1樓：阿三木的咖啡
中國古代也是有素描的。姜怡翔說，只是我們中國不把它稱之為素描，而稱之為線稿、底稿等。起的作用和素描是一樣。
只是起筆時的觀念與西方不同，但是縱觀中國畫的歷史，中國的素描方式多以臨摹、沿用前人的經驗來學習，所以它造成了古代的中國畫共性大於個性的這麼一個現象。而西方素描的訓練方式是更具科學性與歸納性。
描涵蓋的範圍很寬泛。中國的白描和素描起到的作用有很大的相似性。廟裡面勾勒的線條、用純墨汁畫的畫，都可以叫做素描。
現在我們所說的素描，單純指的是學院教學中的素描，這只是素描的一個種類，簡單稱之為光影素描。」畫家、陝西省美協副祕書長劉奇偉說，好多人認為畫素描畫得越好，畫畫就會越畫越好。這種看法並不盡然，素描只是人們認識事物的方式之一，它用的材料比較單一，強調的是對造型、對結構空間的理解。
像達芬奇畫雞蛋一樣，在不斷地進行素描的過程中，人們可以不斷地加深對物的理解。
劉奇偉說，國畫的觀念非常寬泛，藉助西方繪畫的素描形式畫出的國畫與沒有學過素描畫出來的國畫，都應該屬於國畫。徐悲鴻有很好的素描功底，但他的《愚公移山》《泰戈爾》等作品都有著非常正宗的中國味。《泰戈爾》吸收了素描的優點，畫得非常逼真，勾線填色，同時又很注重中國畫線和平面的傳統，人物鬍子的畫法採用大塊大塊的留白，帶有很濃的中國傳統畫的味道。
2樓：匿名使用者
我覺得國畫素描就是以國畫的形式表現你所畫的事物，不一定非要上調子，以線的形式來表現更好。
3樓：匿名使用者
素描作為造型藝術的基礎,應是為各畫科服務的.國畫專業的素描教學要利用明暗,但不唯明暗;突出線條,注重本質結構;追求平面裝飾性,不過分強調空間深度;尊重客觀物象,強調主觀感受;放筆直取,注重感受.
素描跟國畫有什麼區別
4樓：魏魏
素描，屬於繪畫體系中最基礎的一種形式，素描的好壞體現你繪畫功底的深淺.。而大家公認的，素描，是繪畫的基本，鍛鍊頭，眼，手齊用的功能，鍛鍊虛擬空間的想象和勾畫，可以說是所有繪畫種類和設計的根基。而國畫，是繪畫中很高深的一種繪畫表達形式，也稱古畫，講究意在筆先，但是，美好素描繪畫的基礎，那麼，你的意念達到了，而筆的走向卻控制不了，就構不成完整的繪畫過程，所以，素描是繪畫的根基，素描鍛鍊好了，才有向其他畫風延伸並深造的可能
國畫和素描那個好？
5樓：孤獨北極星
素描，屬於繪畫體系中最基礎的一種形式，素描的好壞體現你繪畫功底的深淺.。而大家公認的，素描，是繪畫的基本，鍛鍊頭，眼，手齊用的功能，鍛鍊虛擬空間的想象和勾畫，可以說是所有繪畫種類和設計的根基。而國畫，是繪畫中很高深的一種繪畫表達形式，也稱古畫，講究意在筆先，但是，美好素描繪畫的基礎，那麼，你的意念達到了，而筆的走向卻控制不了，就構不成完整的繪畫過程，所以，素描是繪畫的根基，素描鍛鍊好了，才有向其他畫風延伸並深造的可能，希望能幫助到你。
如果你是準備給孩子一個學習的方向，那麼我補充一點，素描是繪畫基礎，不管你想讓孩子學哪一種畫風，都必須從基礎開始，學素描，色彩，並且要找到老師，或者在學校報美術班，等考大學的時候，如果想選擇國畫，就選擇好的專業大學，比如**美術學院，中國美術學院等，當然，這兩所大學，需要付出比其他人更多的努力才行。
6樓：悉以鬆
國畫簡單點，但是先學素描，素描是基礎。 學國畫要結合中國國學進行學習，書法也要學，書畫同源嘛。素描的話是西方的，講究寫實，是基本入門。
如果是要考美院的話建議學素描，國畫的基本素養要求很高，點染勾皴是基本技法，構圖是散點透視，而透視是素描裡的基礎，是必須要學好的，所以先學素描；如果是個人興趣，想增加一樣技能的話，可以結合自身性格、愛好等進行考慮。by the way，素描和國畫都不貴，頂多就是買些國畫顏料、宣紙、素描紙、鉛筆什麼的，想修身養性，學畫畫是很好的選擇。
什麼叫做國畫？
7樓：永恆的瞬間綻放
國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
8樓：閒擲葡萄
一、國畫，又稱中國畫。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。是我國漢族的傳統繪畫形式，用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
二、國畫的創作工具和材料，一般來說有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。
三、國畫的題材一般可以分為人物、山水、花鳥等。
四、國畫的創作技法，一般分為寫實、寫意、工筆。
五、國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或侷限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑑」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。
趣相聯絡，借景抒情，託物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。
六、國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
七、代表畫家有：吳道子、馬遠、唐寅、張巨集、陳淳、張大千、黃賓虹等人。
9樓：小蟲草小
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
10樓：益古齋茶與文化
漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。
11樓：輝煌
（純手打，勿要說複製了，不信可搜尋）
國畫的名稱定義是中國式的傳統繪畫技法，以此類推，日本的就叫做和畫。而地區或其創始人技法、藝術表現形式有別於常規範圍的則會有單獨名稱。
比如我國喜好以創立者的名稱命名派別，如齊白石的齊派等。亦有以地區、時代命名的，如金陵七家、唐宋八大家等等。
這一點，日本較為簡單，知名的如播磨畫、浮世繪等等都有跡可循。少有以人名而知名的畫派、畫風。
目前已知的國畫分類大致有這樣幾種：山水、人物、花鳥（魚蟲）三大類，下屬還有個別細微的分類。說清楚的話會死人的，見諒……
上述說的分類較為簡單，也並不是國畫本身的分類內容。不過這已經包括了幾乎所有現有的國畫形式。
我們常說的寫意、工筆這些，不過是一些大範圍的畫法分類，而像動物、魚蟲這些，在總體上是被歸為花鳥一類的。
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所以你籠統的去問國畫包括什麼，我只能說是包含花鳥、山水、人物在內的三大類，按技法分則應分為幾小項即：寫意、工筆、傳統、水墨、院體（非學院）、士夫（文士）這幾種。
現在出現的如水墨漫畫、新文人畫風等等在內，仍在爭議中。
那個，順便攻擊下現在的學院派。（各位見諒，必說）
我國國畫常見傳承分類兩類，一是學院派，二是民間派。
民間派代表如齊白石、張大千等都是，他們傳承的更多的是本體流派，追根溯源的話，某些流派甚至可以追溯到唐宋時期。但是其畫派風格固定，傳承單一，往往寫意就是寫意，工筆就是工筆，不存在說有完整的不變動的畫風傳承下來。在歷史上也大多因為門下**的發展而衍生出不同的畫派＼畫風。
（推薦答案中所謂的擴大了一圈就是這個意思。）
而學院派在我國起步較晚，正經追溯的話只是從建國時徐悲鴻那一代開始往下算，之前及其式微。所以，相對的，學院派更注重的是傳統技法的保留和傳承，不存在所謂的畫風衍變。
在這一點上，傳統或者說是工筆＼宮廷（院體）＼士夫＼文人畫風保留的應該說較為完整。
所以說如果你像仔細追究國畫種類的差異和畫法畫技的區別，最根本的是要從該畫家的出身著手。
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現在學院派基本都是從西畫學起，所以對於傳統國畫的發揮我並不是很清楚如何，但大多都是玩弄下顏料的小技巧。
而民間的野路子，一生收徒不過數人（記名例外），所以能得到其畫風精髓傳承的有幾人也很值得他人懷疑。
如果你想收藏，最好看準了下手。莫要被坑了……
12樓：匿名使用者
國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。
從美術史的角度講，**前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。
它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調「外師造化，中得心源」，融化物我，創制意境，要求「意存筆先，畫盡意在」，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。
近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
13樓：嶺西一指
從美術史的角度講，**前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
分類明 張巨集《山塘短棹圖》
山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。
動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。
人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。
根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆 用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
素描和漫畫素描有什麼區別，畫漫畫和素描的區別
他們之間是父親與兒子的關係。漫畫素描屬於素描。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧 探索造型規律 培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的複雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的...
畫素描和速寫都需要什麼工具，準備開始學素描，要準備什麼工具和材料
鉛筆 橡皮 素描紙 畫板或素描本 美工刀或轉筆刀。新手只需要選hb 2b 4b 6b 8b。這些是畫素描最常用到的鉛筆，h 6h的鉛筆適合刻畫素描的細節 非常細微的地方，新手暫時用不到。素描紙剛開始畫可以用一種紙質薄一點的也可以，比較低，一般每張幾毛。練習打形以及簡單的明暗練習還是可以的。缺點就是這...
學素描的好處和重要性是什麼，學素描有什麼好處
1 通過對幾何體的觀察和繪畫，能讓孩子瞭解透視，培養孩子的立體感和空間想象力。和其他學科的學習形成互補。如，小學及初中數學的立體幾何，不畫出圖形，心中已有立體圖形。2 畫好素描注重觀察方法和比較。從中鍛鍊了孩子的眼力和比較能力。3 培養孩子的細心和耐心。4 素描方法是從整體入手到區域性深入再到整體。...