1樓：art元素
這是兩個問題copy：第一是技巧：上調子的時候，一定注意不能一次性的畫平了，鉛筆削的稍微細一點，不要太用力，特別注意的就是一定要小面積的逐漸上調子。
第二是觀察的問題。畫面空間拉不開的主要原因是觀察的方法有問題，即：把遠處（或後面的）表現的（畫的）過於清晰，造成拉不開空間距離。
把它減弱就可以了。
色彩和素描畫灰了，怎麼解決？？為什麼會導致畫面灰，該怎麼處理？？
2樓：柔情西瓜啊
根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽的加強明暗對比關係，使物體的結構關係更加明確而強烈，這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏整體明暗層次的比較，忽略大體，到處都畫得一樣，後導致明暗層次拉不開。
糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明確區別開來，同時在各明度區域進行更深入的比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
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常見問題
1、形體畫得「歪」
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要「靜」。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生「歪」的錯誤。
畫「歪」的錯誤還有另一個原因：對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是：
起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、透視面過「大」
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來「那個面」沒有那麼小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是：
認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現物件。
3、畫面太「灰」
灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
3樓：難受君丶
「灰」是素描學習中常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。
造成畫面灰的原因有兩個方面：一是來自客觀物件，由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱之處，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏。
糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽的加強明暗對比關係，使物體的結構關係更加明確而強烈，這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏整體明暗層次的比較，忽略大體，到處都畫得一樣，後導致明暗層次拉不開。
糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明確區別開來，同時在各明度區域進行更深入的比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
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素描作畫步驟
1、確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4、調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
素描專業用語
結構、受光、背光、色調、比例、觀察、透視、視點、形體、構圖、定點、造型、臨摹、投影、虛實、強弱、輕重、寫生、色相、明度、純度、灰色、反光、高光、排線、深淺、疏密、空間、位置、側光、立面橫面、長寬高、點線面、輪廓線、結構線。
基本形體、組合形體。
三大面指亮面、暗面、灰面
五大調子指高光、中間調、明暗交界線、反光、投影
4樓：匿名使用者
要根據情況看，色彩畫的灰，是不是你在物體受光面的地方也習慣性的加白色或其他色彩，最暗面也會加2種以上的色彩。一般情況下，最暗面和最亮面這2個地方色彩純度要求會比較高，你在畫這兩個地方時儘量不要多調色。
素描畫的灰，你畫素描的時候除了要了解所畫物件的結構（這個是必須的），還要能清晰的掌握黑白灰之間的對比。畫灰了就說明你在這3者之前沒有把握好度。亮面加了些不必要的調子，暗面又沒深進去，灰面的輕重也沒掌握好。
畫素描很忌諱一點（個人覺得）就是盯著一個地方一個勁的畫，這樣會使色調脫離整個畫面。要學會在整幅畫中不斷做調子之間的對比，打比方說如果頭髮和眼睛瞳孔是最黑的地方，鼻子的高光為最亮，那麼你話其他地方就要以這個2個的地方的調子為基準，上某個地方調子的時候不要超過這個最亮與最暗。以此類推。
以上都是個人的一些想法，希望對你有用，我沒有複製哦（吐槽：你寫的這麼爛誰會覺得你是複製的啊=_,=）
5樓：幽靜·蕭芒
素描畫灰的原因多半是明暗關係沒拉開，要強調明暗交界線，物體受光處可以不上太多調子，先注重大關係，不要區域性。色彩多半是顏色調的太熟，顯得灰，可以大膽一些放開，用一些儘可能鮮亮的顏色，這樣畫面會更有一種跳動的生命力。
6樓：泠公
色彩畫灰了，是因為亮的地方沒提亮，估計你是加白粉調顏色過多了，白粉越多畫面就越灰，白粉要適當，暗的部分要用重顏色，但切忌不要用純黑色；素描物體分為高光、灰部、暗部、反光，層次要把握好，暗的部分往死裡畫，亮的部分不要弄髒，適當利用手指擦出效果，再排線。
7樓：花落有聲
素描畫黑一般是灰色部分畫得有點過了，可以儘量提亮亮部，加深暗部，中間灰色過渡面減弱，畫畫時儘量用調子，少擦；色彩畫灰一般也是灰色過度，水粉畫不太好修改，會越修改越灰；油畫可以刮掉再畫。
8樓：六安雨霽
色彩畫灰？是粉還是灰啊？粉的話一般就是白粉加多了 灰的話是不是畫畫習慣加黑 然後筆沒洗乾淨 也有可能你調的色彩純度太低 這種情況的話就是調顏料是不要總是和勻 稍融合一下就好 一般這些情況的話問你的任課老師比較好 他知道你的畫面的具體情況。
9樓：匿名使用者
灰呢 只有兩種情況 亮得不夠亮 暗得不夠暗 畫灰不要緊 畫推遠了眯著眼睛多看大關係 不要盯著細節看 記住第一眼感覺 經常畫 經常推遠看 找準心裡對明暗的大感覺 另外 如果你是初學者的話 推薦用4b鉛筆 4b朝上或朝下都謹慎選擇 太硬或太軟的筆不好把握 望採納 順便鄙視樓上幾個亂說的傢伙！
10樓：匿名使用者
色彩畫在上色時應儘量用原色，不要多個顏色調在一起，這樣很容易發灰。
素描畫在打底稿時可用h系列的鉛筆，要輕要淡。畫光影時先從暗部入手，但不要一次就加得很黑，要在保證畫面調子的基礎上，對比修正過程中不斷加深。
11樓：匿名使用者
色彩畫灰了不好改，可以在原有的基礎上故意很加亮，要比你想要的亮度高出點，這樣等幹了由於底色上泛看上去基本上就可以了。素描就好多了，用布抽打幾下，然後用2b.3b的鉛筆，再繼續畫即可。
不知道對你是否有幫助
12樓：
畫面灰是因為線條沒有打好，並且太塗了。所以會灰
13樓：匿名使用者
色彩畫灰了可以在原有的基礎上加亮。素描用布抽打幾下，然後用2b.3b的鉛筆，
14樓：傷那麼美
暗沒按下去，亮沒亮起來，可以擦或接續加深
15樓：匿名使用者
色彩灰了，那就是顏色的純度不夠，你可以在主體物，或者前面的襯布提高純度。素描灰了，你把暗部加重，亮部提亮，就可以了！
16樓：匿名使用者
有可能 是你色彩 調和過久 ，不用調太熟。素描 加強暗補提亮 高光
17樓：彭漫漫啊
亮的地方讓他亮起來，暗的地方讓他暗下去！
18樓：老男孩小飛
用白色覆蓋，然後再覆蓋其他色彩
繪畫入門日常基礎練習方法
19樓：匿名使用者
1、認識鉛筆
每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。
2、學會畫線條
素描可是由線條組成的，首先要練習的就是畫線條，果斷、瀟灑、力度得當。
3、臨摹速寫**
臨摹速寫**，只要畫出輪廓就可以了，還有速寫是畫素描的基礎功哦。
4、臨摹素描**
速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。
5、寫生
臨摹速寫，你知道怎麼去打輪廓了，然後用速寫的方法將大概的輪廓描繪出來。
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繪畫（drawing 或painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
繪畫（painting）在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形（drawing）、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。
參考資料
20樓：夢在仰望
練習方法如下：
1、認識鉛筆
每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。
2、學會畫線條
素描可是由線條組成的，首先要練習的就是畫線條，果斷、瀟灑、力度得當。
3、臨摹速寫**
臨摹速寫**，只要畫出輪廓就可以了，還有速寫是畫素描的基礎功哦。
4、臨摹素描**
速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。
5、寫生
臨摹速寫，你知道怎麼去打輪廓了，然後用速寫的方法將大概的輪廓描繪出來。
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繪畫理論基礎
繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯絡著形體中的線與面。
基本功基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。
世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「紮實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。
我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、**、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。
打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備紮實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。
關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。
到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「準確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。
「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
黑白灰這裡強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中匯入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。
具體的操作是：將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對巨集觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。
這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「髒」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
重視修改
這裡的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
為什麼我畫的素描沒有空間感,立體感
如果你大型打準了。根本不用調整都會有立體感。光影關係可以作為補充，當然我不建議使用所謂一美遮百醜的方法。你最好還是多研究下結構跟透視之間的關係。光影只是輔助。當你結構清晰，透視準確時，立體感自然就出來了。你現在畫不出來，是因為你會，但是做不到位。先畫框架，把所有的透視關係理清，再附上結構。最後上光影...
我的酒櫃隔板太厚實,影響空間感,有辦法解決嗎
一般酒櫃隔板高度 玻璃隔板一般用在酒櫃 貨架等上面 一般使用版10毫米 12毫米的浮法普通玻璃 不權用鋼化玻璃 長度和寬度根據您的隔層尺寸下料。酒櫃兼隔斷的話一般就到頂了,可以把酒櫃設計在隔斷高度的中間。如果這三個做一體的話也是建議到頂,酒櫃不做到頂,依然處在上部,這樣既方便,又有設計感。酒櫃高度不...
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1 做醪糟的關鍵是所有東西都必須很乾淨，一切東西都不能沾生水和油，否則就會發黴長毛。要先把蒸米飯的鍋 鏟米飯的鏟子和發酵醪糟的容器都洗淨擦乾，還要把手洗乾淨擦乾。我建議用廚房的專用紙擦乾容器，這樣可以保證容器沒有油 2 發酵中途 12小時 24小時 可以開啟蓋子看看 別經常開蓋 如果沒有酒香味 米飯...