1樓：限灌水專用號
1、艾勒爾·阿爾伯特（ayler albert)（1936——1970）
美國黑人薩克斯演奏家，主要精通的薩克斯是次中音薩克斯。他是上個世紀60年代先峰派爵士樂的重要人物。10歲時即在父親的樂隊裡吹奏中音薩克斯，後隨一些著名爵士樂隊在紐約及歐洲各地演出，並且灌製了許多唱片。
他徹底摒棄爵士樂的傳統和聲，以最簡單的素材如集合號和銅管樂的音調，以及新奧爾良的葬歌為其創作基礎。2023年錄製了四套《幽靈》（ghosts）的唱片。
2、巴位元·米頓（babbit milton）（1916——2011 ）
美國薩克斯演奏家、作曲家。生於2023年5月10日。4歲開始學小提琴，數年後再學單簧管和薩克斯，2023年高中畢業時已顯出其爵士樂方面的演奏創作才能。
在大學初攻數學，後轉報告文學紐約大學專攻**。起先為斯特拉文斯基、瓦利先的**所吸引，不久對勳伯格、韋伯的作品產生濃厚興趣，並一直採用十二音技法進行創作，同時在序列手法上有創新。
3、比切特（bechet sidney）（1897——1959）
美國黑人爵士樂薩克斯演奏家。生於2023年5月14日，卒於2023年5月14日。6歲自學單簧管，後受教於巴魁特（g.
bacauet）、納爾遜（l.nelson）、蒂奧（l.tio）等人。
12歲起即與許多新奧爾良爵士樂小組一起演出。其中包括b.約翰森，c.
威廉姆斯及k.奧裡沃等人的小組。2023年應邀赴歐洲演出。
返美國專心於演奏高音薩克斯。後又去法德、前蘇聯等國旅行演出。幾十年來演奏生涯從未間斷，並且領導過許多爵士樂小組。
4.邁克爾-布雷克(michael brecker) （1949-2007）
美國薩克斯風表演者和作曲家，他對演奏技巧精益求精，是繼韋恩-肖特之後對當代薩克斯演奏者影響最大的一位薩克斯手。他的名字最初並未能被大眾所熟知，出色的即興技巧也未能得到應有的重視，這主要是因為它總是一頭紮在錄音棚裡，又總是甘於擔任一些流行歌手的伴奏樂手的緣故。 實際上，布雷克對於薩克斯技巧的運用近乎完美，他對五聲音階、減音階、增音階的靈活運用，以及對上聲部延伸音的巧妙強化、顆粒般清晰的樂句詮釋、戲劇性的強弱旋律都具有令人眼花繚亂的效果。
布雷克曾先後學習吹奏單簧管和次中音薩克斯，高中時改吹阿高音薩克斯。在他的職業生涯初期，布雷克並未鍾情於爵士，與他合作的都是一些以r&b或搖滾為主要風格的樂隊。2023年，他加入紐約一支具有融合爵士樂風的樂隊dreams,不僅又接觸了傳奇爵士大師賀瑞斯—席爾弗。
敢於探索的布雷克在其**生涯中不斷求新求變，在80年代他加入了融合樂團stepsahead,又於哥哥、小號手蘭迪—布雷克合組了一支名叫「breckerbrothers」放克爵士樂隊，90年代後，他們又將這支樂隊改良為以酸爵士樂風為主的「return of the brecker brothers」樂隊。
2樓：匿名使用者
1 、艾勒爾(ayler albert)
美國黑人薩克斯演奏家。生於2023年7月13日，卒於2023年12月。10歲時即在父親的樂隊裡吹奏中音薩克斯，後隨一些著名爵士樂隊在紐約及歐洲各地演出，並且灌製了許多唱片。
是60年代先峰派爵士樂的重要人物。
他徹底摒棄爵士樂的傳統和聲，以最簡單的素材如集合號和銅管樂的音調，以及新奧爾良的葬歌為其創作基礎。2023年錄製了四套《幽靈》（ghosts）的唱片。他能將同一主題動機加以即興發展，造成不同的效果，這一特點充分表現在他的四套《幽靈》唱片中。
2 、巴位元（babbit milton）
美國薩克斯演奏家、作曲家。生於2023年5月10日。4歲開始學小提琴，數年後再學單簧管和薩克斯，2023年高中畢業時已顯出其爵士樂方面的演奏創作才能。
在大學初攻數學，後轉報告文學紐約大學專攻**。起先為斯特拉文斯基、瓦利先的**所吸引，不久對勳伯格、韋伯的作品產生濃厚興趣，並一直採用十二音技法進行創作，同時在序列手法上有創新。
此外他長期追求電子音響的綜合手段，50年代中期被聘為美國廣播公司作曲顧問後成為使用經過改進新研製的電子音響合成器「馬克亞」號的第一位作曲家，接連創出了《電子音響合成器曲》(2023年)、《幻像與禱文》（rision and prayar）等數首，完全以合成器作曲的作品。其作品不看重於新音響的創造。而是藉助新的手段「程式控制」來獲得以前由人演奏所不能達到的最大程度的精確性。
3 、比切特（bechet sidney）
美國黑人爵士樂薩克斯演奏家。生於2023年5月14日，卒於2023年5月14日。6歲自學單簧管，後受教於巴魁特（g.
bacauet）、納爾遜（l.nelson）、蒂奧（l.tio）等人。
12歲起即與許多新奧爾良爵士樂小組一起演出。其中包括b.約翰森，c.
威廉姆斯及k.奧裡沃等人的小組。
2023年應邀赴歐洲演出。返美國專心於演奏高音薩克斯。後又去法德、前蘇聯等國旅行演出。
幾十年來演奏生涯從未間斷，並且領導過許多爵士樂小組。2023年定居巴黎，成為法國家喻戶曉的爵士樂**家。他是新奧爾良學派首批爵士樂獨奏家之一。
4 、科爾曼（colemon ornette）
美國黑人爵士樂薩克斯演奏家、作曲家。生於2023年3月19日。14歲開始學習中音薩克斯。後改學次中音薩克斯。
40年代加入「節奏與布魯斯」樂隊，在美國南部與西部巡迴演出，並學習樂理與和聲。後與名樂師諾里斯（w norris）等組成重奏團，演出並錄製了《世紀的變換》（change of the century）、《自己遊蕩》（rambling and free）等唱片。
1958--2023年自己組織三重奏、四重奏組，是60年代「自由爵士」的最重要的演奏家與作曲家之一，許多美國與歐洲的爵士樂師受影響。
5、 科爾特蘭（coltrane john）
美國黑人薩克斯演奏家。生於2023年9月23日，卒於2023年7月17日。2023年在費城受過正規訓練後參加海軍樂隊。
後在文森（e.rinson）、吉列斯皮（d.gillespie）及載維斯（m.
daris）等人的樂隊裡確立了其聲譽。2023年組成自己的樂隊。
他對現代爵士樂的觀念產生過深遠的影響，與科爾曼（coleman）一起被認為是60年代「自由爵士運動的先驅」。
薩克斯名曲
1、回家（going home）
《回家》這首樂曲作者為美國著名薩克斯演奏家肯尼.基（kenny g)。其優美的旋律為全世界各地的人所熟知。也恰恰因為這首樂曲，讓多數**愛好者瞭解並熟知薩克斯這一樂器。
回家樂曲中薩克斯的質感光可照人，銅味十足，回味無窮的音效性毫無保留的再現出來。一種真實感直衝而來，美麗，清秀，無雜的超空間立體感，尤其是裡面的莎鼓和金錘等重金屬的敲擊聲，細膩剛硬，延伸很遠。給人以無限美好的遐想與嚮往。
側耳傾聽，彷彿有了家的味道。
2、永浴愛河（forever in love）
樂曲<>是世界著名的高音薩克斯手kenny g的一部**作品。該作品蘊含著豐厚的愛。全曲感人至深。
從字面意思上看，該歌曲充滿了愛，2023年11月15日發行。這首曲子在當時應該是感動了許多人，這使kennyg在觀眾的印象變得越來越深刻。
3、茉莉花（jasmine flower）
經典名曲《茉莉花》，浪漫的旋律來自心中的感應，優美輕鬆的**是快樂的孩子。讓我們微閉雙眼，心如海般安靜，深深迷戀那浪漫、細膩、流暢、出神入化的演繹.....薩克斯，浪漫風情完美的代言人。
溫柔的、多情的、誘人的、狂歡的、輕鬆的、一併邀您盡深醉其中。
4、美麗的你（you are beautiful）
肯尼·基（kenny g） 是全球最著名的高音薩克斯風名家，你總會在肯尼·基（kenny g）的高音薩克斯風中找到你的情感歸屬。我的愛因你而存在，纏綿的薩克斯樂曲，吹響的是那淡淡的感傷，濃濃的思緒；吹出的是你的往昔，你的情懷，恰如心在吟唱......人生路漫長，有些路只有堅持走下去，才能看到它最真實的美麗。
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