戲劇的形成需要內外因素的共同作用,七中外在的因素主要指

2021-08-16 05:03:34 字數 5573 閱讀 3467

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戲劇的形成需要內外因素的共同作用,其中外在的因素主要指人的體驗能力.

戲劇起源於遠古時期人類最初的村社宗教儀式,與古希臘的與慶祭酒神的活動和豐收儀式有關。戲劇的發展猶如歷史的發展一樣,時代的變化衝擊著戲劇的變化。前一個時期那種一個階段一種主潮的狀況已經打破,新的思潮流派不斷出現,形成一個多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。

在文化碰撞的過程中,戲劇的發展一方面自我更新,一方面吸收更多的社會元素,沿著時間的道路前進。

2樓:厲採波

【具體含義】

綜合藝術的一種。有兩種含義:狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端,首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ,英文為drama ,中國稱之為話劇。

廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式,如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

【戲劇本質】

公元前4世紀,亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為:一切藝術都是模仿,戲劇是對人的行動的模仿 。

2個世紀以後 ,印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明:「戲劇就是模仿。」19世紀以後,對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面,主要有觀眾說,衝突說,激變說,情境、實驗室說等。

觀眾說:認定觀眾是戲劇的必要條件 ,也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家f.

薩賽是這種觀念的代表,他斷言 :不管是什麼樣的戲劇作品,都是為了給觀眾看的。「沒有觀眾,就沒有戲劇」,因而,戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。

衝突說:以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末,布倫退爾指出:

舞臺乃是人的自覺意志發揮的場所,人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙,主體為克服阻礙就要與之鬥爭,這就構成「意志衝突」,戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家j.h.

勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性衝突」。他認為:由於戲劇是處理社會關係的,而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約,因而,真正的戲劇性衝突必須是社會性衝突。

這種觀念可以一句話來表述:「沒有衝突就沒有戲劇。」

激變說:英國戲劇理論家w.阿契爾否定布倫退爾的「衝突」說,他把**與戲劇相比較,認為**是「漸變」的藝術,而戲劇是「激變」( crisis ,又譯危機 )的藝術,戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變,這就是戲劇本質的所在。

情境、實驗室說:早在18世紀,法國哲學家d.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。

黑格爾在談到戲劇的特性時,也曾把「情境」與「衝突」聯絡在一起,並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家j.-p.

薩特把自己的劇本稱為「情境劇」,並把戲劇的物件說成是人在情境中的選擇行為。b.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法,認為:

劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。

3樓:的人

戲劇,指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。

戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。演員將某個故事或情境,以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素,包括了「演員」、「故事(情境)」、「舞臺(表演場地)」和「觀眾」。

「演員」是四者當中最重要的元素,他是角色的代言人,必須具備扮演的能力,戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了,通過演員的扮演,劇本中的角色才得以伸張,如果拋棄了演員的扮演,那麼所演出的便不再是戲劇。

民間說唐文標在中國古代戲劇史中認為:「我認為中國戲劇的主要起源來自民間,古劇所以晚起,所以摻雜無數民間雜藝,它的通俗內容和大眾化的語調外形,它的平庸思想,人情世故的主題,它之所以跟世界上希臘悲劇和印度梵劇大異的地方,完全由於它自民間來,以滿足平民階層的娛樂消閒為第一要點,因此它的成熟期也非要等待中國農業社會演化的結果。宋代出現一個具體而微的大眾化市民社會不可了。」

戲曲藝術的三大特徵是什麼

4樓:醉意撩人殤

綜合性、虛擬性、程式性。

1、綜合性:中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個

藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各

種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合,通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

2、虛擬性:虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方

式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。

3、程式性:程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表

演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概

括、美化而形成的。

5樓:匿名使用者

中國戲曲主要有三大特點,即虛擬性,程式性和綜合性.

綜合性是指它是包含舞蹈、**、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術等等各種因素有機結合而成的一門綜合藝術.具有很高的藝術性,也是區別於其他藝術門類的最顯著特點.

虛擬,是指沒有實物的表演,就是儘管在舞臺上沒有的道具和場景,但根據演員的虛擬表演,可以將其表現出來.使得觀眾產生身臨其鏡的感受.

程式性是指在我國戲曲的表演中講究用「唱唸做打」四種藝術表現人物。而戲曲中的唱腔、龍套、臉譜、服飾以及演出場地所涉及的露臺、廟臺、舞臺等也有其固定的角色,這為戲劇增添了不少獨特的韻味.

6樓:匿名使用者

虛擬性。綜合性。程式性

戲劇藝術的特徵是什麼

7樓:小月兒在雲中

(1)劇場性

戲劇是在場劇裡演出的。戲劇藝術這種創作的條件和具體的樣式便形成了它的一大特性:劇場性。

戲劇的中心要素是演員的表演。表演的依據是劇本,表演的處所即劇場。表演是給人欣賞的,欣賞者即觀眾。

故演員、劇本、劇場、觀眾便是戲劇的四要素。

(2)假定性

假定性是戲劇藝術的又一特徵。假定性這個概念是從外國戲劇理論中借鑑來的,有時又譯為‌「約定俗成」、‌「程式化」、‌「象徵性」等等。任何藝術都有假定性,但戲劇藝術的假定性更為突出。

因為戲劇是在舞臺上演出的,演出的時間和空間都有極大的侷限性。

(3)綜合性

戲劇藝術發展到今天,已經成為一門獨特的綜合藝術。一齣戲,不僅要有劇本、演員、佈景、燈光、服裝、道具,而且還往往有**穿插其間。這裡就包含了文學、表演、舞蹈、美術、**乃至武術、雜技等各種藝術因素。

因此,戲劇藝術需要各類藝術家們的通力合作,也需要由具備組織、指揮才能的導演來完成整臺戲劇演出的創造過程。

(4)扮演性

戲劇要通過演員扮演角色,用語言和動作的方式來表現生活。演員要將自身化為劇中的人物,並以這個人物的身份和麵貌去思想、去行動,去創造出一種與演員自身毫不相干的‌「劇中人生活」。戲劇表演藝術的創造者(演員)、創造材料(劇中人)和創造結果(藝術形象)是三位一體的;戲劇表演的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的;戲劇的表演是以動作和語言(即對話)為其表現手段的。

(5)集中性

戲劇受時間、空間的嚴格限制。空間位置侷限在舞臺上,舞臺三面是封閉的,敞開一面對著觀眾,迴旋餘地很小,戲劇表演只能在這個極有限的空間內進行。觀眾看戲注意力高度集中,精神極為興奮,持續時間不可能太長,因此,戲必須在

二、三小時內演完。

(6)衝突性

衝突性是戲劇最鮮明的特點。戲劇要求有尖銳集中的矛盾衝突。所謂矛盾衝突,是指構成作品情節的人物性格間的矛盾和衝突。

沒有衝突就沒有戲劇,戲劇受舞臺的時空限制,不允許徐緩從容地情節,要求組織尖銳的矛盾衝突,迅速地情節。

擴充套件資料

戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、**、舞蹈等多種藝術於一爐,由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段,通過編劇、導演、演員的共同創造,把生活中的矛盾衝突,十分尖銳、強烈、集中地再現於舞臺之上,使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣,從而獲得具體生動的藝術感受。

戲劇藝術歷史悠久,種類繁多。按照作品容量的大小,可以分為多幕劇和獨幕劇;按照作品題材不同,可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等;按照作品的樣式分類,又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。

在世界戲劇史上,這三種型別具有很大影響。悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就;相對而言,正劇是出現較晚的戲劇型別,自從文藝復興之後逐漸發展,但是直到18世紀,法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」,並且大力倡導之後,這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。

悲劇是戲劇藝術的主要型別之一,常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運,顯示出人的巨大精神力量和偉大人格,悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼,使人們從悲痛中得到美的薰陶和淨化。戲曲藝術:中國傳統戲劇形式總稱。

我國各地有三百多個劇種,全國性劇種為京劇。三種古老的戲劇藝術:古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。

電影電視劇藝術是現代科學技術與戲劇藝術相結合的產物。

中國戲曲的主要特點是什麼

8樓:小笑聊情感

中國戲曲的特點是虛擬性、程式性、綜合性。

虛擬性虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。

程式性程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

綜合性中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。

擴充套件資料:

生生行是戲曲表演行當的主要型別之一。扮演男性人物。生的名目初見於宋元南戲,泛指劇中男主角。

歷代戲曲都有這一行當,近代各地戲曲劇種根據所扮演人物年齡、身份的不同,又劃分為老生、小生、武生等分支,表演上各有特點。老生生行的一個分支。因多掛髯口(鬍鬚)又名鬚生。

旦旦戲曲表演行當的主要型別之一,女角色之統稱。早在宋雜劇時已有「裝旦」這一角色。宋元南戲和北雜劇形成後仍沿用旦的名稱,運用上又略有不同。

崑山腔成熟期,形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其後各劇種又繁衍出眾多分支。

近代戲曲旦角根據所扮演人物年齡、性格、身份的不同,

大致劃分為正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行,表演上各有特點。

淨淨戲曲表演行當的主要型別之一,俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標誌,扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁,或剛烈耿直,或陰險毒辣,或魯莽誠樸。

演唱聲音洪亮寬闊,動作大開大闔、頓挫鮮明,為戲曲舞臺上風格獨特的性格造型。據說此行當是從宋雜劇副淨演變而來。「花部」興起後,淨扮演人物範圍不斷擴大。

淨行根據角色性格、身份的不同,劃分為若干專行,表演上各有特點。

醜醜戲曲表演行當主要型別之一,喜劇角色。由於面部化妝用白粉在鼻樑眼窩間勾畫小塊臉譜,又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當。

扮演人物種類繁多,有的心地善良,幽默滑稽;有的奸詐刁惡,慳吝卑鄙。

近代戲曲中,醜的表演藝術有了長足的發展,不同的劇種都有各自的風格特色。醜的表演一般不重唱工而以唸白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地說,醜的表演程式不像其他行當那樣嚴謹,但有自己的風格和規範,如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是醜的基本動作。

按扮演人物的身份、性格和技術特點,大致可分為文丑和武丑兩大支系,表演上各有特點。

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