為什麼歌手唱的時候跟寫的譜子不一樣,演奏也是

1樓:紅河谷

歌手不一樣是因為他加了自己的東西,感覺在裡面。所以會稍有不同。而伴奏是用的總譜,不同於獨唱譜。

2樓:猴子舅舅

臨場即興發揮,歌手和樂手都需要把自己的想法加進去,讓沒有生命的譜子有了靈魂

作好的詞曲,歌手是怎樣唱出來的 5

3樓:匿名使用者

根據你的追問:作曲家會根據男女歌手演唱的不同音域,制定好調性,讓歌手演唱。歌手的音域範圍是有規律的。

4樓:小叢叢

有旋律還有歌詞,就用嘴唱唄

為什麼網路歌手和專業歌手聽起來不一樣?

5樓:天逸藍勒甕

網路歌曲,「古風」歌曲通常自己出於興趣愛好製作,較少有專業的製作人參與把控曲目質量。以興趣愛好為導向來製作**的創作者往往缺乏專業訓練,在編曲混音這樣門檻很高的工作流程中,和專業人士的差距很容易就被拉大。

網路歌曲的創作者通常由於自身水平限制而出現一些小毛病,比如音色選錯,頻譜不對,效果器加太多,甚至和聲有問題聽不出來,等等各種不專業都會為作品累積下瑕疵,並在成品中漸漸放大。即使把製作名單寫到很長一串,若是參與的人員不夠專業,人再多也提升不了作品質量的,反而會降低得更嚴重。

而專業歌手發唱片通常有嚴格的流程來保證作品質量的穩定性,從前期的詞曲斟酌,編曲選擇,錄音混音,監棚,母帶,製作人牢牢盯著每個環節,並和各個工作人員提出意見,直到滿意或者雙方妥協為止。不過這也需要更多的經濟條件來完成,一首歌五到十萬的成本都是很正常的,網路歌手不一定有這個條件。

當然了,對待這些不能一棍子打死。比如「古風」歌曲曾經也有專業製作人參與的**《十三夜之月》,做出來的效果已經和發唱片的專業歌手無異,並沒有「聽起來怪怪的」的問題了。

專業歌手是通過公司包裝,網路歌手很多都是沒有包裝,肯定出來的作品不一樣。這個一點也不影響大眾的喜好度。只要是好的作品,一樣大家都喜歡。