1樓：
千聲萬聲呼喚你，————母親延安就在這裡！
擬人，表達作者回歸延安熱愛延安的強烈的依戀之情；
杜甫川唱來柳林鋪笑，紅旗飄飄把手招
擬人，表達作者回到延安的歡快、愉悅的心情，也說明延安對作者的歡迎；
樹梢樹枝樹根根，親山親水有親人
對仗（廣義）、復沓，有比興意味，表達作者對延安、延安人的親近、親切和熱愛；
輕輕的我走了，正如我輕輕的來 ；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
對仗（廣義）、層遞，表達作者告別康橋的不捨之情；
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裡的豔影，在我的心頭盪漾比喻（暗喻），表達喜愛之情，作者離開時要把這些風景記在心裡，永久懷念。
2樓：匿名使用者
千聲萬聲呼喚你，————母親延安就在這裡！
擬人，起到作者與延安的親切之情
杜甫川唱來柳林鋪笑，紅旗飄飄把手招
擬人，起到生動體現作者歡快愉悅心情的作用
樹梢樹枝樹根根，親山親水有親人
排比，輕輕的我走了，正如我輕輕的來 ；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
排比那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裡的豔影，在我的心頭盪漾擬人
3樓：
千聲萬聲呼喚你，————母親延安就在這裡！
擬人，表達作者對延安的熱愛
杜甫川唱來柳林鋪笑，紅旗飄飄把手招
擬人，表達作者回到延安的愉悅的心情，以及延安對作者的召喚；
樹梢樹枝樹根根，親山親水有親人
對偶，朗朗上口，易讀易誦
輕輕的我走了，正如我輕輕的來 ；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
反覆，表達作者離開康橋的依依不捨之情；
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裡的豔影，在我的心頭盪漾比喻，表達對柳的喜愛之情與對祖國（康橋）的懷念。，以及康橋的美。
下面各句採用什麼修辭手法?表達了詩人怎樣思想感情 1.千聲萬聲呼喚你 2.杜甫川唱來柳林鋪笑 3.
4樓：流浪公狗
1."千聲萬聲呼喚你"是採用誇張修辭手法?表達了詩人失去親人悲痛郤絕的感情。
2「.杜甫川唱來柳林鋪笑」是採用對仗修辭手法?表達了斯人放縱不恭借景戲娛前輩詩人的二逼思想。
3「.雙手摟定寶塔山」是採用擬人修辭手法?表達了斯人狂妄自大，目空一切的酒後心態。
4.「母親延安就在這裡」採用比喻修辭手法?表達了斯人對有毛之地心生嚮往的思想。
5樓：不及從初莫作雙
1.誇張 表示了作者對母親的深切思念
2.擬人 營造歡樂氛圍
3.誇張 遊覽新延安的喜悅和興奮
4.誇張 突出了延安的巨大變化，委婉表示出了我對巨大變化的自豪
高中語文古詩賞析的表達詩人思想感情的術語
6樓：璇情記憶
壯志難酬、報國無門、惆悵、無奈、思鄉、牽掛、不捨、羈旅之愁、傷春、憤懣、樂觀豁達、充滿信心、同情、控訴
7樓：花園的樹
熱愛讚美，真摯熱烈，愛國激情，報國無門的憤慨之情，壯志難酬，寄情於境、託物言志，欲抑先揚，先抑後揚， 言近旨遠，形神兼備，聯想豐富、見解獨到、清新雋永、情調曠達；
沉重，憂愁，徘徊，惆悵，感傷，悲憤，痛心。。。。。
有什麼方法可以更好理解詩歌？
8樓：老書櫥
一、品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。
如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？
知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。
其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
二、剖析詩詞的思想內容。
要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：「倘要**，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。」
三、**用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑑賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的**和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。
四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反覆，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。
五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。
領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。
古詩詞賞析的方法
9樓：四川萬通汽車學院
要想在創作詩詞方面取得進步，首先是要學會如何進行詩詞賞析。當你知道怎麼賞析了，寫出來不就是很容易的事情了？但是我們不是教學生，我們都是成年人，那麼怎麼賞析一首詩詞相對來說就是比較個人風格的事情。
而把你賞析出來的結果成文，是否能得到大家的認同其實並不是最重要的。
因為，詩詞本來就是很個人的事情。
不止詩詞是，所有的文學作品都是帶了感**彩的，詩詞在這方面尤其強烈。
但是是不是感情強烈的就是好詩呢？當然不是，這就牽涉到表現手法，寫作方式甚至成文的時間地點環境。一首詩詞的賞析無非就是感情和文采，再通俗一點講，你是不是讀懂了？
你是不是被詩詞裡面蘊含的濃烈感情感動了？這首詩到底寫得怎麼樣？把這三個問題解決了，詩詞的賞析基本到位，再通過個人文風表達出來就是你對這首詩詞的賞析文章。
如果三點全都做到位了，這自然就是一篇好的詩詞賞析。
那麼具體要如何去做呢？第一點，多讀。這是沒有辦法的事情，你不可能在對文言結構都生疏的情況下去讀懂文言之中的韻文——詩詞。
不但要學會文言文結構，還有了解一些特有的詩歌結構，比如「倒裝」，「押韻」，這些在詩詞中都必須搞懂。而對於文字的修飾，辭藻的華麗，又分為兩個階段。
漢以前的詩都是質樸，古典的。這話說俗點是什麼意思呢？其實就是沒什麼文采。
《詩經》也好，《古詩十九首》也好，大抵就是有事說事，有感情就抒發。為什麼我們今天覺得古典優美，第一他確實是當時提純出來的韻文，第二就是中國人普遍的崇古情節。其實你只要多讀，搞清楚文字、句子的意思，理解漢以前的詩歌沒有什麼難度。
魏曹植起，中國詩歌進入文字修飾的時代。各種各樣精巧的結構，包括音韻上的整飭，修辭手法上的多樣化，都進入一個新時期。齊梁體的問題是在於「華而不實，言之無物」，但是這些成為盛唐詩歌的基礎。
唐詩相對於宋詩，還是容易理解的。李商隱，晚唐時期的用典狂魔，把宋初西昆體帶入了一個無詩不用典的魔怔。這個時期的詩就有很多同學讀不懂了。
但是讀不懂並不是詩人的錯，也不是用典的錯，是我們不知典故，還是我們讀書太少。
所以不論哪個時期，多讀是最重要的賞析技巧。不光讀詩，還要讀史。因為積極的、昂揚的詩歌都是鍼砭社會時弊的作品，如果你不瞭解作者的生平，不瞭解他是在寫什麼事情，又如何對他的作品進行深入的賞析呢？
多讀，自然能讀懂。讀懂，就容易被感動。但是每個人不一樣，那麼每個人被感動的點也不一樣。
比如陶淵明的隱逸詩詞，你讀起來可能覺得他心空萬物，可我讀起來卻覺得他是逼不得已，這其中各種各樣的情感代入因人而異。好的詩詞作品會有一種穿越時空的通感，他會契合大部分人的感情，讓讀者為他感動。這其實是詩詞賞析最重要的一點，寫詩者可以為了感情「不以詞害意」，咱們賞析者憑什麼不能用自己的感情來理解？
第三點，寫得好。這個方面倒是相對來說比較容易判別，如格律詩，首先肯定看平仄、韻腳、對仗、起承轉合、有沒有特別的構思。非格律詩就從詩意出發，具體看意象表達與鋪陳，是否能更多地感染讀者。
總的來說，多讀詩詞，多懂詩詞，多學習詩詞技法，掌握詩的語言和詩的意境，是寫出好的詩詞賞析文章，進而創作出好詩詞的訣竅。
10樓：匿名使用者
首先，要善於引導學生掌握基本的鑑賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下四方面著手：
【詩眼題眼】
品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」，如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？
知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。
其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》「閒居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。
/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字，首聯寫居處的「幽」：
閒居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。
尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。
【典故引用】
**用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑑賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的**和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。
即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。**用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。
【修辭手法】
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反覆，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。
末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻讚美春柳。一「細」一「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜讚美之情。「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。
賀知章把柳樹比作一個嫋娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的讚美。因此，鑑賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
【深化理解】
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。
如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的悽苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。
從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨悽苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生髮為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。
「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：
美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑑賞是富於創造性的複雜的精神活動，「不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。」（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：
王之渙《登鸛雀樓》「白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。」一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑑賞。
有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的「詩昧」與意蘊。鑑賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的昇華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：
登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑑賞。「經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙面上的話，另一隻眼睛看到紙的背面。
」歌德的名言一語道破了古詩詞鑑賞的真諦。
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