1樓：物有自然
東晉·顧愷之《魏晉勝流畫贊》雲：「人有長短、今既定遠近以矚其對，則不可改易闊促，錯置高下也。凡生人亡（無）有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之失矣。
燃雀空其實對則大失，對而不正則小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟對之通神也。」顧氏「以形寫神」這一著名論點，指名畫家在反映客觀現即時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內在的旁殲精神本質的皮啟早酷似。
他認為神應以形為依據，如果僅僅形似，而不能反映出繪畫物件的特有神氣，都不算成功。對於人物的描繪，他十分注意刻劃人物的內心活動與表情動態的一致性與複雜性。相傳他畫人物，有時數年不點晴，人問其故，答曰：
四體妍 ，本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵之中。」因為「徵神見貌，情發於目」。
什麼叫「以形寫神」? 「形」指什麼「神」指什麼？
2樓：網友
是軟筆書法吧。。。形是字的樣子。拿中。神是乙個字的感覺。。畢蘆。。就是用你的間架結構把乙個字的感覺寫出來。。。這個說法其實是很虛的。。。
你想手敏帶要寫出好的字應該是具體去研究每個比劃怎麼樣比較契合。。。打個比方三這個字。。。要把神拉出來就是最後一橫要長漂亮。。。頭尾的筆鋒要到位。。。而第二橫則應弱化處理。
3樓：網友
形就是你看的一些表面性的東西，或是感知的東西。神呢，就是實質性的，由形而深處表達的東西！
中國什麼故事主要是以形寫神和遷想妙得
4樓：本命年本命年
以形寫神」和「遷想妙得」，是東晉顧愷之提出的繪畫論點。「遷想妙得」是主張繪畫要重視對人物的觀察和體驗，從而得以極佳地表現出人物的精神狀態和性格特徵；「以形寫神」是說繪畫要通過形象思維來把握物件的內在本質，在形似的基礎上進而表現人物的情態神思。這兩點強調的都是繪畫中對以形寫神」和「遷想妙得」，是東晉顧愷之提出的繪畫論點。
遷想妙得」是主張繪畫要重視對人物的觀察和體驗，從而得以極佳地表現出人物的精神狀態和性格特徵；「以形寫神」是說繪畫要通過形象思維來把握物件的內在本質，在形似的基礎上進而表現人物的情態神思。這兩點強調的都是繪畫中對「神」的重視和對「形」、「神」關係的深刻理解，奠定了後來的「神韻說」、「意境說」等畫論的發展基礎。
神」的重視和對「形」、「神」關係的深刻理解，奠定了後來的「神韻說」、「意境說」等畫論的發展基礎。
最早提出「以形寫神」的無神論畫家是誰
5樓：匿名使用者
最早提出的 不是很清楚 但是 中國最早的是東漢哲學家王充 王充是我國東漢時期的一位偉大的唯物主義思想家和無神論者。他在批判當時的神學迷信中，捍衛和發展了先秦以來唯物主義的思想傳統，建立了元氣自然論的唯物主義哲學體系。他的思想成就在我國古代思想史上具有重要的歷史地位。
他也被稱為是中國最早的「通明博見」的無神論者。 希望樓主明白。
6樓：匿名使用者
顧愷之，晉代傑出畫家。
顧愷之的代表作是什麼？
7樓：愛琴女神
顧愷之（約西元345年—西元406年），字長康，小字虎頭，東晉畫家。江蘇人。曾為桓溫及殷仲堪參軍，義熙初任通直散騎常侍。
顧愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有「才絕、畫絕、痴絕」之稱。
他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。精通畫論，其「遷想妙得」、「以形寫神」等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。
他的畫作極多，有隋朝官本《司馬宣王像》、《謝安像》、《劉牢之像》、《恆玄像》、《列仙圖》，著錄於《梁太清目》；《宣和畫譜》著錄有《夏禹治水圖》、《春龍出蟄圖》等九件。其中傳世的《女史箴圖》卷，傳為早期摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館。另傳顧之《洛神賦圖》卷，乃宋人所作，現藏故宮博物院。
他的畫論有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫雲臺山記》等。 主要作品。
洛神賦圖卷區域性之十七 洛神賦圖卷區域性之十六洛神賦圖卷區域性之十五 洛神賦圖卷區域性之十四洛神賦圖卷區域性之十三 洛神賦圖卷區域性之十二洛神賦圖卷區域性之十一 洛神賦圖卷區域性之十。
洛神賦圖卷區域性之九 洛神賦圖卷區域性之一。
洛神賦圖卷區域性之八 洛神賦圖卷區域性之七。
洛神賦圖卷區域性之六 洛神賦圖卷區域性之五。
洛神賦圖卷區域性之四 洛神賦圖卷區域性之三。
洛神賦圖卷區域性之二 列女仁智圖卷區域性之十一列女仁智圖卷區域性之十 列女仁智圖卷區域性之九列女仁智圖卷區域性之八 列女仁智圖卷區域性之七列女仁智圖卷區域性之六 列女仁智圖卷區域性之五列女仁智圖卷區域性之四 列女仁智圖卷區域性之三列女仁智圖卷區域性之二 列女仁智圖卷區域性之一斲琴圖區域性之二 斲琴圖區域性之一。
斫琴圖 女史箴圖卷區域性。
藝術的審美本質是什麼？
8樓：北境陌上子
本質是人類審美活動中的一種高階、特殊的形態。
所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關係。
提高自己的藝術審美的方法以及付出的代價：
1、對大自然的熱愛。 美的藝術源於大自然，無論是翁鬱芬芳的花木，還是歌聲美妙的鳥兒都能夠給人一種審美的愉悅感。很多作家或者藝術家都會關注和欣賞大自然的美麗。
3、多瞭解國內外藝術。人們對審美的藝術的理解和思考可以說遠古時期就已經出現了，不過那時候的藝術作品水平還不算很高，有一種天真樸拙的美感。隨著社會發展程度很高的時候，人們無論是造型藝術還是審美能力大大提高了很多。
所以我們平時可以多瞭解些這類藝術，對提高我們的審美還是有幫助的。
4、要有一顆包容的心。我們在審美的時候，不能對這幅藝術作品或者文學作品一概而論。我們要理合分析作品的優長和不足之處。
每個人對美的感受和理解的程度不一樣，自然得出對美的評價是不太一樣的。
5、多實踐 。我們要提高審美能力需要多從生活素材中汲取豐富的養料，這樣才能更好的理解和感受到美的藝術內涵。
9樓：匿名使用者
藝術本質的審美價值理性在於其對客觀存在的現實世界的審美反映和藝術符號性創造，與自然科學、哲學社會科學和宗教倫理道德相比較，藝術具有更為廣闊的思維空間。藝術物件包括整個宇宙、人生，自然科學在科幻藝術創作中經常以審美的方式得到某個側面的反映；哲學社會科學研究的物件，亦普遍地為藝術家所注目：倫理道德的表徵也是與藝術作品中的形象相伴而行的；藝術產品作為物質構成物，表現為乙個獨立而完整的藝術語言符號體系。
審美價值理性是藝術物件的本質屬性，人及其社會生活的其他價值屬性，須在一定條件下轉化為審美價值理性，或者以審美的方式表現出來。
10樓：金之卉鄲專
我想應該是藝術本身的價值。
比如這件藝術品是不是真的能夠反映蘊含了一定生活背景。
或者這件藝術品是不是超出了人們的想象。
能夠給人類一種超越的精神享受。
也就是說。它要有存在的價值。
藝術審美。人類審美活動中的一種高階、特殊的形態。
所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：
具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關係。
人與客觀事物或現象大致有三種關係：一是科學的認知關係；二是倫理的規範關係；三是審美的表現關係。
審美的表現關係專注於物件生動可感的表現性形式，是合規律性與合目的性的統一，具有自由性。
審美的本質即自由。
藝術審美與一般審美的不同，主要是由於它的審美物件不同，它是以藝術作品作為審美的物件。
一般審美是對現實美的觀照，現實中的客觀事物或現象，原不是作為人們的實踐物件和認識物件而存在的。
在社會實踐中，它們與人首先形成了意志實踐關係和理智認識關係。
在這個基礎上，當社會發展到人們不以直接的功利態度、實用態度對待客體物件時，才出現了比較成熟、純粹的審美關係。
而藝術美則不同於現實美，它是作為審美物件而生產、而存在的。
藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。
藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發揮潛移默化的作用。
它不能像客觀事物那樣可以作為實用品出現，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。
藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。
「形者神之質，神者形之用」是什麼意思
意思是說神的本質是有形的，沒有形的神我們是看不到的。後面一句是雖然我們看到了形，從形上來理解這是不夠的，因此，我們要進入抽象思維中去。神也就在抽象思維中得以解釋。形者神之質,是說 形 是 神 的本質,是 神 的 即精神建築於肉體之上.神者形之質,是說 神 源於 形 而高於 形 是即精神是肉體衍生出來...
什么叫左形右聲，什麼叫左形右聲？
左形右聲指的是形聲字,左邊的是形旁，右邊是聲旁的形聲字.漢字絕大部分都是合體字，由兩個以上的偏旁構成。有些合體字的偏旁只與字義發生聯絡，與字音沒 有關係，這樣的字是會意字，例如 眾 灶 涉 安 家 囚 臭 尖 塵 等字 有些合體字的偏旁，一部分與字義發生聯絡，一部分與字音發生聯絡，這樣的字就是形聲字...
什麼叫T形梁受壓翼板的有效寬度
計算跨度考慮，翼緣寬度 的計算跨度，縱肋 淨距腹板寬度 梁縱肋淨距。按翼緣高度考慮 翼敬悉緣高度 截面有效高度 翼緣高度 截面有效高度 腹板寬度悔稿磨 翼緣高度 c.翼緣高度 截面有效高度 腹板寬度 翼緣高度。主碧鬥梁採用t形截面，梁高m，高跨比h l 。例如 有一t形梁，寬b mm，計算跨度l ，...