1樓：能讓你心碎
本人就是美術學的一名即將畢業的學生，就本人的經歷過的給您做個簡要的分析。 我所選擇的是美術學的國畫專業，其實我個人覺得要看您的基礎和興趣來決定對您是利還是弊。 油畫專業，油畫課程我們在大三的時候也開過短暫的訓練課，對於我學國畫的而言，我覺得在油畫專業上，如果以前素描、水粉、水彩基礎紮實，造型能力強的人就更容易把握！
因為在油畫的人物課程中，比如：寫生人體、人物頭像，甚至到畢業創作大多會選擇以人物為題材……所以如果造型能力很強的人，選擇油畫能把握的不錯。不過油畫在繃框上、刷膠上比較繁瑣，需要耗費的力氣也較多，像我身邊的一些女同學繃框時由於力氣不夠大，經常繃得不夠牢固，這樣畫面就不夠平整了…… 國畫專業，國畫技法裡分：
寫意和工筆。就我們所開設的課程而言，寫意裡我們開設了山水畫課程，工筆裡開設了工筆花鳥、工筆人物。山水畫，特別是寫意課程，畢竟國畫常常是要做到傳神的作用，在寫意上很難把握到這點……關鍵是如果你筆墨韻味掌握得好，對文房四寶（筆墨紙硯）有興趣，那可以選擇。
再者，國畫裡的工筆要求中，我覺得對於勾線的要求還是挺嚴格的，畢竟從一幅畫的勾線粗細、輕重、緩急等等就要體現這幅畫中人物衣著材質、人物特徵…… 還有就是國畫中一般講究：詩、書、畫、印，為一體。也就是說，學國畫的人，要會書法、篆刻、品味詩意……這樣才能在完成國畫的創作後，做到完整性…… 以上是本人給您的簡單見解，其實我覺得首先就是要看個人在這兩方面的基礎如何，然後權衡自己的喜好來選擇，畢竟興趣是激發您更好的深入探索和求知的有效動力！
望對您有所幫助。
2樓：熙爺
學習中遇到的問題上面已經講得很清楚了，國畫對個人素養要求高，而油畫則需要造型能力強和色彩感好，同時對教師的指導能力以及教學裝置要求也較高，就業前景的話，有幾個學國畫的學長們大都考研了，或者從事教學當老師了，畢竟像這種純繪畫類的專業要靠賣畫或成為專職畫家太難了，還是學設計類的就業容易些。
我的專業是繪畫，有油畫和國畫倆個方向。有很多不懂的問題
3樓：匿名使用者
你好 恭喜你考上大學。每個學校的入學專業考試都是不一樣的好像，我是在川美讀的油畫。我記得當時好像是在第一學期的後半年，那種考試就是應付政策的。
嚇唬人用的除非你是一點都不會畫的，那樣的話會很危險。學插畫的話我覺得和你學什麼專業有關係但是最主要的還是要看你的電腦知識，國畫油畫沒有哪個是會專門給你上插畫課的。所以還是要靠自己。
如果真的想學插畫我覺得動漫專業才是最適合的。但是我個人覺得你學國畫平時再練習插畫，如果你能把這兩者結合起來應該相當不錯。中國風現在正式大行其道的時候。
繪畫專業大一的時候 基本上的都是一樣的課，大一學你高中學的素描 色彩（是油畫不是水粉了） ，速寫。
希望能幫你
4樓：匿名使用者
如果你想學插畫就學「視覺傳達」。但是從油畫和國畫選擇的話，還是學油畫對於插畫比較好。
任何一個學校的繪畫專業的大一，都是學習基礎課，素描、水粉、速寫都學。
5樓：37張
我說，最基礎的最重要。比如素描色彩，速寫是對於找素材創作重要。
還有要很瞭解人體的結構，增加自己的文化底蘊，看看中西方的美術歷史，一定對你以後的發展有幫助。
6樓：匿名使用者
喜歡國畫就學國畫吧，不要聽別人盲目追潮。不論哪個專業第一學期都是素描速寫色彩都是考前班畫過的。偶爾會加些本專業的課程，比如書法。
入學考試的目的是為了確保本校招上來的學生沒有冒牌的，考生內容也是考前班經常畫的那些。學校不可能會為難你們。
我是美術學專業的，以後要當老師的。馬上就要分專業了選國畫還是選油畫呢~~
7樓：錯亂
中學的話，招老師是考素描水粉基本功的，中學課本用到國畫的較多，中學美術開展起來，國畫也比較好實施。考研的話，國畫也相對容易。油畫如果有興趣可以自學。
學國畫是要練毛筆字的，對做老師有好處，字好第一印象也好
注意，學國畫後，基本功絕不能丟了，多抽空練練，以後帶學生也好拿得出手
8樓：匿名使用者
考研的話國畫比較容易，但實際上還是看你要考的導師是誰。油畫競爭比較強當老師的話，當然是油畫。因為之後你接觸的基本功訓練會很多。
國畫也會接觸，但方向還是會有差別，。
如果是高中老師，學生要面對的是考試。素描，速寫，色彩頭像或者景物，美院會考創作，
這樣油畫就比較好
如果當大學老師的話，肯定要考研的，這就看你喜歡什麼了 偏向於什麼。當然大學老師一般都會走一下後門，不管什麼大學 美院 都一樣
9樓：匿名使用者
很負責的告訴你油畫好一點點，其實都不好找，你以後要當老師的話你得教素描吧，你得教色彩吧，學油畫你還能教教油畫，和人家扯扯淡，你在看看現在是有油畫專業的學校多還是有國畫的多
而且本科畢業是不能在大學當老師的，你在高中當老師的話學油畫還能當個小招牌開個小考前班，學國畫你忽悠誰去
不過純藝術類專業想找工作都難，能找到時候其實什麼畫種對你影響也都不會很大了
10樓：新福美藝術
從工作角度說,個人還是油畫好些,我說話直白,樓主見諒.我是畫廊從業者,我去找作品,油畫比國畫難找點,油畫主要是學院派的,一般外面的人很難學,國畫不一樣了,很多愛好者,老年人,從他們手上我很容易收到便宜的作品.這是說市場,你當老師我就不好說了,現在美院的老師沒關係你能進去嗎?
老師的話,如果你油畫基礎不錯,還是學國畫吧,這個現在年輕一輩接觸少,你會的話,有優勢,下面那位網友說得好,書法也好最好
11樓：匿名使用者
當老師的話，還是國畫專業吧，除非自己非常喜歡油畫，否則還是國畫專業好。畢竟中國還是比較接受傳統的中國畫，學生學的比較多，學校也比較喜歡國畫專業的，最好書法也好，那就比較好找工作了。要是考研的話就不一定了，可能油畫專業比較好些，當然還必須你功底夠好，創意夠好才行。
12樓：藍色季節
油畫可以當做業餘興趣愛好。建議學習國畫。
13樓：微小涼
如果造型能力很強，可以選擇油畫，油畫似乎更有趣一點，。我們學校是考研國畫專業考得比較好，考研時油畫國畫，專業理論知識考的不同，根據自己的實際情況，諮詢一下老師。
14樓：梅落楓
其實主要看你自己喜好，國畫好老了以後練，我個人建議國畫，
美術學分專業，求達人指點水彩 油畫 雕塑 國畫的就業前景
15樓：巴巴布萊德
想當專職畫家的話你畫的很好會有很多機會- - 油畫 國畫賣價高些。。俺是水彩的 還沒考慮內就業 只當愛好了。。你喜容歡哪就選哪吧，如果不是畫的很好基礎也一般又不勤奮的話 到後來要麼轉設計了 要麼考事業單位什麼的了或者隨便找工作了，這幾個你選哪都差不多 看興趣把。
加油~~
16樓：匿名使用者
繪畫是bai一切視覺藝術的基
du礎，是培養美術類專zhi門人才的基地，也dao是通往各版類造型藝術權的橋樑。即使繪畫不是熱門專業，但任何時候別的專業也是無法取代繪畫這個基礎專業的地位。美術學院畢業的學生有兩個特點：
一是出國深造的比較多，二是自主創業的比較多，也有畢業生選擇在高校任教。學國畫和油畫的學生可以向實用美術方面發展，從事平面設計等方面的工作，因此也有比較廣闊的就業前景。
來自：天星教育網
17樓：本本
看以後你想工作的方向，以及你的興趣愛好
中國畫和油畫的區別
18樓：夏天的那片夜空
顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）
畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶
19樓：唯願xi你
分析如下
《萬壑松風圖》，給人的第一印象是奇峰聳峙，險峻巍峨。北宋的山水畫，構圖多采用大圖闊幅的全景式。
李唐正處於向南宋過渡的轉折時期，他的山水畫，著重近景與區域性的表現，通過對區域性的描寫來反映出整體的感官效果，這種構圖方法對後世的影響很深。此作在用筆上很有力度，以中鋒勾勒的同時兼用側鋒，山石用大斧劈皴，稍加渲染，畫面下部近景處的岩石用「短條子」層層積累，既峭硬又幹脆，明顯脫胎於范寬，但又有所變化，點皴結合，兼收幷蓄。皴法變化多端，雨點、馬牙、豆瓣兼有，尤其是獨具特色的小斧劈皴，使山體質感很強。
在下端樹根外露的坡石間，長釘皴、刮鐵皴、釘頭皴在隨意揮灑之間安排得恰到好處。
難怪元四家之一的吳鎮說：「南渡畫院中人固多，而惟李晞古為佳。」原因就是李唐「體格俱備」，這個評價從這件作品的線條與皴法中就可以得到佐證。
畫中遠峰用筆和暈染不像近景稠密厚重，整體上趨於含混，這是遠山的自然效果，它使畫面顯得更加悠遠凝重，開闊深邃。
在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水畫「黝黑如椎碑」的特點，墨色雖然深重但在感覺上卻不是漆黑一片，而是在統一和諧中顯現出一種五彩斑斕的韻味。幾株松樹是作品的核心，樹幹用中鋒勾出，背部的鬆鱗刻畫得細膩傳神，松針使用細筆，筆筆挺拔利落，樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，鬱鬱蔥蔥，又有各種姿態的小枝穿插其間，不僅避免了大塊墨色容易造成的壓抑與沉重，而且使整個松林平添了一種有風吹過的動感。
山腰間繚繞的白雲似乎在輕輕飄動，兩掛山泉飛流而下，這是頗具匠心的營構，它為這幅鉅製山水畫增添了靈動之氣，避免了因為畫面豐滿而造成的窒息。表現泉水的技法突破了前人魚鱗式的程式，全部用線條完成，筆力既迅捷老練又靈動活潑，有一種錯落動盪之感。賀天健曾說過：
「我們可以想見，李唐畫《萬壑松風圖》的主峰，在運筆時畫紙是要上下左右的不斷移動方向」。細細體味，這句話是有一定道理的，能在這種狀況下控制用筆，調整全域性，完成這樣的鉅作，李唐的造詣功力可覷一斑。
杜比尼創作的《風景》，是法國十九世紀頗有影響的一幅風景畫。杜比尼從小就喜歡風景畫，尤其愛好畫河流、湖泊和水塘。起初，他的畫作比較呆板粗糙，並不為社會所重視。
後來，杜比尼決心到大自然中去，用心領會大自然的山水風光，闖出一條自己的路子。他摒棄了當時流行的「戶外寫生，室內作畫」的傳統做法，把對景寫生當成真正的創作來對待。他經常坐在江河湖畔，水庫邊，面對著波光帆影、碧水漣漪觀察著，描繪著。
然而，這種「戶外寫生」的生活雖然很有詩意，可時常會遇到一些意想不到的麻煩。
有一回，他對著一隻小木船畫得正起勁，忽然雷聲轟響，下起了傾盆大雨。剎那間，杜比尼就被淋成了「落湯雞」，連那幅快要完成的畫稿也被淋得一塌糊塗。還有一回，杜比尼在河邊寫生，突然，看到一群白鵝漂游而來，銀色的翅膀戲起朵朵水花，煞是迷人。
杜比尼滿心想把這個鏡頭捕捉下來，誰知沒等觀察清楚，更沒等他畫下來，鵝群就順流遠去了。一次又一次發生的煩惱事，使杜比尼絞盡了腦汁。
他經過許多天的冥思苦想，終於琢磨出了一個好辦法。他節衣縮食，攢錢買了一隻木船，船上造了個小房間，作為畫室。不管颳風下雨，波浪洶湧，「水上畫室」總是在河流湖泊、水塘裡遊弋著。
他的弟弟為他搖著船，他自己隨意地觀察著、描繪著一幅幅生動的景觀。
擴充套件資料
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑑賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。
請問蘇州東方娃娃美術的國畫書法培訓怎麼樣？適合多大年齡的孩子
我們家孩子在裡面學的，那個老師長的蠻帥氣的呢，還不錯，我們家孩子學一年了，本身自己也喜歡國畫，希望孩子也能往這方面發展。有老師打 我，說讓我去上崑山東方娃娃的美術免費體驗課，有沒有知情人可以告訴我，那裡好不好？像這種美術免費體驗課，要謹慎哦，有可能是欺騙消費者的，現在這樣的免費體驗課很多的，你去了之...
美術學專業的學油畫好還是學國畫本人想學國畫想專業人
學油畫比較討巧,容易蒙人,真正要畫出名堂很難,除非你畫行畫搞裝飾畫什麼的來錢比較快.學國畫講究的是功力,要耐得住寂寞,興趣是最好的老師,既然自己喜歡,就學國畫吧,這樣會有專研精神 學國畫吧 中國人 學中國畫 有天分啊 學國畫要求平心靜氣 再說了你一定要學自己想學的 畫畫是很枯燥的事 你要是不喜歡油畫...
我是高一美術生，想考美院國畫專業，但家庭條件不好
一 美術專業的學費一般都在一萬元左右，不會超過一萬二。二 2012年全國八大美術院校及文化錄取分數線 美術學院 400分 清華大學美術學院 480分 中國美術學院 352分 四川美術學院 330分 廣州美術學院 360分 魯迅美術學院 350分 西安美術學院 322分 天津美術學院 340分 201...