用SAI勾線是不是比較好,sai用鋼筆還是水彩筆勾線比較適合

2021-04-28 22:27:42 字數 6672 閱讀 5333

1樓:清水霧

sai有線條抖動修正,畫出來的線比較光滑,但是也有追求手繪感強的會用其他軟體,這個看個人了

2樓:靈魂祭獻卡密

個人習慣,你覺得好就好,反正我用sai畫喜羊羊。

sai用鋼筆還是水彩筆勾線比較適合

3樓:匿名使用者

鋼筆圖層bai有「曲線」這個工du具,所以說zhi它是適合鼠繪黨使用dao的。內而「鋼筆」這個工容具是鼠繪板繪都能用的。但在板繪中,鋼筆我覺得不怎麼好用……

水彩筆顧名思義就是水分多嘛,有些效果是隻有水彩筆才能畫出來的!

但說到用水彩筆鉤線,如果你是板繪黨【當然鼠繪黨也行,只是不容易】並且修煉到了一定境界,能把水彩筆用得很好的話就能勇敢地去挑戰了,反正我覺得用好水彩筆真心不是一件容易的事兒……

除了它們,「鉛筆」和「筆」我覺得都是好用的鉤線筆刷啊!

sai 怎麼才能勾線時勾出流暢的線條

4樓:匿名使用者

bamboo嗎,呵呵,對於我的話還是大板子

適合我。

線條不流暢有很多因素,沃靠的板子+正常機子的話手抖修正什麼的完全可以無視

一是手法,有些畫師們會感覺sai線條不好控制,因為平時作畫並沒有需要多大流暢度,這個狀況新手出現會多一點,需找一些線稿進行描線多練習可以改善。

二是sai線條設定調整。很多人明明板子壓感什麼的都ok,就是畫不出流暢線條,反而很僵硬。

這就要檢視sai的設定是否理想。

1.【其他】-【選項】-【數位板】中檢視[最小筆壓檢點]是否為0或為低數,如果調「100」那就是沒壓感的感覺。

2.畫筆的最大直徑越大,最小直徑越小,就越感覺得到筆壓。

(當然差距不能太大

3.還有一些想不起來了 = =。。

三是勾線手法

我的勾線還是直接用鉛筆比較多,當然,其他人趨向鋼筆圖層勾線的也不少。

【鉛筆或筆】我是遵行最小直徑越小就越感覺得到筆壓。最大直徑1~3左右。這個看個人作畫風格所需線條尺度為準。其他設定沒有多大關係,實色一點就減少混色選項,筆刷濃度調至最高。

【鋼筆圖層】新建鋼筆圖層,完成勾線後可以利用描點筆壓來調解線條粗細:在鋼筆圖層選擇[筆壓],按住ctrl描點,用滑鼠點住向左移動是減少筆壓,向右則是增加筆壓。然後達到你要的粗細後放開左鍵就可以了。

(新手需要多加練習,較難達到效果)

幾個月沒有動板子和回答問題了,如果有什麼錯誤可以提出。希望能幫得到你~o(∩_∩)o

5樓:淡淡青蔥

用鋼筆工具不錯,不過很麻煩很笨,時間多可以用哦。最主要的還是練習,我一般就直接用鉛筆勾線,儘量一筆搞定!

繪畫(漫畫)用ps好,還是sai好? 10

6樓:江西新華電腦學院

打線稿用sai~上色用ps~

直接存成psd原始檔兩個就都能通用了~

只要你數位板熟練使用(每天畫~一週左右)

習慣sai也就是倆小時的事兒~~sai的可設定項不多~筆刷調節也很方便~~

7樓:匿名使用者

推薦ps。理由如下:

雖然sai定位是

8樓:荒漠綠之洲

從程式操作簡單程度來說,sai是最簡單的,適合初學者。但是反過來說,如果你先學會用ps,sai一開啟就會用,幾乎不用學。sai和ps的不少快捷鍵都是一樣的。

還有要看你用的電腦配置如何,執行速度如何。ps程式比較大,如果電腦配置不夠高,執行就不夠流暢,尤其是現在新一代的版本,sai則佔用空間小,更容易執行。但個人覺得,學習電腦手繪,如果你想學得更專業的話,ps是無論如何都要學的。

除非你只是想自己畫著玩,sai就夠用了。手繪還有用painter的,適合藝術風格比較強的繪畫,但是隻是漫畫的話,sai也夠了。sai勾線條非常有優勢,ps比較舊的版本連勾線的粗細變化都不能設定,sai則可以逐個點設定。

而且sai的筆畫比ps細緻,還有抖動修正。sai在上色有缺點。它的顏色雖然取用方便,但是沒有鋼筆工具,無法用向量方式來做選區,除了圓和方形,全都得靠筆來畫,儘管也可以在勾線的區域內填充顏色,可是尖角的小地方會填不到,需要用筆補;更比不上ps的是,它的選區沒有羽化選項,你想調色的時候,選區邊緣是硬的不是軟的,只能自己用筆再過渡一次。

sai上色卻也有優點,就是它容易上均勻,因為它的畫筆設定裡有混色、延伸、水分量選項,你用一次sai的水彩筆就知道了,融合顏色比ps容易的多。兩者各有優缺點吧。。從初學來說,sai更容易讓你享受到繪畫的快樂。

ps更能提高你的電腦操作能力。

9樓:京城_那位爺

各有各的好處,不能單一說哪個好哪個不好

先拿ps(photoshop)來說,身為奧多比(adobe)公司旗下的銷售軟體,公認的,修圖最強**編輯利器。無論是摳圖還是修色,亦或是製作logo,**的各種店招**,或是製作簡單的動態**3d**,都佔有著強大的優勢,在等同功能軟體中更是佼佼者。其濾鏡功能也佔有一定優勢,更有多種匯出檔案格式,在繪畫方面,也絲毫不遜色於sai。

sai(easy painttool sai),是由日本systemax公司銷售的一款繪圖軟體。

許許多多p站畫師都因為sai的畫筆預設與其流弊的顏色調選不開sai,更有內建的畫質質感與強大的畫筆預,設色彩調選等,使得在上色方面出類拔萃。在繪圖方面,sai更加註重畫筆的大小濃度,畫筆邊緣,畫筆的筆壓軟硬(也就是繪畫時用的筆的力度)繪製線稿時結合筆壓使用,畫起來像是在現實的紙上繪圖一樣乾脆利落,其紙張的旋轉擺放修正繪製內容也是人性化,再有就是,裡邊還有一個抖動修正功能,許多板繪畫師都離不開這個功能。

10樓:淚下的堅強

初學者用sai吧,簡單好學。

但長期發展來說還是用ps、painter、csp、comicstudio這種大的軟體比較好

sai檔案過大會經常卡死,功能上也沒有其他軟體多。

不過也有很多人不只用一個軟體做圖,比如sai畫線稿,painter上色、ps再調色(舉例子而已,不是非得這樣用)

可以自己多下幾款自己試試那個順手!軟體都是工具,主要還是自己的繪畫能力!

11樓:匿名使用者

ps和sai用起來區別不大

因為功能基本都是有對應的

但是初學者建議使用sai

ps是沒有抖動修正的,而sai有

但是注意ps做後期效果會更好(可能有時候sai畫完的檔案也需要放到ps裡再後期一下)

12樓:紫丶丹

初學用sai入門更快,ps入門稍慢。

進階ps更實用,sai稍差。

大神級別ps和sai區別不大,但是ps更細膩一些。

如果不考慮走到大神級別的話,推薦用sai,畢竟入門更快。

13樓:匿名使用者

sai簡單上手,ps複雜但是強大。而且sai不能代替ps,卻有本身的特點。

sai本身就是日本的軟體,簡單便捷適合動漫而出名的。防抖確實不錯,但是ps已經很熟練地話防抖也就沒那麼重要了不是嗎?sai的優點在於簡單明瞭,但是效果沒有ps多。

sai很容易用的,你可以試試然後結合使用!比如,sai的模糊工具比ps強,所以我如果想模糊很多的話,就儲存了ps,用sai開啟。sai是可以開啟psd檔案的

14樓:小米丶菠蘿

怎麼說呢,各有各的好處,sai的線條很好看,相對於ps來說,sai更適合新手入門。如果只是單純的板繪的畫,推薦前期入門先用sai。求採納

15樓:此在

手繪是指用真正的紙和筆畫畫。你是指你已經買了數位板嗎?如果沒有任何使用軟體的基礎的話,還是推薦sai。因為簡單一點。介面相對來說簡單一點。

16樓:匿名使用者

個人看教程感覺

用sai起稿 因為他有抖動修正

線條也不錯

用ps上色

因為ps的處理**工具很多

17樓:硴芯灬情獣

sai更小巧輕便,筆刷也有很多大神分享,選色什麼的也比較方便。

ps功能多,軟體當然也比較大,選色相對沒sai的色輪那麼方便。

總結來說,功能性差別不是很大,但sai小呀,更流暢

18樓:利無咎

初學畫漫畫用sai吧,比ps簡單,因為ps很多作圖的功能普通畫漫畫是用不上的。(除非是立繪啊cg的方向)

不過sai有時候容易崩潰,記得多儲存。

19樓:梵蒂岡

我是設計過來的,據我所知,要畫的好必須這兩個軟體結合才最佳,ps適合用來調色

20樓:鎮塢灬

ps比較複雜但是用好了,基本上所有的繪畫軟體都可以用好,但是sai更加簡單明瞭,用起來也更加方便,當時用久了就會有陋習啊...

我就是用多了sai搞得我現在畫線稿的時候很懶啊t-t...

所以還是建議用phtoshop吧,把ps用好了才可以用好其他的繪畫軟體的說...

21樓:匿名使用者

新手適合用sai,ps功能更全但是難上手

22樓:nice簡簡單單

sai好一點,ps主要用於**及影象的處理

23樓:長沙新華電腦學院

雖然sai定位是繪畫,給人的感覺可能更有針對性。

24樓:匿名使用者

sai是繪畫軟體,ps是點陣圖處理軟體,一目瞭然.

25樓:一五十米深藍一

新手的話sai好一點,ps功能更多,後續可以向ps轉,其實根本來講只是兩個不同的工具,都一樣

sai線稿勾線方法

26樓:匿名使用者

方法如下:

第一種:再建一個圖層直接用筆勾

第二種:建立一個鋼筆圖層,用曲線勾,大致勾完後可拉動錨點(先選擇錨點)調線調位置,再選筆壓,調筆壓(往左拉筆壓小往右拉大)。

具體說明書:

27樓:芝士

怎樣才能畫出好看的線稿?手繪初學者畫出好看的線稿有哪些技巧?想必這些問題都是繪畫初學者們比較傷腦筋的問題,那麼到底怎樣才能畫出好看的線稿呢?

草圖一般是指記錄畫師繪畫思路的草稿,線稿則已經非常接近成稿了,可以說是上色前的成稿作品,所以也有很多的作品是以線稿的形式展現的。

你要先臨摹!線條的輕重是其次。你要先學會抓好形狀 把圖的形 動勢抓好了再畫細節。

把形抓好的時候你才可以接觸到線條的畫法 初學者是沒有辦法兼顧形狀與線條的。且線稿是要在你可以畫出工整的草稿這一基礎上才可以成立的。不要急於求成,畫畫是長期的積累。

並不是一朝一夕就可以練成。

對線的把控始終體現一個畫者對畫作的把控力,不管日後畫者從事的工作接觸與否,線條練習不可懈怠,對於學習者更是一個必經過程,當然,這也是對我們藝術先驅留下的寶貴遺產的承傳。

現今,無論是插畫、漫畫、原畫等,線稿始終保持著主導地位,即便是後期的色塊作畫或是線塊結合,甚至到向量圖的出現,無一不是從線到形的演變。(這裡有必要記住一句話:世間本無線,兩形相接便有了線。

)使用數位板很難一次繪製出流暢的長線條,雖然也可以使用曲線工具來繪製,但為了製作的便利,最好還是能熟練掌握徒手繪製流暢長線條的方法。

1、將線條分段繪製。

下面將向各位介紹如何來繪製圖中的這種流暢的長線條。要一次性就一根完整的線條繪製出來是非常難度的,所以在熟練掌握數位板之前,還是儘量將線條分成若干段來進行繪製吧。

2、旋轉畫面。

線條都有便於描繪的方向,因此在畫線時可以轉動畫面的方向來進行繪製。儘量避免破壞線條的氣勢,沒有畫好的地方,可以使用「撤銷」命令(ctrl+z)來重新繪製。

參照著草圖,以適當的長度描出線條。線與線之間要留出一些空隙。

4、填滿線之間的空隙。

新建圖層對剛才的線條加以連線。可以把畫筆的大小設定低些,通過多次描畫來達到理想的寬度,這樣更容易繪製出粗細適度的線條。

5、合併圖層。

線條繪製完成後將圖層合併。如果某些地方線條粗細不一致的話,之後可使用橡皮擦工具進行修整。

1、線條的層次感。

勾線時區分虛實很重要。觀察**,可以發現,在結構轉折處的線條往往是被加重的,例如手臂的外輪廓、服裝布褶的交匯處、羽毛根部交匯處,嘴角處;而非明顯轉折處的線條則是輕輕帶過,比如手指甲的邊緣、兩束頭髮的層疊、腿部的肌肉輪廓、嘴脣中部。將線條的輕重緩急拉開層次,看起來就更有「質感」,完成度也顯得更高。

2、色彩的層次感。

觀察**可以看出,作者採用了近深遠淺、近實遠虛(也就是近處對比鮮明、色彩豐富,遠處對比削弱、色彩偏灰)的處理手法,且近處色調偏暖(偏橘紅色)、遠處色調偏冷(偏青色),形成了冷暖對比,使整個畫面的空間感被拉大,內容也顯得更有深度。同時在區域性上,作者採用了豐富的色彩漸變(如頭飾的橘紅-暗紅-玫紅-深紫-青灰,兩側裙襬的深紅-淺紅,花瓣的明黃-橘黃-粉紅),使得體積感較單薄的sll風格由於色彩的變化而立體起來。

3、光影的層次感。

光影不光體現在明度的區別上,同樣也受色彩的影響。冷暖的拉開可以使光影的對比更加強烈,如**就採取了高光偏暖、陰影偏冷的處理手法,即使明度相差不大,也可以清晰地拉開光影層次。注意這裡的冷暖並非色彩中的冷色調、暖色調,而是色彩的傾向,比如同樣的灰色,對橘紅色來說就偏冷,而對青色來說則是偏暖。

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