1樓：匿名使用者
達·芬奇
人物背景：
列昂納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、**家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。
他的藝術實踐和科學探索精神對後世產生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象徵，他逝世之後的500年間，人類對他的研究與探索依然不斷，在歐美各國和日韓、以色列等亞洲國家都有專門的達·芬奇研究機構。而對於他的祖國義大利來說，他更是一個國家文化的象徵，在這個國家，紅酒、傢俱、餐廳、酒店、機場等以他的名字命名的事物數不盡數。義大利著名的服飾品牌leonardo（中譯老人頭）也是以他的名字命名的。
代表作品：
《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《安吉里之戰》《受胎告知《吉內薇拉·班琪》《巖間聖母》《聖母子與聖安娜、聖約翰》
風格特點：
「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。列昂納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。
」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達·芬奇的溢美之詞。
影響和意義：
1、解決了紀念性**圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；
2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；
3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題
他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事幹練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。
他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。
」他一生都被這兩種情緒所羈絆——對生活的不可知性或無力探知的神祕感到害怕，而又想把這個神祕的不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。
2樓：匿名使用者
舒伯特（f.p.schubert 1797—1828）奧地利作曲家舒伯特於2023年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。
他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，並住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他2023年為該樂隊創作了《第一交響曲》。2023年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校裡擔任助理教師，同時繼續創作。
2023年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲傑作，開啟了他創作靈感的閘門。僅2023年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。
2023年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由於沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品裡也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，儘管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放鬥爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，2023年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被人們崇敬地安葬在貝多芬墓旁。
舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給後人留下了大量的**財富，600多首委婉動聽的藝術歌曲，為世界**寶庫增添了耀眼的光輝，在**史上被譽為「歌曲之王」。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《聖母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌劇、歌唱劇和配劇**，10部交響曲，19首絃樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。被稱為小夜曲之王。
論述藝術與科學的關係 50
3樓：匿名使用者
關於科學與藝術，諾貝爾獎獲得者李政道教授在主編的大型畫冊《科學與藝術》（上海科學技術出版社，2000）中說「藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。」「科學家追求的普遍性不同於自然現象的普遍性，是人類對自然現象的抽象和總結，適用於所有的自然現象。它的真理性植根於科學家以外的外部世界，科學家和整個人類只是這個外部世界的一個組成部分。
藝術家追求的普遍真理性也是外在的，植根於整個人類，沒有時間和空間的界限。儘管科學的普遍性和藝術的普遍性並不完全相同，但它們之間有著很強的關聯。因此，科學和藝術的關係是同智慧和情感的二元性密切相聯的。
」起源的角度說明科學與藝術本是同根生，後來隨著學科的分化才走上不同的道路；科學與藝術之發展都試圖進行有條件的、謹慎的創新；在歷史上兩者共濟進化，譜寫了人類文明的壯麗篇章；科學理論的選擇從內部和外部都受審美原則的支配；作為生成與組織原則的對稱性，是科學與藝術最主要的共性所在，對稱性對於理解科學與藝術至關重要。
藝術美感在科學創造中往往能給人們意想不到的啟迪。特別當你在科學創造過程中遇到困難，思路受阻，百思不得其解時，某些藝術美感的啟示，能使你茅塞頓開，接通已經失掉和忽略的線索，溝通「已知」與「未知」的聯絡，促使你浮想連翩，觸發靈感，使難題迎刃而解。
科學與藝術的互動關係是伴隨著整個社會的發展和進步的，同時科學與藝術是發展也是行影相隨的，藝術需要科學的眼光來創作，科學指導藝術的發展，藝術為科學提供了服務，藝術與科學的關係既是互動的，又是相互依存的，藝術離不開科學，科學也少不了藝術，藝術時刻都發生，是永恆的。
隨著人類社會的發展，科學與藝術的交融，越來越受到人們的關注，並已成為當今世界科學文化發展的特徵之一。藝術的發展，科學的進步，藝術的深層哲學思考也越來越深入。對於藝術的哲學思考，我個人並沒有太獨到的見解，一直都在努力的探索著和追尋著，什麼是藝術，什麼是哲學，這個概念非常的抽象，很難理解，藝術與哲學有什麼樣的關係呢？
到底裡面有什麼聯絡呢？這樣的問題似乎也引起思考過，一直沒形成系統的東西，但現在社會的飛速發展，科學技術日新月異，突飛猛進。很難讓人跟得上，藝術的發展也呈現了非常繁華的局面，這讓我發現了一些東西，看到藝術和科學的跟緊密聯絡，工業化的發展，需要科學技術，科學管理，科學創新，就是所謂的學科技術是第一生產力，同時也需要藝術設計，藝術規劃，他們之間就形成一種互動關係，形成一種彼此依賴關係，科學的進步，對藝術就提出了更多的要求，對藝術進行了思維的導向創作，一個科學的產品，必須要有藝術的成分和藝術設計畫在裡面，這個方面是從產品的外觀來分析，科學是服務人類的，科學的產品也是一樣，藝術是也是一樣，科學的產品是按照個人的生活需要來定製的，是用科學的方式加工製造出來的，同時也是藝術設計的結果，這個過程也是藝術思維指導的過程，如果沒有藝術的思考，沒有對產品造型的理解，沒有通過藝術抽象思考，那麼製造出來的科學產品就可以和我們生活所需求的不一樣，那就是不科學了，不是藝術了。
打個比方，製造一個電視機的形狀你不可能製造成航空母艦的形狀。製造一個手機的形狀也不可能搞成大炮的形狀啊等等，當然我這裡是指得是體積和重量。藝術設計是要人性化的，是和人的需求結合在一起的，這樣才能讓人接受，這都是根據他們的內在聯絡，組建的位置的擺放來進行組合的，而這個過程就恰恰是藝術設計的過程，是藝術思考的過程，是藝術與科學互動的過程。
而在這個過程中藝術設計往往提供的一個形象，或者是構架，或者是模板。也可能有更深的藝術化。一般的情況是這樣的。
藝術和科學的互動關係，在過去的許多著作中都有過論述，在最近的一段時間內，有些專家和有些記者又在**上做了進一步的闡釋，認為「藝術與科學的融合是21世紀藝術發展的大趨勢。」「與科學結合，有利於克服藝術家個人的『情感偏向』」，「有利於藝術家介入社會、介入生活，全方位地表現和反映社會生活」。是不是「大趨勢」現在還不敢說，至於怎樣「融合」更有待討論。
但是，說到「克服藝術家個人的『情感偏向』」，卻反映出目前被說得比較熱的「藝術與科學」這一個話題在認知上存在著一些誤區。
吳冠中先生說：「科學揭示宇宙的奧祕，藝術揭示情感的奧祕」，基本上把科學和藝術的各自特性說得比較明白。因為藝術家和科學家之間有著不同的思維方式和表現方式，藝術家的「情感偏向」，正是科學家所要克服的，也正是科學家所要學的，一個優秀的科學家，他是思維應該是一位藝術家的思維，感性和理性的結合，抽象和具象的綜合考慮，生產和設計出來的產品可能就更加的人性化了，更加的適合我們的需要了，就更能體現科學和藝術的深層互動關係，如果藝術家在發揮「情感偏向」的同時，那藝術和科學具體結合起來，就象一個室內設計師在裝修的同時把裝飾的材質材料，效能，效果，安全考慮進去一樣，把藝術和科學有效的結合起來。
這樣的話我想應該是一種綜合知識的結合和優秀智慧的運用。有一種說法「科學與藝術追求的目標都是一種普遍性」，科學追求的目標是真理的普遍性，藝術追求的目標是情感的普遍性。他們之間追求的都是一種認可，一種讓人們接受的普遍性，科學的真理有一定的標準，它的普遍性是建立在科學基礎上並被人們普遍地接受；藝術的情感也許沒有什麼沒有標準而言，每個人的審美觀點都不一樣，但是他們所進行的都是最廣泛物件的活動，他們的目的都是努力的讓人接受。
不過藝術的普遍性則是通過模糊的審美認識被人們廣泛地接受。科學的普遍性是通過客觀的真理顯現科學的共性；從而也讓人廣泛的接受。
關於藝術與科學的哲學思考，藝術與科學除了有互動關係之外還有哲學關係，他們就是哲學的關係，是哲學思考的關係，他們是同時進行的，同時發生的，上面我也提到過，藝術和學科是形影相碎的，誰都離不開誰的，有科學的出現就存在著藝術，有藝術的地方就有科學的成分，這可能絕對了一點，但是也並不誇張（當然這個也可以反駁為那宗教藝術是什麼呢？也算是有科學的成分在裡面嗎？我說有，他們在進行創作的時候就是用科學的思想在進行指導，否則是不可能完成的，科學是一門規律性，所以只有遵循他我們才得以開展活動，進行實踐。
）那麼就有藝術與科學的哲學思考，科學的進步是藝術發展的標誌，一個城市，一個國家，看看他們的藝術發展情況就可以推出他們科學技術水平，在歐洲，藝術是非常發達的，科學技術也是非常進步的，法國的巴黎，英國的倫敦，他們是藝術是世界上有名的，同時他們的科學技術水平也是非常發達，做為工業革命主要國家，英國、法國、德國，他們的藝術在世界上都取得了很大的成就，這就引起哲學和藝術的思考，用哲學的眼光看帶，用唯物辨證主義和方**來看待，來思考。科學的發展，科學的進步，必然推動了藝術的進步，藝術的發展。這是一個很好理解的邏輯思維，非常的通俗，想一下就知道了，但是哲學思考，用哲學來思考就不那麼一定了，我上面的所進行的論證也許不夠能證明哲學與科學的關係，但我想應該也有一定的道理，哲學與藝術、科學的關係也應該是緊密聯絡的，哲學的思考的越深入就能更好的理解藝術與科學的關係，科學與藝術的進步，發展也就越能促進哲學的思考。
總上所述，藝術與科學的互動關係哲學思考是相互聯絡的，科學的進步促進藝術的發展，對藝術提出新的要求，藝術的發展也對科學起到了指導作用。藝術、科學、哲學、這三個是連在一起的，思考起來三個都要涉及到的。
我喜歡的一位藝術家，我喜歡的一位藝術家貝多芬450字
寫一位你喜歡的，在寫他的藝術作品，你為什麼喜歡他，他給你了什麼啟示？你今後要學習他嗎?比如 我最喜歡的藝術家就是齊白石。他是湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。他的畫藝非常好，好到什麼程度呢？西班牙藝術大師畢加索說過 我不敢去你們中國，因為...
北京最好的設計師藝術家 深圳最好的設計師？中國最好的設計師
戴帆是頂級設計團隊共振設計的藝術總監，先鋒實驗與商業設計的實踐者，橫跨建築 室內空間 平面 產品 網路 電影等諸多領域，試圖將設計帶入 文藝復興 般的前沿浪潮，代表著國際最前衛的設計思潮。戴帆是現在出名的空間設計師，其作品的先鋒性和未來派的思想引領設計潮流，近年來共振打造了眾多空間場所，其專案遍佈歐...
世界十大室內設計師藝術家？國內室內設計師排名？我想找一下
戴帆 dai fan 超未來設計 開拓者。共振設計的創意總監，戴帆的室內與展覽空間設計，以強盛的場所精神，突出的表現主題，非凡的創意，表現了多元的文化觀和先進的設計思想，戴帆的設計充滿了前衛 尖銳 富有挑釁性而又人文關懷的精神，他的設計為傳統的設計帶來了劃時代的啟迪。世界十大室內設計師？國內室內設計...