製作一部動畫片的具體過程動畫片製作流程

2021-03-07 05:20:30 字數 5318 閱讀 4113

1樓:雲捲雲舒雲歸來

動畫製作分工極為細緻,通常分為前期製作、中期製作、後期製作。

前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

1、故事板:導演根據文字劇本繪製出類似***的草圖,將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪製鏡頭的同時,動作、臺詞、時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。

2、設計:設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等,設計應按照嚴格的標準進行,以便下一製作環節的工作人員參考方便。

3、原畫分鏡:製作動畫也有專門的分鏡紙,上面有印好的矩形格,在這些格里畫出動畫每個場景的大致佈局(背景、人物)並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和臺詞。

4、配音剪輯:動畫片和電影一樣需要剪輯,但剪輯相對較簡單,將逐個鏡頭按順序結合在一起,適當刪減沒用的部分,在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

動畫製作主要工具:

動畫桌:又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是,以磨砂玻璃為桌面,下面裝有燈管,使桌面能夠透光,看清多張疊加在一起的畫稿,用於動畫線稿的繪製與拷貝。

桌面部分常設計成傾斜狀,以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝臺:又稱為」透寫臺「,是拿來將原稿複寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。

定位尺:動畫人員在繪製設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具,在傳統動畫攝影時,為確保背景畫稿與賽璐珞片的準確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標準孔位的數十張畫紙,也可用於翻閱畫稿。

動畫紙:動畫紙根據用途不同,一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。

在製作影視動畫時,紙的規格大小主要分為兩種,其尺寸為24cm*27cm(9f)或27cm*33cm(12f),是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度,紙質需均勻、潔白、光滑,紙邊較硬,較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。

修形紙大多采用一種淡黃色的薄紙。

打孔機:打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙,打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔,使這些紙能準確的**在定位尺上。

動畫筆:動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片:又稱「明片」,是一種由聚酯材料製成的透明膠片,表面光滑,全透明如薄紙狀。這種材料,既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝,同時還能與背景重疊在一起攝製,畫面彼此間不受影響,可增強畫面的層次和立體效果。

攝影臺:拍攝動畫使用的平臺,可以架起多個拍攝層,有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機:是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影臺的立柱上,能夠根據需要,通過搖柄上下移動。

攝影表:攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的**,是每個動畫鏡頭繪製、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等專案,是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋樑。

2樓:園林植物手冊

動畫製作步驟如下:

一、寫劇本

劇本中的內容要做到能充分體現出作者的用意,而且還要遵循音像帛品的構成規則。內容包括人物角色的動作。背景舞能以及在不同情景下的臺詞,這些都是動畫製作中最基礎的東西。

二、繪畫

以劇本為依據,以畫家、導演的指示為基礎,把劇本繪製成圖畫,這些圖畫的作用在於它將成為以後製作作品的設計圖 ,其中也要包括畫面、臺詞、聲音效果以及時間計算內容。

三、作畫

四、後期加工

後期加工的工作非常繁雜,在漫畫家設定好人物角色後就要決定使用什麼色彩來表現人物,同時,又要考慮到畫面全體的色調和背景的和諧。這些準備工作完成之後,就要把動畫中的鉛筆線用彩色替換掉。

五、錄製

把完成的圖畫和背景重疊在一起,然後錄製到膠片中。錄製時使用的是動畫製作專用的攝像機組,被稱為攝影臺,通過這個攝影臺,按照導演的安排一部一部的進行錄製,具體操作包括把圖畫的背景結合在一起。

六、背景製作

拓展資料:

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片,動畫是一種綜合藝術,它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字**、攝影、**、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國,興盛於美國,中國動畫起源於20世紀20年代。

3樓:帥氣的小宇宙

動畫製作步驟

一、劇本

劇作家以計劃書為基準寫出劇本。劇本中的內容要做到能充分體現出作者的用意,而且還要遵循音像帛品的構成規則。內容包括人物角色的動作。

背景舞能以及在不同情景下的臺詞,這些都是動畫製作中最基礎的東西。

二、繪畫

以劇本為依據,以畫家、導演的指示為基礎,把劇本繪製成圖畫,這些圖畫的作用在於它將成為以後製作作品的設計圖 ,其中也要包括畫面、臺詞、聲音效果以及時間計算內容、所有業內的人一目瞭然,故事的內容也基本明瞭了。

三、作畫

四、後期加工

後期加工的工作非常繁雜,在漫畫家設定好人物角色後就要決定使用什麼色彩來表現人物,同時,又要考慮到畫面全體的色調和背景的和諧,之後,反決定好的色彩整理到色彩指定表中,讓從事後期加工的全體工作人員人手一份,這樣就不會出差錯了。 接下來就要決定動畫製作無成的動畫色彩了。即使是同一個人物角色,在不同的場合的色彩明暗度也是不一樣的,所以要考慮在不同畫面中選擇什麼樣的色調最佳。

這些準備工作完成之後,就要把動畫中的鉛筆線用彩色替換掉。這一工作必須使用動畫片製作的專業彩色。可以使用模糊、陰影。

反白等特效果,也可以使用「空刷」技術。塗完顏色之後,要經過色彩檢驗,沒有問題就可以和背景一起錄製了。

五、錄製

這項工作是把完成的圖畫和背景重疊在一起,然後錄製到膠片中。錄製時使用的是動畫製作專用的攝像機組,被稱為攝影臺,通過這個攝影臺,按照導演的安排一部一部的進行錄製,具體操作包括把圖畫的背景結合在一起,還有攝像機側面的操作。通過這個機組,各種攝像技巧和特殊效果被創造出來了。

拓展內容:

動畫是一種綜合藝術,它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字**、攝影、**、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國,興盛於美國,中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術,它是唯一有確定誕生日期的一門藝術,2023年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲,標誌著動畫的正式誕生,同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。

 動畫藝術經過了100多年的發展,已經有了較為完善的理論體系和產業體系,並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

4樓:匿名使用者

這個地址有下面17個步驟的全部詳細介紹。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的指令碼,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。大體流程如下:

1、策劃

2、製作經費

3、動畫前期一:指令碼

4、動畫前期二:導演的工作

5、動畫前期三:分鏡圖和副導的工作

6、動畫前期四:人物設計和人物設計師的工作7、動畫前期五:機械造型設計和背景設計的工作8、動畫前期六:色彩設計及色彩指定的工作

9、動畫中期一:構圖,原畫和原畫指導

10、動畫中期二:動畫師

11、動畫中期三:著色/上色人員

12、動畫中期四:特效及特效人員

13、動畫中期五:攝影及攝影效果

14、動畫後期一:剪接

15、動畫後期二:音響1:配音及聲優

16、動畫後期三:音響2:**,效果音及合成17、試映,宣傳,行銷

5樓:大壁虎

向你推薦一部能製造動畫的軟體,全民漫畫家2.0

6樓:匿名使用者

我最喜歡蠟筆小新了 哈哈 簡直太好看了。推薦你看 現在出了很多了。 ..............................

7樓:

如果你是自己打算開一家動畫工作室的話,我不太建議,因為我不知道你是不是很瞭解動畫製作流程,如果你真打算自己創業做這個的話,最起碼自己要懂技術的。動畫工作室的工作其實並不是很簡單,以三維動畫製作為例,一部完整的動畫片製作,包括前期的手稿、中期的製作和尤其合成,需要很多人力物力,你需要有專門做策劃的,來完成動畫創意劇本,現在好的動畫片都不是製作怎麼怎麼牛,而是劇本要有意思,要有受眾群體。第二個就是中期製作部分,需要maya建模、maya材質、maya動畫、maya動力學、ae合成剪輯等環節,最後動畫片的釋出等等都需要專業的人來做。

總之不是很容易創業。相比來看,如果你對技術瞭解不多,可以嘗試做後期工作室,主要接活好接,比動畫要容易得多。

參考哈爾濱完美動力影視動畫學校回答,希望對你有幫助我,望採納~

動畫片製作流程

8樓:雲捲雲舒雲歸來

一個完整的動畫片大致可以歸結成五步:文案指令碼、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。

一、撰寫文案指令碼

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免複雜的對話,側重用畫面動作講故事,最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪製出類似***的草圖,將劇本描述的動作表現出來。

二、美術設定

設定好該片主要的人物造型、畫面色調、畫面風格等等。向量圖一般用ai,手繪風格的就用ps。一般情況下,會根據文案指令碼,先把短片裡所有出現的人物統一畫出來,然後畫一兩頁稿子來確定色調等等。

美術設定是一個非常重要的過程,一般由設計組的組長來做。美術設定做好了,就開始根據指令碼大批量的繪製原畫分鏡。

3、原畫分鏡

動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考;同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。

動畫片的創作不同於電影。它是採用後期前置的模式進行的,即不允許有片比(電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比,分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪輯。

4、動畫製作

所有的分鏡畫好以後,我們就需要將這些畫面「動」起來了,主要使用的軟體是ae。如果說原畫分鏡是一個「搬磚」的工作,那麼做動畫就是一個「碼磚+扛水泥+貼瓷磚」的活了,動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。

動畫製作分為二維動畫製作、三維動畫製作和定格動畫製作,像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫;二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。

5、配音剪輯

動畫片和電影一樣需要剪輯,但剪輯相對較簡單,將逐個鏡頭按順序結合在一起,適當刪減沒用的部分,在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。最後找合適的配音演員將畫面和聲音對位後輸出影片就初步完成一部動畫的製作了。

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