4k的素描紙有多大?具體說一下啦。謝謝哈

2021-07-12 12:49:28 字數 5857 閱讀 9964

1樓:

4開就是 39.3釐米* 54.5釐米。就是兩張八開這麼大吧。差不多是四張原稿紙。跟我們買的彩色卡紙那麼大。差不多是學校裡單人課桌的大小。

2樓:稻草魚兒

4開 39.3釐米* 54.5釐米,其實平時買的4k素描紙就是兩張8k的大小。

3樓:燒翅膀

全 開 正度787*1092 大度 889*1194   對 開 正度787*546 大度 889*597   四 開 正度389*546 大度 444*597   * 正度370*520 大度 420*285   八 開 正度389*273 大度 444*297   十 六 正度185*260 大度 210*285

三十二 正度185*130 大度 142*210這個是國內的規格~

現在各個牌子的紙張都會有毫米的差異的~

4樓:莫焉然

可以這麼說,一張4k紙等於兩張8k紙。

5樓:f飛子

全 開 正度787*1092 大度 889mm*1194mm對 開 正度787*546 大度 889mm*597mm三 開 正度504*312大度 540mm*351mm四 開 正度389*546 大度 444mm*597mm* 正度370*520 大度 420mm*285mm八 開 正度389*273 大度 444mm*297mm十 六 正度185*260 大度 210mm*285mm三十二 正度185*130 大度 142mm*210mm

6樓:葵小葵恩

39.3釐米* 54.5釐米的那種,文具店裡有的賣的

7樓:匿名使用者

有53cm×38cm 的,也有54cm×39cm

8樓:小驢

長52.6寬37.5

9樓:思他如命

大概兩本政治書那麼大,我說大概

10樓:_莫三白

....比a4紙的兩倍大一圈

11樓:匿名使用者

四個作業本拼一起那麼大

12樓:匿名使用者

4本 你高中英語課本那麼大。 或者說4張a4(平常影印用的紙)那麼打

13樓:匿名使用者

4k素描紙就是兩張8k的大小

正常繪畫的步驟

14樓:此id已成大爺

正常繪畫的步驟如下:

步驟一、起稿。

長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。

步驟二、找出結構線。

光線物體體面的先分出黑白兩個面,再去分析物體的體,不是線而是面要有變隨著結構走定線。

步驟三、鋪大調子。

分為黑白灰三大面,先分出黑白兩個大面,強調明暗交界線,往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。

步驟四、深入刻畫。

注意量感、質感、空間感。

注意:最後調整完成。注意加強整體感,區域性服從整體。

15樓:匿名使用者

繪畫的步驟:

1.構圖

構圖的重要性不言而喻,考試構圖不好你就等著不及格吧,但是要做到安全一點都不難,平常練習時大體量好個尺寸,這樣就能又快又好的把位置定下來了,記住兩個字:「謹慎」。

2.起形

用長直線把外輪廓準確簡練的定下來,注意頭、手、身體之間的比例,注意正負形之間的比較,(這要反覆練習才能實現,方法是多練半身帶手速寫,可以每10分鐘換一張紙,換一個角度的練習,一上午能練20張,初學者在這裡應該嚴格到苛刻,拿數碼相機拍出來把自己畫的和**對比來找問題)

3.搭框架

用8b輕鬆的線條儘量概括的表達出,頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關係,初學者畫素描要先把人想象成一個一個的堆起來的石塊,(像古代希臘雕塑一樣去表達體積,才能得到西畫的精髓),儘量鬆一些,放過沒有必要的細節,先不要去想黑白灰,腦子要放在結構上。

4.界定明暗面

選一個主光源(當然練習時最好是打燈,明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手)找到明暗交界線(有的地方是一個面),找明暗交界線的時候要準確,注意虛實,要是不會,就多臨摹大師的素描,注意觀察他們表達體積的精妙方法,簡單說就是畫高點,放低點,在明暗交界線上做文章表達體積,當然有些地方要取捨,有些地方要概括,這是半身像難於頭像的地方(還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師)

用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋,然後可以用紙把暗面全擦一下(現在不少人都用這個方法,起碼速度是上來了,效果也不錯,當然前提是明暗交界線找的準確)

5.五官和手的結構

五官和畫頭像要注意的問題類似,要注意3庭5眼位置,要注意特徵,要突出體積,所不同的就是不要太刻意,不要太摳,要自然,儘量概括;畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解,而不是每個手指一條一條豎著理解,起稿的時候先把手概括成幾個四邊形,畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關係很不容易畫準,(注意那幾個轉折點)。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線,而是當成面來塑造,不畫線,淡化線(比如指甲,仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的,手指垂直向下的話指甲衝斜上)哈哈說也說不太清,拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手(大一點,細一點)你肯定能畫好

6.灰層次的刻畫

五官和手的大關係出來後,就可以進入深入刻畫階段了,回到明暗交界線,沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面,儘量多的去表現面的轉折,別含糊,用面去過度,別想軟軟的蹭過去算了,寧可方不要圓,灰面畫得不清楚,就不夠結實,不豐富,畫的檔次上不來。

7.衣服,頭髮的刻畫

考試中畫衣服可以忽略衣服的色素,單從身體的體積來表現衣服,把人看成大理石雕塑,始終要記住你畫的不是衣服是人的身體,一定要抓住大的起伏,大的轉折,衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略;頭髮最好要細心的分組,理順,其實我覺得頭髮應該耐心的去刻畫,儘量一次成,先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然,畫頭髮的時候注意骨點,虛實,體積,空間

8.頭和手的深入刻畫

頭和手 是半身像成敗的關鍵,男人的手可以精確刻畫細節,褶皺脈絡,但要記住,你是在畫體積,隨時注意整體,畫頭要注意突出大的黑白效果,大的節奏,額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部,下嘴脣為亮部,眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部,上嘴脣為暗部,亮面要結實,暗面要透氣,眼皮要注意虛實變化,不要太刻意,容易死,眉毛要虛,強調其中的幾根,下嘴脣注意質感要透亮;推敲輪廓線,用線讓模特的背面轉過去。

9.整體調整

針對高手的,刻畫深入到一定程度的時候跳出來,大刀闊斧的修改,強調大感覺,跳出來站到另一個角度,甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5米的地方冷眼來看大感覺像不像。

16樓:匿名使用者

繪畫的步驟不是很重要,重要的是你自己要有想法,想畫什麼?表達什麼?如何表達?比如說如果邀你畫一個醫療中心,那麼在你的腦海中就需要出席生命泉的相關景象。

17樓:袁來是你呢

你買本書看看吧,一般先構圖,造型,上色,調整。。。

18樓:東方娃娃江老師

繪畫分很多種類,無論是電腦手繪還是紙張繪畫,都可以在東方娃娃找到適合您的繪畫方式

19樓:**系_華子

你說的是手繪還是用電腦?

20樓:輕舞飛揚

如果繪畫的進步是一個螺旋上升的塔,我想這個塔是一個倒立螺旋形狀,越望上,所能擁有的知識面就越寬闊,你越往上走,就越是需要更多的時間,你可以在某個地方停下來,發現你腳下的地方仍舊是那麼大,但是我敢肯定,你沿著這條螺旋的路獲得的知識絕對不只是最上面的一個圓,從上從下或者從四面八方你都可以看的更遠更清晰,而你立足只需要腳下的幾片磚。我們現在就站在塔的最底端,我能提供的經驗就是告訴你們如何看清楚腳下的這幾塊磚,然後一起去旅行。

(練習題:一,自由聯想,一張旅遊地圖和旅遊的聯絡和不同,說出一張地圖相對於旅遊本身的好處和缺陷。

二,回憶並創造性總結,回憶你學習繪畫中的點點滴滴,總結出你認為繪畫基礎所必須具備的能力,和必須要做的基礎練習)

《進入我的思維模式》

你不可能從一個比你水平高很多的人那裡學到東西,你的老師必須和你的水平一樣。也就是說你的思維必須和你的老師同步。所以你要學習某種知識,你就必須試圖和你的老師擁有一樣的思維模式。

下面我提供的是一張思維模式的視覺圖。

圖一是點狀思維模式

圖二是線狀思維模式

圖三是立體思維模式

繪畫八大要素是什麼

21樓:天下相思

第一要素:和諧的構圖,豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。

構圖的目的在於增強畫面表現力,更好的表達畫面內容,使主題鮮明,形式新穎獨特。主體突出,意圖明確,具有形式美感是構圖的基本要求。

第二要素:統一的色調,冷暖明確、色相統一,和諧自然。

首先值得注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感,色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面,畫面整體呈偏紫紅灰的暖調,並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。

第三要素:中心的塑造,掌握核心、中心深入、主題明確。

不同位置的物體必須有主次區分,在深入刻畫階段,首先確立畫面物體的主次順序,找到第一主物體,第

二、第三主物體及陪襯物。

第四要素:質感的表現,應物象形、隨類賦彩、強調肌理。

表現物體的質感既是重點又是難點,我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時,要多分析物體表面肌理的構成特點,才有可能使物體更真實、更生動。

第五要素:虛實的處理,前實後虛、近實遠虛、主次分明。

虛實關係的表現尤為重要,而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時,要避免面面俱到,但可以誇大畫面的前後關係,增強畫面的空間感。

第六要素:靈動的筆觸,膽大心細、靈活用筆、寧鬆勿緊。

鬆動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆,可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸,可以更好的表現物體的質感,膽大而心細,隨心所欲。

第七要素:高階灰的應用,複色並置,多而不亂。

為了統一色調,在變化反差較大的色彩環境中,一方面保留色彩的區別,另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化,使畫面變化而統一,微妙而豐富。

第八要素:大量的臨摹,色調優先、感受為主、重在意臨。

臨摹的意義遠遠優於寫生,靠的是高效率的應試能力,想要提高自己的繪畫水平,更是必不可少。

參考資料

22樓:苦味精味苦

繪畫三要素及五大調子。

1.三要素是黑白灰。

因為素描是單色繪畫。色調:形體在一定的光線照耀下,固有色的深淺、明暗變化、質感、空間色等組成豐富的層次。這是素描色調語言的客觀因素依據。

2.首先,五大調子,一般指的是素描關係。

素描色調的另一種說法:五大調

(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光)

五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局,其具體明度的差比,要根據具體物件和具體光線去比較表現.

五大調的明暗對比的順序是:

高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界線

五大調是在三大面的基礎上,詳細分成的五個調子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。

投影雖然不算在五大調之內,但仍然是畫面裡不可缺少的部分。

中間色,反光,加上黑白灰三面,合起來稱做明暗五大調子,五大調子在一幅畫中起主導作用,它們之間的明暗對比、層次變化,強弱虛實等等,直接關係到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物體還有明顯的亮光。在實際上,客觀物體的明暗變化是千差萬別的,每上點和另一點都有所差別,層次十分豐富,尤其是複雜形體明暗關係更是錯綜複雜。

這裡所說的兩大部分,三大面和五大調子只是從大處著眼的概括、歸納,有利於相對地表現形體的整體關係。

觀察物體明暗色調時,要學會全面的比較,首先要識別哪些是物體上最深的部分,哪些是最亮的部分,哪些是次深部分,哪些是次亮部分,最後哪些是處世哲學於中間色調部分。比較出這五個基本色調,大的明暗關係訣確了。

8k的紙是不是4k紙的一半,4k的素描紙裁一半是不是就是8k了

是的。8k紙的尺寸是 271 390 mm 4k紙的尺寸是 390 543 mm 常用紙張的開法和開本通常使用者在描述紙張尺寸時,尺寸書寫的順序是先寫紙張的短邊,再寫長邊,紙張的紋路 即紙的縱向 用m表示,放置於尺寸之後。最常見的幾何開切法,它是以2 4 8 16 32 64 128 的幾何級數來開...

8K紙多大 4K呢

一張來原紙的尺寸一般分為787x1092跟 自880x1230兩種,一般以880x1230為主,也bai就是大開du紙。所以8k紙就等於把一張原紙分為zhi8張,4k紙同理,然後 daoa4紙的話,就是210x297就是說,除去邊,8k大約等於2張a4.4k的大約等於4張a4。a4紙,大小為210m...

4k紙是不是和4開紙一樣大4k的紙和4開的紙是一樣大的嗎?

4開 4k 那只是說把一張整開紙分成的數量。a3紙尺寸是420 297 mm a4紙尺寸是210 297 mm 以次類推。算出每張紙的尺寸。紙的種類很多,畫素描的有專門的素描紙,還有水粉紙,水彩紙,速寫紙 紙的材質都很用途有關係。自己去美術用品店看看,都有的!a4紙就是常用的那種影印紙,大小 297...