1樓：雲南樹藝教育
傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞臺」，所有人男男**不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，一個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神祕，它**於生活。
我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞臺。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求，首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞臺和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞臺上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞臺上的一切。
戲劇演員是在舞臺上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞臺上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞臺上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。
時空侷限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞臺上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞臺是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在臺上分析排程、空間結構，讓舞臺愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞臺整體，而不是個體。
2樓：豎起大拇指點贊
影視表演
的一種特殊表現手段。以當代行為表現出來一種藝術的特色。
影視表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是**和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。
而戲劇表演藝術的基本特徵就是演員創造舞臺角色形象。它的具體特點是：戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行，而且每一次都要重新創造，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞臺行動過程。
戲劇表演藝術是由演員扮演角色，通過舞臺行動過程創造人物形象的藝術。戲劇表演必須當眾進行，在演出中，演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的，當演員創造的行動過程因全劇結束而停止時，觀眾的欣賞過程也就同時告終。
戲劇演出的各種藝術成分都是在劇本基礎上進行的二度創造，但從戲劇藝術的綜合性看，表演藝術在各種藝術成分的綜合中是佔中心地位的。一切都圍繞著表演藝術而存在，一切都為演員當眾表演、創造角色形象服務。表演藝術因其是創造角色的主體而成為觀眾欣賞戲劇演出時的注意中心，各種其他藝術成分如美術、建築、雕塑、**、舞臺照明、幻燈投映、舞蹈等，都視表演藝術創造的需要而定其綜合度量。
歷史上各時期的舞臺改革家們都以突出表演創造為目標，各種舞臺流派的衰亡均以妨礙或掩沒表演藝術創造為標誌。一切以是否符合以演員當眾表演為中心的藝術規律為興衰成敗的關鍵。
3樓：斯托伊夫
影視表演要求真實自然，戲劇表演要求誇張做作，影視表演一個鏡頭可以反覆重拍，戲劇表演是一次性的藝術。
4樓：ok張鎮
這完全就是兩種職業 就好比練武一樣 練套路的和練拳擊的一樣
戲劇表演和影視表演有什麼區別？
5樓：匿名使用者
戲劇表演屬於舞臺表演，需要誇大動作與言語以表現人物內心、刻畫人物
影視劇表演是要給人以真實的生活的感覺，多以細微的表情動作刻畫人物，雖有誇張的表演，但並不是所有動作都異於生活
6樓：匿名使用者
戲劇表演藝術要求演員有良好的表演素質和全面的表演技巧，而影視表演則不需要這種素質和技巧，只要憑本色和本能進行表演就可完成電影中的表演任務.
戲劇表演要求演員一旦登上舞臺，不管有多少臺詞、有多少動作，都要把一場戲演完，這就要求演員具有較強的持久的自我控制能力。而影視表演的短暫性、非連續性則要求演員必須立即進入，包括情感的調動和投入，對人物狀態的捕捉，都必須快而準確。這同樣是對演員自我控制能力的嚴格考驗。
戲劇表演與影視表演的區別在於本身藝術系統的構成方式和美學形態不同，而演員的創作是以不同的角度和不同的方式進行的。
戲劇表演和影視表演有什麼區別
7樓：雲南樹藝教育
傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞臺」，所有人男男**不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，一個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神祕，它**於生活。
我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞臺。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求，首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞臺和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞臺上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞臺上的一切。
戲劇演員是在舞臺上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞臺上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞臺上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。
時空侷限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞臺上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞臺是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在臺上分析排程、空間結構，讓舞臺愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞臺整體，而不是個體。
8樓：開拍藝考教育
一、表演是什麼？
有很多考生對於表演都是這樣的一個認知，只是演員的表演過程，但其實並不是這樣的。簡單來說呢，表演專業就是通過演員的聲音、表情、動作等等一些列來塑造一個人物形象的過程就叫做表演，但是表演專業還是有很多的方向的，就像是影視的後期配音，還有影視導演，還有被大家所熟知的影視表演。
二、表演專業中到底需要什麼樣的學生？
根據開拍藝考的多年的藝考經驗來說呢，對於表演專業中的學子來說，基本的要求有以下幾點：
1、首先呢，考生的形體要滿足最基本的藝人的要求，是有就是學生的外在條件，不需要有多麼的出色，但是要有特點，讓人有一定的記憶點。
2、還有就是你的口齒要清楚，最起碼你的普通話要是標準的。
3、還要有一定的承受能力，大家看到的知識演員光鮮亮麗的一面，其實作為演員來說是非常殘酷的一個職業，要有一定的承受能力和忍受能力的。
三、那表演專業的高考是什麼樣的？
表演專業的高考呢，也是藝考中的一項。是表演專業的藝考生在參加全國統一的文化課的高考之外，另外參見的藝術考試。還有部分的院校還有自己組織的院校的考試，稱為校考。
9樓：北影職業技能培訓學校
戲劇表演要求演員一旦登上舞臺，不管有多少臺詞、有多少動作，都要把一場戲演完，這就要求演員具有較強的持久的自我控制能力。而影視表演的短暫性、非連續性則要求演員必須立即進入，包括情感的調動和投入，對人物狀態的捕捉，都必須快而準確。這同樣是對演員自我控制能力的嚴格考驗。
戲劇表演與影視表演的區別在於本身藝術系統的構成方式和美學形態不同，而演員的創作是以不同的角度和不同的方式進行的。
10樓：中影人教育網
二者在創作、觀眾、場地都有所不同。具體情況可參考
影視表演與戲劇表演有什麼區別？
11樓：匿名使用者
影視表演的一種特殊表現手段。以當代行為表現出來一種藝術的特色。
影視表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是**和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。
而戲劇表演藝術的基本特徵就是演員創造舞臺角色形象。它的具體特點是：戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行，而且每一次都要重新創造，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞臺行動過程。
戲劇表演藝術是由演員扮演角色，通過舞臺行動過程創造人物形象的藝術。戲劇表演必須當眾進行，在演出中，演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的，當演員創造的行動過程因全劇結束而停止時，觀眾的欣賞過程也就同時告終。
戲劇演出的各種藝術成分都是在劇本基礎上進行的二度創造，但從戲劇藝術的綜合性看，表演藝術在各種藝術成分的綜合中是佔中心地位的。一切都圍繞著表演藝術而存在，一切都為演員當眾表演、創造角色形象服務。表演藝術因其是創造角色的主體而成為觀眾欣賞戲劇演出時的注意中心，各種其他藝術成分如美術、建築、雕塑、**、舞臺照明、幻燈投映、舞蹈等，都視表演藝術創造的需要而定其綜合度量。
歷史上各時期的舞臺改革家們都以突出表演創造為目標，各種舞臺流派的衰亡均以妨礙或掩沒表演藝術創造為標誌。一切以是否符合以演員當眾表演為中心的藝術規律為興衰成敗的關鍵。
戲劇表演與影視表演的區別是什麼？
12樓：雲南樹藝教育
傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞臺」，所有人男男**不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，一個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神祕，它**於生活。
我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞臺。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求，首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞臺和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞臺上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞臺上的一切。
戲劇演員是在舞臺上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞臺上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞臺上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。
時空侷限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞臺上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞臺是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在臺上分析排程、空間結構，讓舞臺愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞臺整體，而不是個體。
戲劇影視文學與影視藝術 表演的區別
想當演員主要是考表演專業。給你提供一下專業考試內容你就知道了。專業考內試都容 是三試。戲劇影視文學 敘事散文寫作。考生在指定題目中選擇一個題目，寫一篇1500字左右的敘事散文 文學綜合考試，題型有論述題 填空或選擇題等。考試內容包括中外文化知識 戲劇文學知識 中外文學知識，影視知識等 編講故事及面試...
影視表演與播音主持的共通和區別是什麼
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