怎麼練唱功?像田馥甄(hebe) 鬱可唯那種好唱功專

2022-01-07 16:34:57 字數 5085 閱讀 5464

1樓:偶大愛

我是hebe忠實的粉絲!同時我也學過唱歌~希望我的回答對你能有幫助:

首先,必須要有天賦

其次,你要像馥甄那樣熱愛唱歌

然後,你需要多聽多練

最後,你要從丹田中唱出聲音來

其實你也不用那麼刻意地去練的,每個人的聲音都有每個人聲音的特色嘛~

2樓:小哈伲

要找老師 進行專業訓練,還要持之以恆!!~相信你會成功!~

3樓:充賀撥駿

當然有百分之30是天生的,可以唱出你自己的味道啊

4樓:匿名使用者

實在唱不上去就用假聲唄

5樓:木杉佐

練聲的目的

1,使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力,並能協調一致。

2,建立正確的聲音概念。

3,擴充套件音域,美化音質。

注意事項

1,要循序漸進。

2,要每天堅練習,持之以恆。

3,練聲時要注意力集中,精神飽滿,充滿激情。

4,要主客觀統一,經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。

5,要鞏固正確的發聲感覺。

6,要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。

7,初學者不應追求大音量及高音,而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。

具體方法

從自然音區練起,自然音區是指不太用力就能唱出的音區,是人聲中最自如最富有色彩的聲音,一般不超過八度,一般男女中音從低音量到中音降7,男女中音從2到高音1。

等到自然音區的音逐漸鞏固之後,就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性,移到鄰近的高的和低的音上面去,當這樣的音的數量逐漸增加時,就使我們的音域逐漸擴大,並使整個音域統

一、均勻。唱高音和低音時,都能運用自如。

如果不按從自然音區開始的方法進行練習,在自然音區的音還沒有唱好,沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音,那麼聲音上就會產生一些毛病,有的人唱起歌來聲音分成兩節,或者高音發緊、發尖;低音壓和發啞等待現象,就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。

對已經擔任演唱工作的同志,每天抽空做一些自然音區的練習,對統一聲區並使發聲自如,都有很大益處。

聲樂教學中的病聲糾正:

學生在學習聲樂時,由於各種原因,養成不良歌唱習慣,久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。

病聲大致分為二類,第一類是以前訓練方法不得當,破壞了嗓音機能。常見的情況是:1)喉頭開得過大,聲帶閉合不好;2)過分擠壓喉頭,發出擠音、卡音。

第二類是到二三年級以後,突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。

無論是喉頭開得過大,還是擠壓喉頭,說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好,找不到正確的支點,就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息,開也罷,閉也罷,最終只能捨本求末,越練越錯以至不能自拔,呼吸作為動力,氣息衝擊聲帶發出聲音,經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。

但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練,引導學生學會正確的呼吸方法。

保持在吸氣的狀態下唱歌:氣息吸在腰帶的周圍,要練習保持氣息、控制吸氣的速度,簡言之:全身放鬆,口鼻同時緩緩吸氣,稍稍保持一會兒,均勻地撥出,然後再放鬆。

這些說起來簡單,學生要經常練習,反覆體會、實踐,最終成為他們的下意識動作。其次,用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中,便於協調氣息和共鳴腔體之間的關係。

在u母音練習好的基礎上再開發其它母音,這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中,開始用三度或五度的練聲曲,由淺入深,逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙,樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲,讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲,由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞,如放聲歌唱的話,勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法,實際上,半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題,發聲方法是一樣的。

半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法,對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。2023年5月,美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國**學院講學時介紹了她的練聲方法,他的練聲法就是半聲練聲法。

按上面談到的方法循序漸進,使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法,學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生,曾經被一些聲樂名家判了「死刑」。經過二年的訓練後,就能夠演唱較難曲目並順利畢業。

對於第二類病聲問題:主要是氣息控制的不好(天生音不準的人是進不了**學院的)。氣息過猛,聲音就會偏高;氣息沒保持住,音往往偏低。

通常這些學生使用氣息都不均勻,搖擺不定,因此,他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循,對這類學生,除了加強氣息訓練外,還要在曲目的選擇上下功夫。**學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠歎調和藝術歌曲。詠歎調往往聲音色彩豐富,力度變化很大。

藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制,其力度變化較平緩。有些教師在教學中,片面地追求演唱效果,將學生演唱曲目安排的重頭放在詠歎調上,忽視藝術歌曲的訓練。正是由於這點,有些學生過於追求聲音的力度,又沒注意呼吸,便出現音不準的現象。

這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》,《圖勒王》,勃拉姆斯的《薩福頌》,中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們準確地理解歌詞的內容,然後啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱,直到達到要求再放聲歌唱。

這是低聲吟唱法,就象低聲吟詩一樣。到三年級,再加大藝術歌曲曲目的難度,這樣的曲目有:勃拉姆斯的《五月之夜》,福列的《在水邊》、《月光》等。

這時也可以上套曲,如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處,由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分,變化音比較多,經常轉調,學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。,這樣不僅使學生掌握了**的線條,學會了均勻地分配氣息量,而且無形中提高了他們的試唱練耳水平,一舉兩得。

通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練,學生大都能解決音唱不準的問題,到畢業時,他們的演唱能力有了很大提高,無論是高難度的詠歎調還是各種不同風格的藝術歌曲,都能高質量地完成。

錯誤的聲音及糾正:

歌唱發聲時,由於歌唱器官的調節和運用不恰當,往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展,也嚴重影響著歌唱的表現。因此,找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。

常見的不良聲音有以下幾種:

1,喉音。多見於學美聲唱法的歌手,是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的,聲音卡在喉嚨裡,感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱,聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空,特別沉重。

喉音與胸腔共鳴是有區別的,後者是通暢、寬厚、不生硬、乾淨的聲音。

糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀,樹立正確的聲音概念,才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。

2,鼻音。多見於學民族唱法的歌手,是由於軟顎塌下,舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。

糾正可張大口練a母音,感覺聲音打在硬顎上。

3,喊叫。多見於通俗歌手,是由於聲音無基礎就追求音量音域,濫唱高音導致喉頭上提引起的,又叫白聲,聲音乾澀而蒼白,缺乏共鳴色彩。

糾正它就要樹立正確的發聲概念,唱得柔和好聽,音量不要太大,在自然音區到中聲區內練習,循序漸進,不溢唱高音。

4,漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為開啟喉嚨而練u母音過度所致。

糾正可練頓音或跳音,lalala。

最後說明一點,許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨裡,而是在思想上,所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的,否則就會長期得不到進步。

發聲的科學原理:

聲帶內有環甲肌和杓肌群,環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶,杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音,則聲帶受到呼氣的衝擊即上下振動而發音,類似於二胡、吉它、提琴等絃樂器的弦受到弓的拉動而發音。如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音,則聲帶雖亦上下振動發音,但兩聲帶除自身是發音體外,相靠時還是一個很強的的氣閘,兩聲帶互相緊密靠攏,呼氣從它們的邊緣中通過,即激起邊緣部分一離一合的左右擺動,空氣通過之後即形成一種週期性的壓力波動,故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用,單獨由靠攏擋氣,就能激起空氣發音,此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴脣、單簧管的音簧。

前者的發音稱為真聲、胸聲,主管低音。後者的發音稱為假聲、頭聲,主管高音。如果單用環甲肌工作,則音量雖大,但音質比較粗糙,唱高音的能力很差。

如單用杓肌群工作,則高音能唱響,但聲音尖銳刺耳,不能表現雄壯激昂的情緒,唱得越高,聲音越刺耳,中音以下則輕浮無力,甚至發不出聲音。只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的互動運用,才是正確的發聲法。

發聲的基礎知識:

聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。

1、 唱歌時的姿勢

精神飽滿,雙肩略後展,雙腳稍分開站穩,頭部要端正,頸部肌肉放鬆,下巴不要向前突出,口形也應該根據字的發音要求自然張合。

2、 唱歌時的呼吸

緩吸緩呼法:胸腔自然挺起,用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降,兩肋向外擴張,小腹微收,呼氣時一定要保持吸氣狀態,即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態,不要使氣息很快地洩掉。

急吸急呼法:可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態,不論是緩吸還是急吸,吸氣都要稍深些,吸氣量的多少,要根據所唱樂句的需要而定。

我們在歌唱時,要有始終保持吸氣狀態的感覺,即使在換氣時也不應兩肋完全鬆馳,應當在每唱完一句時,仍保留一小部分息氣,在兩肋尚未完全收縮的同時,再補進一些氣息。

3、 歌唱時的聲帶

唱低聲區時:聲帶閉合不緊並拉長,較厚,張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。

唱中聲區時:聲帶靠攏並變薄,縮短,張力加大,氣流通過聲門引起聲帶的區域性振動。

唱高聲區時:聲帶閉緊並變得更薄,更短,張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。

歌唱時的喉頭:在歌唱發聲中還應十分注意開啟喉嚨,位置適中,不能過高形成堅固的管道,口蓋積極向上,舌根放鬆,下巴鬆馳而放下,用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨開啟的感覺。

共鳴腔的運用:

① 口腔共鳴:發聲時口腔自然上下開啟,笑肌微提,下顎自然放下,上顎有上提的感覺,這種共鳴效果明亮,靠前,易於和頭腔取得聯絡,並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用,使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。

② 頭腔共鳴:把聲波在硬顎上的集中反射點稍向後移,放下下顎,同時收顎和小舌頭上抬。(打噴啼前的感覺)讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些,這種共鳴效果清脆豐滿。

③ 胸腔共鳴:咽喉部作半打呵欠狀,發聲時下顎自然下垂,把聲波的反射點從硬顎移向下齒背上,這種共鳴寬厚、結實。對我有幫助71

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