這樣理解，其實瞬間這些灰色難懂的都非常容易理解了。
27樓：匿名使用者
攝影就是照相。照相是通俗說法。
攝影是不是藝術不取決於攝影本身，而是取決於攝影人，拍出來的作品，以及會欣賞的人。
攝影與照相如果有區別就是用詞的場合不同。攝影是一個名詞與動詞，多用於攝影者主體。而照相往往是用來描述被拍攝者。
其實老的照相館，很嚴肅，也很認真，拍個證件照都要10幾分鐘，甚至半小時。老照相人挺認真的。因為過去照相不容易。照一次要留一輩子的。
28樓：謝筱超
攝影比較專業，拍照則屬於大眾，拍照可以是業餘的，但攝影必須是相對專業的。
攝影發展與藝術的意義
29樓：匿名使用者
攝影術自發明以來，基本上用在新聞攝影上，也就是實用的領域，大多數的人認為攝影不屬於藝術的範疇。直到20世紀初畫意攝影的出現，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者為奧斯卡・古斯塔夫・雷蘭德和亨利・佩奇・羅賓遜。此後各個流派逐漸的發展起來，比如出現了紀實攝影。
2023年，在英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽，由於它的影響，隨後出現了印象派攝影。同年攝影家彼得・亨利・愛默生髮表了一篇題為《自然主義攝影》的**，此後自然主義攝影發展起來。
由於艾爾弗雷德・施蒂格利茨長達半個多世紀的攝影創作實踐、美學探索以及堅持不懈的組織推介，一種截然不同與前一個世紀的嶄新的攝影觀念現代攝影觀念，終於在20世紀20年代脫穎而出。」
包括即時攝影，純粹主義攝影，另外還出現了抽象攝影，達達主義攝影等流派。不僅如此，攝影種類也在發展，出現了各種分類，如廣告攝影、人物攝影、風景攝影等等。
以及在攝影構圖，攝影用光還有色彩的運用等方面的發展，例如畫幅與虛實，前景與背景，色調、線條、光與色彩的表現，還有造型效果這些方面的變化，這些方面的發展使得攝影的藝術氣息更加的濃厚，使得攝影逐漸變成了一門技術與藝術相結合的學科。
你認為你的大學室友對你影響大嗎
大學同學不太交心，不太接近就不會受傷害 這句話其實是對的。但是後邊還有半句，那就是不太交心，不太接近，你在大學也不會有一輩子的好朋友。很多事情，都像是賽跑，你不站上跑道，確實永遠不會輸，但是也永遠不會贏。翻過頭來想，最壞的結果都有什麼呢？一個大一新生，並非來自一線城市，第一沒有權可以被奪，第二沒有錢...
別人的評價對你影響大嗎
別人對我的評價並不會影響我，因為我內心足夠強大，不會因此而受影響。但是，在現實生活中，很多人往往會過於在意別人的評價，忙著去滿足別人的期待，而忽視了自己內心的聲音。他們對負面評價尤其看重，如果別人批評了他一句，他可能會一蹶不振好幾天，甚至會認為自己一無是處。所以怎樣才能變得內心強大，不被別人的評價而...
蘇軾對中國美術的貢獻，蘇軾的繪畫藝術影響
好像沒有，有對詩詞的貢獻 蘇軾的繪畫藝術影響 11世紀，從藝術創作主體來看，中國的文人士大夫已經取代了世襲的豪門貴族，成為文化方面的主導力量。此時，以散文 詩詞 書法等多方面成就馳名宋代文壇的蘇軾，則代表了新興文人藝術家的審美觀，對後世影響極大。對於繪畫方面，蘇軾是文人畫理論的最早倡導者和創作實踐者...