素描初期要注意什麼問題,畫素描時應該注意些什麼??

2022-12-23 22:10:54 字數 5369 閱讀 4315

1樓:匿名使用者

速成不是不可能的,首先要有絕對的自信,你可以的!

素描。不必過於重視用筆、線條,只要運用黑白灰的變化表達清楚物體之間的關係就可以,注意結構、陰影、反光。從整體上去把握整個畫面,不要怕畫錯,鉛筆可以擦的。。

『看到什麼就畫什麼』畫到什麼程度就看你看到什麼了,所以說觀察很重要。

透視基本原理,就是近大遠小。注意圓形在透視中的變化。注意畫面的透視關係,細微的偏差是被允許的,但也要經常注意運用透視的原理去修正你的畫面。

速寫。要準確,首先拿一些不會動的東西來練習,最好是衣服、包這類變化比較多的東西,用線去勾,要迅速、流暢、適當畫一些細節,對你的素描也會有幫助。

色彩。型自然很重要,素描可以畫好的話這個就不是問題。熟悉顏色和筆的用法了之後,不要想太多,看見什麼就畫什麼,不要考慮什麼對比色補色,只是比較你挑出來的顏色和物體的顏色,差別在**。

臨摹。適當的臨摹是必要的,但如果沒有很多時間的話,建議先自己摸索幾天再臨摹,這樣在臨摹的時候就可以解決大量的問題,節省時間。素描不建議臨摹,可以看一些理論的東西。

色彩建議臨摹中國美院基礎部的作品。速寫也不建議臨摹。

2樓:

素描要素;大的黑.白.灰.注意高光.反光.環境影響.透視.前後空間關係.虛實~

色彩多臨摹就可以~`注意型的塑造和環境色~速寫也是臨摹開始~`手要練靈活~`大動態,褶皺要畫出來~速寫是素描的基礎~`素描是色彩的基礎~

可以參考**美院附中50週年留校作品的書籍!

找個好畫室~`我今年要復讀~`也是學美術的~`考的學校不想去~

3樓:

暑期 速成 時間太短~~~~~~~~~透視 什麼的 估計學不好。。。

要注意的就是 型! 幫型打準了 ,以後在接著學 或者自學 就是畫的骨架。很重要!~

有人學了幾年的 就因為型抓不準 最後的畫總提高不上去。

好好學哦` 型多用點心去構~ 時間長點都可以。。

色彩多看 多調色 慢慢 自己就能掌握的。

看你最後能學出什麼樣的風格哦`````

4樓:逮鳴玉

你是單純因為興趣學的呢還是準備考學校,如果是要考學校,建議你還是好好找個老師慢慢來,這種藝術的東西是急不來的。如果是單純興趣學的話,那沒問題,我覺得第一重要的就是要用心,還有,要會思考,有些人覺的畫畫就是多練練就可以的,雖然聯絡是很重要的,可是思考也是必不可少的,他可以避免你少走很多彎路。其次,要多觀察,型很重要,觀察線條和線條之間的結構關係,面與面之間的結構和明暗關係,這很重要。

只要有耐心有毅力就一定能學好了。

5樓:匿名使用者

臨摹,型打準了,不能心急,因為畫畫是一個漫長的過程…

6樓:匿名使用者

線條的運用呀`透視`構圖`總之就是要多練`

加油把`

畫素描時應該注意些什麼??

7樓:妄與梔枯

1、缺乏整體美感。

由於他們缺乏長期性的作業訓練,在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性,造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。

2、敏銳感加強。

長時間脫離物件去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練,那麼他就有可能造成感知能力的退化。

3、畫面把握不好。

素描寫生的物件,或明或暗,或強或弱,或虛或實,都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序,就會出現零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。

4、在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關係,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現出來。

德派素描強敵對「力」的表達。

德派素描非常強調對「力」的表達。所謂「力」,是指蘊含在自然物內部(如人體和山水中)的一種能顯現生命活力的心理感知現象,也就是說這種「力」可以明顯地從作品物理表面中呈現出來並能引起觀者的心理悸動。

我知道這樣去定義「力」是很不準確的,但我也實在想不出更合適的表達詞語。而在全顯光用口語指導我們學習的過程中,他把這種「力」稱為「勁兒」,常常要求我們不但要畫得準,更要畫出那個「勁兒」來,有了對那個「勁兒」的充分表達,形體也就自然準確了。

此外,全顯光老師也曾使用過「氣韻生動」這個傳統中國詞語來說明什麼是「力」。

對學習者來說,力不會顯現在形體表面,它是潛藏於形體內部的模糊存在,想掌握它就必須經過長期刻苦訓練。一般說,初學時是不可能知道什麼是「力」的,畫靜止物件也很難對這種存在於心理上的「力」有所感知。

就個人學習體會說,是經過大量運動人體素描訓練後才真正感知到生物性的「力」的存在,因此科學的、系列化的訓練程式是必不可少的。

通過理性分析與情感表現的結合,從畫靜止人體、研究幾何結構和解剖結構,到最後能憑默寫熟練畫出正在運動中的人體,是德派素描教學中不可或缺的重要環節和高階階段。

在萊比錫畫派諸多大師的作品中,每每可以看到對「力」的精彩表現(典型者如海森克的作品),但在中國流行的蘇式素描訓練中通常只重視對「形」的模擬而忽視對內在「力」的表達。有沒有對「力」的捕捉和表現,也是德蘇兩派素描訓練體系的重大區別之一。

8樓:小籠包子一口一個

畫素描時的注意事項:

1、以石膏像作為初始階段的教學內容。

由於石膏像是白色,便於觀察人物頭部形體結構的轉折關係及層次差別;而且,石膏像是靜態的,為初學者細緻耐心觀察和描繪物件提供方便。也更直接感受形體與結構的本質。

2、注意整體美感。

很多初學者由於缺乏長期性的作業訓練,不能在整體觀念的指導下全面推進,往往是急於求成,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性,造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。

解決這種關係,就要靠比較的方法,比較色調的深淺,比例的長短、寬窄、大小,比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較,畫出來的作品,才是客觀物件真實存在的一面。

3、加強敏銳感。

素描訓練的根本任務是,捕捉物件的特徵和獨具個性的差異。如果一個學生長時間脫離物件去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練,那麼他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。

4、把握畫面。

寫生時要注意素描寫生的物件,或明或暗,或強或弱,或虛或實,都有著它的規律和秩序。要遵守這種客觀秩序,避免零亂瑣碎,保證畫面的整體感。

5、培養觀察力。

在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關係,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現出來。

擴充套件資料

一、素描的操作定義:使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

二、素描中的常見問題和解決方法:

1、形體畫得「歪」。

這是由於起草不嚴格造成的錯誤。解決的辦法是:起草時,左右兩邊要同時起草,不要等到起完一邊,再起另一邊。

2、畫面太「空」或太」滿」。

這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中,就會造成畫面的「空」;而物體太大太散,畫面就會「滿」。解決的辦法是:

在一開始就要把整個物體的組合外形找準,按照構圖的要求做好定位輔助線,在進一步深入的時候,不要輕易改動構圖的定位線。

3、輪廓線太「粗」。

這是因為畫者還沒有樹立起「體面」觀念。解決的辦法是:加強觀察感受,排除非素描習慣的干擾,將「粗線」的一側向暗部或背景過渡。

4、輪廓線過「虛」。

這是因為畫者錯誤地認為:越是立體的物體,它的輪廓越虛;越是後面的物體,它的形體越虛。解決的辦法是:

依靠觀察,依靠感受,瞭解視覺的「雙眼視差」現象,學習造型的「線面」轉換關係,不受 「主觀」影響,客觀地表現物件。

5、透視面過「大」。

初學者常常把物體的側面畫大,這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少。說明,生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是:認真學習透視規律,嚴格掌握比例關係,客觀地表現物件。

6、畫面太「灰」。

灰的直接原因是物體亮部畫重了,這是由於明暗對比觀察不足造成的,應該在調整時加重明暗交界線,提高亮部的明度。

7、畫面太「碎」、太「平」、太「板」。

造成這種錯誤的主要原因是,沒有整體觀察,整體表現,主次技術掌握不夠。解決的辦法是:在素描步驟的熟悉造型階段,就應該綜合整理出靜物的整體印象,找到靜物的主次部分,在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行,並及時作出調整。

9樓:

1、美感的積累。畫素描時中不能在整體觀念的指導下全面推進,往往是急於求成,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性,造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來,區域性的構造已經很突出了,而其他地方做的不足,這樣的一幅畫是得不到好評的。

2.敏銳感加強。長時間脫離物件去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練,那麼他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。

具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了,學習時要注意細節。

3、把握畫面。在最後畫面調整時,最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,畫面的層次就不清晰,畫面的效果就不響亮,至於哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要給你的感受而定。

自身的關係是非常重大的,但不管怎樣的比例關係,三大基本色調都不應缺少其中的一個。

10樓:楊子電影

1、一幅畫的整體是由若干個區域性組成的,沒有區域性的一幅畫是不真實的;然而,一幅畫只有區域性,沒有整體,就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的,不光是練就一手「好活」,而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。

離開了這兩點,素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗,那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。

如何解決這種關係,就要靠比較的方法,比較色調的深淺,比例的長短、寬窄、大小,比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較,畫出來的作品,才是客觀物件真實存在的一面。

2、如果一個學生長時間脫離物件去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練,那麼他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。

這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。

3、畫面把握不好:這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,,畫面的層次就不清晰,畫面的效果就不響亮,至於哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要給你的感受而定。自身的關係是非常重大的,但不管怎樣的比例關係,三大基本色調都不應缺少其中的一個。

初期的素描是視為繪畫的底稿,例如作壁畫先要有構想的草稿,然後有素描的底稿,同時也要有手、臉部分精密素描圖。

作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的,完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描,已脫離了原來的底稿和及作的地位,可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力,同時也培養造型的能力,最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。

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