1樓：cgwang王氏教育集團
2樓：環球青藤
1.剪輯要緊湊
最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。
2.捨棄臨時**
許多剪輯師喜歡用臨時背景**剪輯電影，把臨時**當做佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時**就很難再找到感覺不錯的合適配樂。
第二，臨時**會成為你的「精神支柱」。當無趣的場景配上有趣的**時，你會更加寬容。
3.避免使用法網剪輯法
最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：
剪a畫面—a講完對白—剪b畫面—b講完—剪回a畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。
4.動作配合
使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。
5.移動拍攝鏡頭
移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態，但許多導演並不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動後才剪輯。
3樓：我是咯現在拖出
回答1：流暢剪輯手法
一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法，它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法，它也被稱為好萊塢經典剪輯，在法國則是經典分鏡頭。
以前傳統的技法是,在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止,錯位剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中,而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感,還能更加有序地連貫電影的節奏!(發明者迪迪艾倫)
電影的剪輯會給觀眾造成這種「暴雨如柱」的心理效果。特別是在中國動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的衝擊。我們在此把這種剪輯方法，稱之為「暴雨剪輯」。
影片通過儘量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。
在世界電影史上，經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的「無技巧剪輯」的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，進而也沒有任何個性、沒有風格。為此，這種剪輯在電影史上被稱之為「零度剪輯」。
它的主要意圖是消除觀眾在電影觀賞過程中的對影像表現形式的有意注意——在心理學上，人的注意被區分為有意注意和無意注意兩種形式。
親，請問還有什麼問題嗎，如果沒有的話希望我得回答對你有幫助，期待您的贊！
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影視後期剪輯的常用手法有哪些?
4樓：cgwang王氏教育集團
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5樓：環球青藤
1、連續運動編輯
順序運動編輯意味著在角色仍在運動時切換快照。編輯點不必在動作的時刻。它可以根據動作的方向或角色轉彎時的簡單相機設定來切換。
2、連線編輯器
剪輯是指將螢幕剪成插入鏡頭，然後隨著故事的進展重新插入主鏡頭。插入可以是一個鏡頭在同一空間的主角，以幫助發展的情節。
這些片段還可以插入到攝像機中，以建立角色的內心世界，表達角色當時的情緒。
3、交叉編輯器
橫切是指兩個片段在不同場景之間來回切換，通過頻繁的來回切換建立角色之間的互動關係。例如，在電影和電視中，大多數手機使用交叉編輯。
交叉鏡頭所帶來的適當的節奏感會增加情節的緊張感，產生懸疑感，從而帶動觀眾的情緒。當然，這種技巧也可以用來表達人物複雜的內心情感。
6樓：我是咯現在拖出
回答1：流暢剪輯手法
一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法，它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法，它也被稱為好萊塢經典剪輯，在法國則是經典分鏡頭。
以前傳統的技法是,在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止,錯位剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中,而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感,還能更加有序地連貫電影的節奏!(發明者迪迪艾倫)
電影的剪輯會給觀眾造成這種「暴雨如柱」的心理效果。特別是在中國動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的衝擊。我們在此把這種剪輯方法，稱之為「暴雨剪輯」。
影片通過儘量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。
在世界電影史上，經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的「無技巧剪輯」的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，進而也沒有任何個性、沒有風格。為此，這種剪輯在電影史上被稱之為「零度剪輯」。
它的主要意圖是消除觀眾在電影觀賞過程中的對影像表現形式的有意注意——在心理學上，人的注意被區分為有意注意和無意注意兩種形式。
親，請問還有什麼問題嗎，如果沒有的話希望我得回答對你有幫助，期待您的贊！
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**剪輯後期工作中的方法和技巧有哪些？
7樓：玖月
2.接著我們在原來的基礎上新增音效，音效和**是不一樣的。音效的效果相比於**來說更輕更淡。我們選擇系統內建的音效即可
7.最後當我們後期剪輯完成之後，我們為其插入了兩個摳圖，一個字幕即可
8樓：6a好孩紙
一、影視後期剪輯從業人員必備：
1.在有限的素材中找出***的表情和動作的眼力。
2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連線的剪下的能力。
3.運用影像和選擇**的能力，以及製造旋律和情節的創造力。
4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。
5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪下點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。
透過素材，看到作品應有的面貌。
二：尋找剪下點的方法：
應該在哪些地方進行剪下和連線呢？尋找剪下點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這裡有點需要注意，這就是畫面的頂點。
聯藝認為所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。
因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪下，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
三：產生旋律感的剪下點
讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪下點的方法。
如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始 拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。
但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？
我們把最開始的剪下點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪下掉，作為開始的剪下點。
這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四：電影剪輯的正確方法不是隻有一個
後期剪輯有哪些常用手法?
9樓：cgwang王氏教育集團
10樓：環球青藤
1、連續運動編輯
順序運動編輯意味著在角色仍在運動時切換快照。編輯點不必在動作的時刻。它可以根據動作的方向或角色轉彎時的簡單相機設定來切換。
2、連線編輯器
剪輯是指將螢幕剪成插入鏡頭，然後隨著故事的進展重新插入主鏡頭。插入可以是一個鏡頭在同一空間的主角，以幫助發展的情節。
這些片段還可以插入到攝像機中，以建立角色的內心世界，表達角色當時的情緒。
3、交叉編輯器
橫切是指兩個片段在不同場景之間來回切換，通過頻繁的來回切換建立角色之間的互動關係。例如，在電影和電視中，大多數手機使用交叉編輯。
影視後期中pr剪輯技巧有哪些?
11樓：cgwang王氏教育集團
12樓：環球青藤
01、閃白
02、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。
03、畫面色彩
畫面中儘量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺**不夠亮或不夠暗，儘量儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面區域性的調整。
對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
04、構圖
05、聲音與畫面
06、正常的畫面色彩
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
07、顏色的調整
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。
08、光效
通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。儘量自己製作最合理的光效，比如說使用ps畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體外掛的光效雖然簡單實用，但大多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，就算是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
09、三維動畫
三維動畫製作一定要避免過度的協調和規律，佈置好三維動畫的節奏關係，適時地去打破節奏，四平八穩的畫面將缺少衝擊力。
10、學會做假來破壞點規律性
對於沒多大變化的鏡頭來講，可以運用mask功能來控制調整範圍，這點就像是在畫面上畫畫。有時可能會出現些小破綻，但運動起來，或在整片中卻感覺很好，在這個點上面需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。
常用且好用的影視後期處理軟體？
ae是特效軟體 pr是平民軟體！不知道你想學什麼 你所寫的軟體有影象處理 特效 剪輯。這麼多你怎麼學得來！建議 剪輯edius 特效ae 影象ps 三維3dmax比較入手！影視後期需要學習的比較多，一般包括 1 ps 任何設計軟體都要學習ps，對於影視後期軟體來說，ps主要用於一些影象的摳取和裁切。...
面試常用的技巧有哪些，面試的技巧有哪些？
面試技巧指的是在面試時候的技巧。面試是你能夠得到一份工作的關鍵。面試時有哪些技巧呢？內容來自使用者 輝0211 準備好自我介紹，優缺點，主要課程。注意禮儀，實話實說，多講講自己的工作經驗和特長 這些都是自己去實踐的 男性的著裝禮儀 冷色調是男士面試時的最佳選擇，它們給面試官留下的是沉穩 牢靠 坦誠 ...
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