怎麼避免把劇本寫成小說阿,怎麼把小說改寫成劇本

2021-06-25 19:13:12 字數 5032 閱讀 4686

1樓:匿名使用者

劇本創作三大忌

1寫劇本變寫**

劇本寫作和**寫作是兩樣完全不同的事,要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面,所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫,將他們帶到動畫的世界裡。**就不同,他除了寫出畫面外,更包括抒情句子,修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

舉一個簡單的例子,在**裡有這樣的句子:

“今天會考放榜,同學們都很緊張地等待結果,小明別過父母后,便去學校領取成績通知書。老師派發成績單,小明心裡想:如果這次不合格就不好了。

他十分擔心,害怕考試失敗後不知如何面對家人……”

試想,如果將上面的句子寫在劇本里,你叫演員看了怎樣用動作去表達。

如果要用劇本去表達同樣的意思,就只有寫成如下:

在課室裡面,學生都坐在座位上,臉上帶著緊張的表情,看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書,她看了看面頭的一張,叫道:“陳大雄!

”大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角,兩隻手不停地搓來搓去。他看出課室外面,畫面漸漸返回當日早上時的情景。

小明的父母一早就坐在大廳上,小明穿好校服,準備出門,看了看父親,又看了看母親,見到他們嚴肅的臉孔,不知該說些什麼。小明的父親說:“會合格嗎?

”小明說:“會……會的。”

“稱小明!”老師巨集亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他,小明呆了一會,才快步走出去領取……

2用說話去交待劇情

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要),否則整個故事會變得不連貫,缺乏動作,觀眾看起來就似聽讀劇本一樣,好悶。要知道你現在要寫的是電影語言,而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。

所以,一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,衝擊力就越大。

舉一個簡單的例子,比如你寫一個人打**,你最好不要讓他坐在**旁不動,只顧說話。如果劇情需要,可讓他站起來,或拿著**走幾步,儘量避免畫面的呆板和單調。

3故事太多枝節

很多人寫劇本都寫得太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場口,使故事變得複雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色,角色之間又有很多故事,你叫觀眾在短短時間裡那能把每一個角色記得這麼清楚。

其實,寫劇本有一句格言:****** is the best!

愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中,它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(titanic)只是講一艘大船下沉,而下沉當中男女主角產生了愛情。

其他電影也一樣,簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

2樓:匿名使用者

劇本有劇本的格式

**比較隨意

怎麼把**改寫成劇本?

3樓:fyyの魚

照著劇本格式把**改編就可以

4樓:★糖果¢小妮子

你看看曹禺的《雷雨》,劇本版的,高中課本中也有

5樓:花昊佟向露

一、根據劇本特點編寫課本劇

戲劇是一種綜合性的舞臺藝術,劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇,首先要懂得劇本的特點,然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點:

1.空間和時間要高度集中

劇本不像**、散文那樣可以不受時間和空間的限制,它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。小小的舞臺上,幾個人的表演就可以代表千軍萬馬,走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山,變換一個場景和人物,就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後……

相隔千萬裡,跨越若干年,都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場,“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。

劇本一般要求篇幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇,最好是寫成精短的獨幕劇。

2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突,而戲劇則要求在有限的空間和時間裡反映的矛盾衝突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的,所以說,沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制,所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾,矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心絃。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”,是最“要勁”、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面

劇本的語言主要是臺詞。臺詞,就是劇中人物所說的話,包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話;旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。

劇本主要是通過臺詞推動情節發展,表現人物性格。因此,臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、簡練明確,要口語化,要適合舞臺表演。

舞臺說明,又叫舞臺提示,是劇本語言不可缺少的一部分,是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表,劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、戲劇情節發展有一定的作用。

這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端。結尾和對話中間,一般用括號(方招號或圓括號)括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求,再參考學過的劇本課文,就可以試著學編課本劇了。

二、將劇本改寫為故事

劇本與故事的共同點是,都有人物、環境,都不乏生動的描寫和細緻的刻畫。所不同的是,故事不受舞臺時間、空間的限制。因此,將劇本改寫為故事,可以放開手去寫,時間、空間不必那麼集中。

整個故事可根據劇本中矛盾衝突的發展變化過程,構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫,使人物性格更為突出,形象更為鮮明,思想感情更為豐富。

同時,可將劇本舞臺說明中的佈景說明改為環境描寫,為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之,不論將敘事詩文改編為劇本,還是將劇本改寫為故事,都要注意不同文體的表現形式和特點,努力做到正確理解原作,使改編後的文學形式更充分更準確地表達原作的主題和主要內容

如何將**改寫為劇本?

6樓:匿名使用者

一、根據劇本特點編寫課本劇

戲劇是一種綜合性的舞臺藝術,劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇,首先要懂得劇本的特點,然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點:

1.空間和時間要高度集中

劇本不像**、散文那樣可以不受時間和空間的限制,它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。小小的舞臺上,幾個人的表演就可以代表千軍萬馬,走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山,變換一個場景和人物,就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裡,跨越若干年,都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場,“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。

劇本一般要求篇幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇,最好是寫成精短的獨幕劇。

2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突,而戲劇則要求在有限的空間和時間裡反映的矛盾衝突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的,所以說,沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制,所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾,矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心絃。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”,是最“要勁”、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面

劇本的語言主要是臺詞。臺詞,就是劇中人物所說的話,包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話;旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。

劇本主要是通過臺詞推動情節發展,表現人物性格。因此,臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、簡練明確,要口語化,要適合舞臺表演。

舞臺說明,又叫舞臺提示,是劇本語言不可缺少的一部分,是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表,劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、戲劇情節發展有一定的作用。

這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端。結尾和對話中間,一般用括號(方招號或圓括號)括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求,再參考學過的劇本課文,就可以試著學編課本劇了。

二、將劇本改寫為故事

劇本與故事的共同點是,都有人物、環境,都不乏生動的描寫和細緻的刻畫。所不同的是,故事不受舞臺時間、空間的限制。因此,將劇本改寫為故事,可以放開手去寫,時間、空間不必那麼集中。

整個故事可根據劇本中矛盾衝突的發展變化過程,構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫,使人物性格更為突出,形象更為鮮明,思想感情更為豐富。

同時,可將劇本舞臺說明中的佈景說明改為環境描寫,為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。

總之,不論將敘事詩文改編為劇本,還是將劇本改寫為故事,都要注意不同文體的表現形式和特點,努力做到正確理解原作,使改編後的文學形式更充分更準確地表達原作的主題和主要內容。

7樓:匿名使用者

**和劇本都是文學作品,但卻是不同的文學體裁,有

相通之處又有很大不同,相通在於都要有人物有情節有作者要表達的主題或觀念,不同之處在於,這種表達要用不同的手段,**是依靠文字,在紙面上書寫出來,由讀者閱讀自己去體味去欣賞;而劇本雖然也要先由作者用文字落到紙面上,但那只是完成了初步的工作,其後要有導演把它變成分鏡頭劇本(這是指電影電視劇)或導演工作闡述,進行再一步創作,然後由演員的表演傳達給觀眾,因而兩種文學作品的差別很大,**可以為劇本提供創作的平臺,但直接拿過來卻無法很好很方便的使用,

怎麼把小說改成劇本,怎樣把小說改寫成劇本??

劇本要把 的內容 情節儘可能用語言表現出來。重情節,劇本重有內專涵的語言,情境屬 佈置 動作之類的事,導演會辦的。我寫過幾本指令碼,我的感受是 1,鏡頭感要強,裡飄渺的文字要想辦法實題化。2,人物的心理和性格要能通過語言和細節的動作表現出來。3,刪去 中為提升氣氛卻沒有實用的詞藻,文句4,要考慮現實...

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