1樓：摺紙
如果是這種二次元路線的畫風，建議您可以在各大動漫**裡，尋找一些畫畫技巧
2樓：四號少年邊小白
繪畫要從基礎開始，，比如畫幾何
3樓：匿名使用者
要多畫畫，時間長了就會畫好的
素描的初學者一般是先練什麼呢？
4樓：悠然遠山念
基本素描，首先從排線條開始。
1、可以幫助理解物件。
素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。
2、解決「形」畫不準。
在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不紮實造成的，究其更深原因也是對物件結構理解不夠，缺少結構間相互聯絡相互依存的理解。
為了畫準物件的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，瞭解一些認識物件的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。
3、在「散光」情況下可以畫出物件體積。
在面對不打光的物體，完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影，直接分析所畫物體中內在的結構線，通過線條來描繪物件的體積，這樣不管光線多散也可以很好的表現出來。
4、根據形體的結構，一線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。
5、根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。
6、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。
擴充套件資料：
初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散。
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上。
3、圓錐的底面不可有角。
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的。
5、明暗過渡要自然。
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）。
7、保持畫面整潔（否則會髒掉）。
8、**有投影，明暗交界線一定要找全了。
組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟：
1、確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置。
2、打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關係：近大遠小）。
3、找出全部的明暗交界線。
4、同步上明暗包括投影，和灰面一起畫。（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一，注意透視關係：近實遠虛）。
5、建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶 。
素描題材
1、以肖像和風景為主。
2、19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描。20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。
4、實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。
5樓：張宇啊
1、不管學什麼，興趣是第一位，先給你提個醒，在你畫出的東西得到別人的認可之前你要經歷一個漫長的黑夜，要耐得住煎熬。
2、先從基礎開始，這東西沒什麼捷徑，先買幾隻2b鉛筆，找找手上拿鉛筆畫畫的感覺，排排線條，橫豎斜各種角度都多練練，不建議上來就照著素描書臨摹，練線條幾乎是每個初學者必練的，線構成面。
3、這時候可以找本書素描書看看，主要學習透視方面的知識，理解透視的原理，記住一句：近大遠小，近實遠虛。
4、理解一些基礎知識後就可以開畫了，介於你是在家自學，沒有外面畫室裡的那些石膏幾何體，可以找一些家中的簡單的規則物體，如瓶子，碗之類的，總之是比較規則的容易觀察的，只畫形。
5、按照以上方法練習一到2個月，每天練習半小時，那時候才可以說剛入門了，在班級上也能炫耀一下了，但想往上提高一個檔次就不太容易了，如果還想一直發展下去建議到專業的畫室去學習了。
擴充套件資料：
初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散。
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上。
3、圓錐的底面不可有角。
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的。
5、明暗過渡要自然。
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）。
7、保持畫面整潔（否則會髒掉）。
8、**有投影，明暗交界線一定要找全了。
6樓：冷草滴淚
一 不管學什麼，興趣是第一位，先給你提個醒，在你畫出的東西得到別人的認可之前你要經歷一個漫長的黑夜，要耐得住煎熬。很好，看得出你對素描還是感興趣的，希望你在學習的過程中不要放棄，堅持下來就行了，記住：成功永遠是屬於最能耐得住寂寞的人！
二 先從基礎開始吧，這東西沒什麼捷徑，先買幾隻2b鉛筆，找找手上拿鉛筆畫畫的感覺，排排線條，橫豎斜各種角度都多練練，不建議上來就照著素描書臨摹，練線條幾乎是每個初學者必練的，線構成面。
三 這時候可以找本書素描書看看，主要學習透視方面的知識，理解透視的原理，記住一句：近大遠小，近實遠虛。不要上來就畫，多數都是透視錯了，結果型就不用說了。
還有明暗交界線，投影啦這些最基本的東西，平時多觀察身邊的各種物體，找找它們的明暗分界線。
四 理解一些基礎知識後就可以開畫了，介於你是在家自學，沒有外面畫室裡的那些石膏幾何體，可以找一些家中的簡單的規則物體，如瓶子，碗之類的，總之是比較規則的容易觀察的，只畫形，同時在畫的同時把明暗交界線、投影找出來，不用上明暗，每畫完一個物體都要檢查一下透視有沒有問題。多畫幾張感覺透視沒什麼問題了 ，形也準了就可一嘗試上明暗了，朝著書上那樣的效果靠，中間要靠自己悟，別人說什麼 都沒用。
五 按照以上方法練習一到2個月，每天練習半小時，那時候才可以說剛入門了，在班級上也能炫耀一下了，但想往上提高一個檔次就不太容易了，如果還想一直發展下去建議到專業的畫室去學習了，因為你有了以前自學的基礎，在畫室裡一定很吃的開的，一般人都是什麼都不會直接進去學的，因為沒基礎，只能練一些基礎，錢花了，只學了點皮毛，被那些畫的好的一比，就漸漸失去信心了。
以上都是我學習素描後的個人體會，畢竟藝術這東西就沒什麼固定的方法，我還得承認有些人的確在這方面有天賦，天生就是畫畫的料，希望你也在這方面有非凡的天賦。
7樓：匿名使用者
素描是學習畫畫的基礎，也是入門不可缺少的基本功，那麼美術學習素描有哪幾種學習形式?其實美術生學習素描一般是有六種學習形式的。我們現在一起來看一下。
一、解剖練習
可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的物件解剖關係是否準確，骨點肌肉的轉折運動表現是否準確，等等。
二、多角度的練習
要求初學者將素描物件(模特)從不同位置、不同角度、不同側面去練習，從而能更準確地把握物件，使其結構嚴謹，構圖完整，黑白灰關係處理得當。
三、名作臨摹
可選擇素描經典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學習大師們的素描方法、構圖技巧、表現手法，目的在於提高審美能力，豐富素描表現力。
四、慢寫
慢寫就是長期作業，是考生學習掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結構、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結構、特徵基礎上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構圖力求完整。
初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業是非常有效果的，每天可以規定一個半天或二三個小時，連續運作。
五、速寫
速寫是短期作業，目的在於要求初學者在較短的時間內用速寫方法表現人物的各種運動狀態。你可以在公園裡、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件。
每張畫的作業時間可以用10～20分鐘不等。
六、默寫
默寫有利於培養觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關係，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結構能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在複習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。
學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊**，謝謝^_^!
8樓：小新_諾
基本素描，首先從排線條開始。
素描第二點結構非常重要。
一、可以幫助理解物件。
素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。
二、解決「形」畫不準
在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不紮實造成的，究其更深原因也是對物件結構理解不夠，缺少結構間相互聯絡相互依存的理解。為了畫準物件的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，瞭解一些認識物件的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。
三、在「散光」情況下可以畫出物件體積
在面對不打光的物體，完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影，直接分析所畫物體中內在的結構線，通過線條來描繪物件的體積，這樣不管光線多散也可以很好的表現出來。
素描的表現方法大體可以分兩大類:
一類是根據形體的結構，一線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。
另一類是根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。
素描寫生練習是一個由感覺到理解到表現的綜合過程，它具有自身特殊的規律和科學嚴謹的方法與步驟。所以，能否遵循其規則章法來有秩序地指導進行素描習作將對學習的成效是至關重要的。
求大觸教我畫畫，上色此圖是我以前畫的，比這張畫的好就可以了
請問你這張是臨摹還是原創？如果是原創的畫個人感覺你的功底已經很棒了 我還不如你應該教不了 畫 畫用什麼筆好 呃。我才入門 不上色 會畫畫的求戳 一般的話用彩鉛和蠟筆。有的高階一點就用顏料。其實可以用不同型號的鉛筆或毛筆，比如這張圖。鉛筆起稿，勾線筆描邊，掃描進電腦就行了，建議用櫻花牌，比較知名 看你...
我是愛畫畫的人，但畫的時好時壞，怎麼才能畫好呢
我畫畫的時抄候也是畫到一般就不想畫bai了du我的老師就會讓我休zhi息一下.你可以試試.不過不dao要一休息就不畫了哦 有時候畫不好其實很正常拉.我沒畫畫的感覺的時候也畫不好拉 但也有可能你基礎不好 幾何形體沒練好啊.所以畫畫是一定要有耐心不要練線條時要畫幾何 畫幾何時要畫靜物哦 雖然對於畫畫來說...
我的朋友失戀了，該怎麼安慰他，他是男的
就跟他說，她不珍惜，有人會珍惜，幹嘛為了那種女人傷心，沒必要的，又不是找不到好的了 人生總是走走停停，會經歷很多風景，但很多時候卻只是短暫的停留，最後留住你的，一定是最適合你的，不要難過，兄弟會一直挺你 何必為一朵花而傷心了，即然她無情你也沒有必要再傷心.告訴他天涯何處無芳草，何必單戀一支花！然後陪...