1樓：羋海霞
洛神賦的描寫比較有一種飄飄，如神仙的感覺，長恨歌的描寫是非常溫婉柔和的
2樓：匿名使用者
《洛神賦》是曹植的作品，描繪了一位洛水女神的形象，其中的句子是這樣的「肩若削成，腰如約素。」在《長恨歌》中對楊貴妃的形象並沒有很多的直接描寫
3樓：匿名使用者
跟這有很大不一樣的地方。
4樓：匿名使用者
交了首付比較虛，有些能少點不發育差，老人沒題目，有什麼好做？
5樓：任你大大
將洛神賦並寫描寫洛神的部分與長生歌，裡面描寫楊貴妃的部分的進行比較討論
《洛神賦》中描寫洛神的部分與《長恨歌》裡描寫楊貴妃的部分有何不同
6樓：灰色灰色
《洛神賦》是中國三國時期曹魏文學家曹植創作的辭賦名篇。曹植模仿戰國時期楚國宋玉《神女賦》中對巫山神女的描寫，敘述自己在洛水邊與洛神相遇的故事，在故事情節、人物形象描寫上多有借鑑宋賦。此賦虛構了作者自己與洛神的邂逅相遇和彼此間的思慕愛戀，洛神形象美麗絕倫，人神之戀飄渺迷離，但由於人神道殊而不能結合，最後抒發了無限的悲傷悵惘之情。
大學語文洛神賦與長恨歌比較 20
7樓：呵呵不開始
不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊。夢也何曾到謝橋。——納蘭性德
紅藕香蟬玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。——李清照
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海與明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。——李商隱
淚眼問花緩不語，亂紅飛過鞦韆去。——蘇軾
離恨恰如春草，更行更遠還生。——李煜
誰憐一片影，相失萬重雲。——杜甫
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
——蘇軾
離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。——歐陽修
曾經長海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修掉半緣君。——元稹
泛菊杯深，吹梅角遠。同在京城，聚散匆匆。雲邊孤雁，水上浮萍。教人怎麼不傷情。覺幾度，魂飛夢驚，後夜相思。塵隨馬去，月逐舟行。——劉過
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閒變卻故人心，卻道故人心易變。驪山語罷清宵半夜雨泠霖終不怨。何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。——納蘭性德
之前整理過的筆記沒帶在身上，現在臨時記得的大概就這些，過幾天在弄上來吧。
《長恨歌》中唐玄宗和楊貴妃的藝術形象特點(前後期對比）
8樓：匿名使用者
前期寫出唐玄宗如何重色、求色，終於得到了「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮後得寵，春宵苦短日高起，從此君王不早朝」，寫唐明皇的迷戀聲色，荒廢政事。不透露出作者對楊、李荒淫生活的揭露和批評之意。
後半部分，就有他們的放縱淫樂寫到長恨，終導致了國家顛覆的政治悲劇，也造成了他們天人永隔。接著，詩人抓住了人物精神世界裡揪心的「恨」，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死後唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷。感傷玄宗貴妃愛情真摯纏綿。
唐玄宗成為念念不忘舊情的傷心天子，楊貴妃成為忠於山盟海誓的美麗仙子。
9樓：匿名使用者
什麼和什麼啊 弄得這麼深奧
<長恨歌>中的唐玄宗和楊貴妃形象
10樓：匿名使用者
李、楊故事並沒有順利地向失德荒政、女色禍國的政治解釋模式發展，而是轉向讚歎女性美、歌頌忠貞愛情這一主題，這基本上是屬於民間傳說的。因此，在這種主題轉變中，民間敘事模式和其中所反映的社會大眾心理，起丁關鍵作用。當然，這一主題變化還包含著楊貴妃形象的變遷這一重要問題。
這也是《長恨歌》成功的基本原因之一，它遵循了美婦題材和愛情題材作品的一般趨勢，滿足了人類感情的一般需要，而沒有違背這種趨勢去過分強調故事的政治涵義。應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的「懲尤物、窒亂階」之說的，後來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重複強調了「尤物惑人」、「狐媚害人」的主題，明確宣揚**之為害，但是又承認「人非木石皆有情」，**是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是「不如不遇傾城色」。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感慾望。
這樣，整個故事便具有了更為深刻複雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，並將兩者直接聯絡在一起。《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：
叔向母日： 「甚美必甚惡。」李延年歌日：
「傾國復傾城。」此之謂也。這段話大概可以代表中唐士入對這一問題的最後思考。
白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為「甚惡」而抹煞。「甚美」。
儘管其主題最後似偏離了對「甚惡」的譴責，但「甚惡」內容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了「甚美」的涵義。我們可以這樣理解，《長恨歌》實際處於這樣一個交匯點上：一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。
白居易在創作中服從於民族的文化心理和詩人的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時並存，這固然是與詩人的生活經歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的「達則兼濟天下，窮則獨善其身」的儒家人生模式。白居易所謂「獨善」的基本內涵是樂天知命、知足保和，並由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態度。
在他的整個思想體系中，「獨善」與「兼濟」並行不悖，「施之乃伊呂事業，蓄之則莊老道德」(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為雲龍、為風鵬，並與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室於既衰，拯生民於水火的政治氣慨，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，並以「不惑」來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。
這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終於造成了自己和百姓的悲哀。
我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內，他們從現實生活中皇帝權威下降的土壤出發，把封建統治階級的頭子想像為和他們自己一樣的普通人，一個有愛慾、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的痴情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公並無差別!
他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神!而白居易從民本思想出發，有條件、並且有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。詩人被貶江州以後，「獨善」與「兼濟」的地位才發生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終於以「獨善」消釋了「兼濟」，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對於自由人格的鐘愛逐漸超越了對道德人格的執著，甚至於在佛教世界中消極避禍、閒散自適，使其政治、文學生命黯淡無光。
我們也可以感覺到中唐土人在封建政治輾壓下極為渺小而懦弱的一面。實際已放棄了一度用以自勉的積極、負責的現世精神，而佛教思想中妥協、避世、庸俗、自私的宿命論思想最終左右了他的生活哲學。我們看到，(長恨歌》中的李、楊愛情故事，由於採用了民間的私誓情節，明皇、貴紀兩個形象也具有了普通男女的思想感情。
人皆有情，君王也與普通人一樣有情，一樣為色所迷。所以，當《長恨歌》轉向描寫此種「色」、「情」時，便無法貫徹對唐明皇的批判，而變成對這位具有普通人性的多情男女的讚歎。詩中，「重色」已不再具有任何貶義，作者不過用他所知的宮廷生活營造出外在的環境，淡化其客觀效果並進行藝術處理，而將一個按照普通人的思想感情邏輯行動的唐明皇形象放人其中。
當然，這也反映了男權社會中自然形成的男子中心觀念，而《長恨歌》中的楊貴妃形象則是一個在這種觀念支配下產生、同時又反映著男人們的複雜慾望心理的美婦形象。這一形象首先在描寫方式上與傳統和民間作品中的美婦形象接上了榫：與身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，貴妃的形象描寫反而採取了極俗的方式，一直寫到「溫泉水滑洗凝脂」，如此處理，其實是在按照民間美婦作品的方式塑造楊貴紀這一形象，《長恨歌》的主題也就不期然而然地發生了變化。
「女色禍國」實際上主要是封建史家的觀念，民間傳說中缺少這樣一種故事型別，例如妲已、褒姒的故事，便沒有一種民間流傳形式。相反，某些可能具有這種因素的故事，在民間流傳中主題卻發生變化，女主人公並沒有被視為「禍水」，楊貴妃形象便是一個典型例子。民間作品中的美女形象，歷來都是人們所崇拜的物件，能以自己的聰敏智慧戰勝**者，如《陌上桑》中的秦羅敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木蘭從軍》中的花木蘭等。
楊貴妃的形象無法塑造成這樣，但民間傳說卻讓她成為蓬萊仙女，這等於完全免去了她應負的任何政治或道德責任。世代讀者對貴妃形象也頗有爭議，一種傾向滿懷憐惜熱愛之情，而一種傾向則要求追究她的政治責任，甚至遭到宋人的「理性」批評。而詩人在這一點上作出了最大膽的創造，實難能可貴。
由於「美」與「惡」的結合，可以毫不誇張地說，《長恨歌》塑造的貴妃形象是一個足可與荷馬史詩中的海倫相媲美的美婦形象。徵城掠地、政治興亡與這種女性美的力量對比，甚至都有些黯然失色了。與西方的女性讚歌相比，中國人對女性美的讚歎受到封建倫理觀的更多束縛，被制欲說教所抑制，被「禍水」的歷史觀所抵銷，被母性形象或無鹽之類的醜婦形象所遮蓋。
但儘管如此，從《神女賦》、《洛神賦》到才子佳人**，女性美的描寫仍是文學的最重要主題。對女性美的崇拜，與歧視、憎恨、恐懼女性的觀念混合在一起，成為封建文化最奇異的景觀之一。白居易在一個將這種種觀念最觸目地集中於一身的女性人物身上，在語言文字力所能及的程度上和倫理觀念所許可的範圍內，使女性美獲得了最完美的表現。
與它相比，《神女賦》《洛神賦》的語言過深、過曲，而**白描語言則過褻、過露。這個語言運用的度的掌握，反映出作者對有關女性的崇拜、佔有、恐懼等多種心理因素所做的適當控制。《長恨歌》用直觀的描寫使貴紀形象世俗化，造成「近褻」的效果，但又通過馬嵬之死使她的命運悲劇化，通過相思、尋仙等情節使她純情化、崇高化。
白居易善於運用此種描寫，使它與悲劇化、崇高化的主題構成適當的張力。與宋詞直至明清**中更為世俗化、肉體化的女性描寫相比，《長恨歌》帶有神話色彩的處理方式，在對女性美的歌贊中保留了更多的對女性的尊重。
也給個我搜到的。看看。
曹植《洛神賦》中的洛神究竟是誰，曹植的《洛神賦》中的洛神到底是誰，在歷史上真實存在嗎？
曹植 洛神賦 中的洛神是甄后。洛神賦 原名 感鄄賦 是曹植在被封為鄄城王的第二年所作。這本沒有什麼令人遐想的。但是在古代 甄 與 鄄 兩字互通，這就不能不讓我們將這篇賦與曹植本人的經歷聯絡起來，而這些經歷，都與魏文帝曹丕的妃子甄氏有關。甄后死的那年，曹植進洛陽朝見哥哥，並與甄后的兒子太子曹叡一起吃飯...
洛神賦圖是誰的，《洛神賦圖》是誰的作品？？
洛神賦圖卷 以曹植的文學作品洛神賦為題材,描述曹植渡洛水時與洛水神女相遇而戀愛,終因人神路隔而無奈分離的動人故事.畫家把人物的神韻,風姿表達得惟妙惟肖,這是前無古人的 顧愷之的洛神賦圖卷是其代表作 宋摹本 絹本設色 縱27.1cm 橫572.8cm 此卷用具體生動的形象完整的表現了三國時代曹植的名篇...
洛神賦圖的作者是誰，洛神賦圖表述了什麼內容作者是誰,那個朝代的作品？
顧愷之。洛神賦 是著名的畫家顧愷之依據曹植 洛神賦 內容畫的作品，其中最感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。被稱為 中國十大傳世名畫 之一。洛神賦圖 在古代曾被很多畫家畫過，而且有很多宋代摹本，都被認為是顧愷之原作的摹本。故宮博物院所藏的兩卷，人物形象基本上類似，只在構圖上有景...