1樓:w別y雲j間
特點:1 **教美術 和 宮廷藝術相結合,追求威嚴富麗的效果。
2 拜占庭帝國不但繼承了古希臘羅馬的古典文化傳統,同時也受到東方文化的影響。
3 在鑲嵌畫,壁畫,聖像畫中,美術手法:
1.採用抽象的形式語言,抑制對空間和深度的表現,2.採用圖案化的對稱構圖,熱衷於運用線條與色彩。
拜占庭美術首先是宗教美術。拜占庭建築是**教教會的建築,繪畫作品多取材於《聖經》,其形式和人物表情處理都須遵循具有神學意義的傳統模式。拜占庭美術也是封建帝國的藝術。
它炫耀帝國的強大和帝王的威嚴,把帝王表現為**在塵世的**人。拜占庭美術還被看作東西方融合的藝術。它注重色彩的燦爛,裝飾的華麗,強調人物精神的表現。
在拜占庭建築中,大理石鑲嵌畫、壁畫和其他藝術品的繽紛色彩互相輝映,造成一派壯麗華貴的景象。
2樓:匿名使用者
拜占庭藝術(byzantine art),約5到15世紀中期在東羅馬帝國發展起來的藝術風格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術與後來的西歐藝術之間的紐帶。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特質。
早期**教藝術與拜占庭藝術之間沒有很分明的分界線。早期的發端時期,從330年君士坦丁堡成為首都開始到500年左右,被稱為前拜占庭時期。在查士丁尼一世(527-65年)統治時期迎來了拜占庭藝術的第一個**時代。
在8世紀和9世紀的一段時間,一場被稱為反偶像爭辯的糾紛反對聖像崇拜,許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像主義的終結,對神聖人物的描繪再次得到鼓勵。拜占庭藝術的第二個**時代,從9世紀持續到12世紀,將寫實主義引進帝國宮廷藝術,將神祕主義引進宗教藝術。
拜占庭藝術最後的輝煌發生在13到15世紀中期的巴列奧略王朝統治時期;它被稱為拜占庭復興。在後期階段的宗教藝術表達了更多的情感和自然主義。 拜占庭藝術
中世紀拜占庭帝國(以君士坦丁堡為中心)以及受其影響的諸地區的建築、繪畫以及其他視覺藝術。具有拜占庭藝術特徵的繪畫與建築風格最早形成於6世紀,這種風格直到2023年土耳其人攻佔君士坦丁堡,帝國最終瓦解時才告終止。
東羅馬帝國被土耳其人滅亡後,拜占庭的藝術則繼續在希臘、巴爾幹半島和俄羅斯等地流行。鑲嵌畫和壁畫取代雕刻,成為教堂的主要裝飾藝術。
拜占庭藝術是從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡(即古希臘城市拜占庭)為中心的拜占庭帝國(即東羅馬帝國)和**教會相結合的官方藝術。
(公元5——15世紀)的拜占庭美術特點:
1 **教美術 和 宮廷藝術相結合,追求威嚴富麗的效果。
2 拜占庭帝國不但繼承了古希臘羅馬的古典文化傳統,同時也受到東方文化的影響。
3 在鑲嵌畫,壁畫,聖像畫中,美術手法:
1.採用抽象的形式語言,抑制對空間和深度的表現,
2.採用圖案化的對稱構圖,熱衷於運用線條與色彩。
拜占庭美術成就主要表現在 建築、繪畫、雕刻上
(1)建築上:拜占庭的建築主要繼承羅馬風格,教堂建築風格綜合了磚石拱券技術和裝飾手法,希臘古典柱式和羅馬建築的巨集大氣派。以內部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主要藝術特徵。
拜占庭藝術的第一個**時代查士丁尼時代,早期教堂建築主要沿用萬神廟式的圓穹頂,拜占庭教堂的典型代表1聖索菲亞教堂,綜合了兩種設計形制,即巴西利卡式和集中式,它有著東方教堂最顯著的特色穹頂,這是整座建築的主體。還藉助帆拱技術來建構大而高的穹頂,超越了羅馬萬神殿。
巴西利卡式是強調水平方向和縱向軸線的長方形教堂, 其突出縱深感,而 穹頂集中式則強調向心性,為了解決其組合在一起的矛盾,採用了希臘十字式,威尼斯的2聖馬可教堂就是這樣的十字形教堂。
(2)繪畫上:鑲嵌畫 ,聖像畫,壁畫
1. 鑲嵌畫 在拜占庭藝術中佔有特殊重要的地位。拜占庭教堂內大量的玻璃鑲嵌畫造成了金碧輝煌的視覺感受,如在拉文那聖維塔萊教堂的鑲嵌畫最為著名,使人領略到查士丁尼時代宮廷美術的新風格和珠光寶氣的效果。
在查士丁尼和皇后西奧多拉各自的獻祭圖中,採取平面性繪畫,人物造型都和以往希臘羅馬造型藝術不同了,如: 人物比例拉長了,皇帝偉岸挺拔,皇后修長纖美,頭小眼睛大,排除了細小的動作和表情,長袍又硬又板,人物重疊出了差錯,這對於希臘羅馬造型藝術是不可想象的,但是大眼睛目光讓人捉摸不透,彷彿來自一個時光停滯,空間凝固的永恆世界,將人們從不確定的、片刻的瞬間擺脫出來,獲得靈魂的安寧,平面性繪畫不需製造立體、空間等視覺假象,因而解放了色彩、構圖、點線的運用。
2. 在聖凱瑟琳修道院牆上有描繪**生平的鑲嵌畫,《**變容》充分顯示了拜占庭繪畫強調平面性,構圖靈活的特徵,儘管圖中人物動作狀態不符合自然常態,但整個構圖均衡穩定,人體結構也隱約可見。雖然描繪的是事件卻沒有敘述性情節。
聖像是溝通天國與凡間的橋樑,這種思想導致了拜占庭繪畫嚴格程式化,連教堂不同位置的繪畫內容也有嚴格的標準,在達夫尼修道院可以看到。在 達夫尼修道院教堂 的鑲嵌畫,不再是用人物表情冷漠超然的畫法,而是追求情感的表達,穹頂的**揚眉瞪眼。《上十字架》則流露著溫和悲傷的情愫,真切地表現了**受難的痛苦,聖母、約翰的悲泣,風格:
仍舊採用拜占庭慣用的純金色背景,講究畫面線條的優雅。
3. 最早的聖像畫是聖凱瑟琳修道院的聖母子像、**像。這種聖像畫是宗教精神的顯現,賦予了神靈,威力無比。
成為了教徒崇拜的物件。君士坦丁堡 的《符拉基米爾聖母》體現了新的人文色彩,使人們體會到了聖母的溫情和最終將失去兒子的憂傷,這幅聖母子像傳到**,影響了東歐聖像畫的製作。
4. 由於君士坦丁堡被十字軍洗劫一空,拜占庭重建,帝國的衰敗無法支付造價昂貴的鑲嵌畫,壁畫重新受到青睞,特點:大型壁畫,有眾多人物並帶敘事性,畫中強調具體人物和整個構圖的動勢,如 卡里·凱米修道院的《**在地獄邊緣》。
拜占庭繪畫缺乏平易近人感,**教精神始終是拜占庭美術的主旨。
(3) 雕刻上:拜占庭的雕刻僅僅用作建築裝飾,最著名的是柱頭,在聖索菲亞教堂和聖維塔萊教堂的花籃似的鬥形柱頭,從科林斯式發展而來,但立體葉簇已變成了花蔓連翩的鏤空透雕, 雕刻由團塊式轉向平面化,更接近繪畫。
拜占庭美術意義:
1 拜占庭成為歐洲古典文明的保護者和傳播者,
2拜占庭美術對歐洲美術的延續和發展做出了重要貢獻。一方面發展了早期**教美術中的非寫實性藝術效果,吸收了東方藝術中相應的成分;另一方面維持著希臘傳統。
拜占庭美術的特點
3樓:咕嘟小熊
拜占庭藝術(byzantine art),約5到15世紀中期在東羅馬帝國發展起來的藝術風格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術與後來的西歐藝術之間的紐帶。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特質。
早期**教藝術與拜占庭藝術之間沒有很分明的分界線。早期的發端時期,從330年君士坦丁堡成為首都開始到500年左右,被稱為前拜占庭時期。在查士丁尼一世(527-65年)統治時期迎來了拜占庭藝術的第一個**時代。
在8世紀和9世紀的一段時間,一場被稱為反偶像爭辯的糾紛反對聖像崇拜,許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像主義的終結,對神聖人物的描繪再次得到鼓勵。拜占庭藝術的第二個**時代,從9世紀持續到12世紀,將寫實主義引進帝國宮廷藝術,將神祕主義引進宗教藝術。
拜占庭藝術最後的輝煌發生在13到15世紀中期的巴列奧略王朝統治時期;它被稱為拜占庭復興。在後期階段的宗教藝術表達了更多的情感和自然主義。 拜占庭藝術
中世紀拜占庭帝國(以君士坦丁堡為中心)以及受其影響的諸地區的建築、繪畫以及其他視覺藝術。具有拜占庭藝術特徵的繪畫與建築風格最早形成於6世紀,這種風格直到2023年土耳其人攻佔君士坦丁堡,帝國最終瓦解時才告終止。
東羅馬帝國被土耳其人滅亡後,拜占庭的藝術則繼續在希臘、巴爾幹半島和俄羅斯等地流行。鑲嵌畫和壁畫取代雕刻,成為教堂的主要裝飾藝術。
拜占庭藝術是從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡(即古希臘城市拜占庭)為中心的拜占庭帝國(即東羅馬帝國)和**教會相結合的官方藝術。
(公元5——15世紀)的拜占庭美術特點:
1 **教美術 和 宮廷藝術相結合,追求威嚴富麗的效果。
2 拜占庭帝國不但繼承了古希臘羅馬的古典文化傳統,同時也受到東方文化的影響。
3 在鑲嵌畫,壁畫,聖像畫中,美術手法:
1.採用抽象的形式語言,抑制對空間和深度的表現,
2.採用圖案化的對稱構圖,熱衷於運用線條與色彩。
拜占庭美術成就主要表現在 建築、繪畫、雕刻上
(1)建築上:拜占庭的建築主要繼承羅馬風格,教堂建築風格綜合了磚石拱券技術和裝飾手法,希臘古典柱式和羅馬建築的巨集大氣派。以內部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主要藝術特徵。
拜占庭藝術的第一個**時代查士丁尼時代,早期教堂建築主要沿用萬神廟式的圓穹頂,拜占庭教堂的典型代表1聖索菲亞教堂,綜合了兩種設計形制,即巴西利卡式和集中式,它有著東方教堂最顯著的特色穹頂,這是整座建築的主體。還藉助帆拱技術來建構大而高的穹頂,超越了羅馬萬神殿。
巴西利卡式是強調水平方向和縱向軸線的長方形教堂, 其突出縱深感,而 穹頂集中式則強調向心性,為了解決其組合在一起的矛盾,採用了希臘十字式,威尼斯的2聖馬可教堂就是這樣的十字形教堂。
(2)繪畫上:鑲嵌畫 ,聖像畫,壁畫
1. 鑲嵌畫 在拜占庭藝術中佔有特殊重要的地位。拜占庭教堂內大量的玻璃鑲嵌畫造成了金碧輝煌的視覺感受,如在拉文那聖維塔萊教堂的鑲嵌畫最為著名,使人領略到查士丁尼時代宮廷美術的新風格和珠光寶氣的效果。
在查士丁尼和皇后西奧多拉各自的獻祭圖中,採取平面性繪畫,人物造型都和以往希臘羅馬造型藝術不同了,如: 人物比例拉長了,皇帝偉岸挺拔,皇后修長纖美,頭小眼睛大,排除了細小的動作和表情,長袍又硬又板,人物重疊出了差錯,這對於希臘羅馬造型藝術是不可想象的,但是大眼睛目光讓人捉摸不透,彷彿來自一個時光停滯,空間凝固的永恆世界,將人們從不確定的、片刻的瞬間擺脫出來,獲得靈魂的安寧,平面性繪畫不需製造立體、空間等視覺假象,因而解放了色彩、構圖、點線的運用。
2. 在聖凱瑟琳修道院牆上有描繪**生平的鑲嵌畫,《**變容》充分顯示了拜占庭繪畫強調平面性,構圖靈活的特徵,儘管圖中人物動作狀態不符合自然常態,但整個構圖均衡穩定,人體結構也隱約可見。雖然描繪的是事件卻沒有敘述性情節。
聖像是溝通天國與凡間的橋樑,這種思想導致了拜占庭繪畫嚴格程式化,連教堂不同位置的繪畫內容也有嚴格的標準,在達夫尼修道院可以看到。在 達夫尼修道院教堂 的鑲嵌畫,不再是用人物表情冷漠超然的畫法,而是追求情感的表達,穹頂的**揚眉瞪眼。《上十字架》則流露著溫和悲傷的情愫,真切地表現了**受難的痛苦,聖母、約翰的悲泣,風格:
仍舊採用拜占庭慣用的純金色背景,講究畫面線條的優雅。
3. 最早的聖像畫是聖凱瑟琳修道院的聖母子像、**像。這種聖像畫是宗教精神的顯現,賦予了神靈,威力無比。
成為了教徒崇拜的物件。君士坦丁堡 的《符拉基米爾聖母》體現了新的人文色彩,使人們體會到了聖母的溫情和最終將失去兒子的憂傷,這幅聖母子像傳到**,影響了東歐聖像畫的製作。
4. 由於君士坦丁堡被十字軍洗劫一空,拜占庭重建,帝國的衰敗無法支付造價昂貴的鑲嵌畫,壁畫重新受到青睞,特點:大型壁畫,有眾多人物並帶敘事性,畫中強調具體人物和整個構圖的動勢,如 卡里·凱米修道院的《**在地獄邊緣》。
拜占庭繪畫缺乏平易近人感,**教精神始終是拜占庭美術的主旨。
(3) 雕刻上:拜占庭的雕刻僅僅用作建築裝飾,最著名的是柱頭,在聖索菲亞教堂和聖維塔萊教堂的花籃似的鬥形柱頭,從科林斯式發展而來,但立體葉簇已變成了花蔓連翩的鏤空透雕, 雕刻由團塊式轉向平面化,更接近繪畫。
拜占庭美術意義:
1 拜占庭成為歐洲古典文明的保護者和傳播者,
2拜占庭美術對歐洲美術的延續和發展做出了重要貢獻。一方面發展了早期**教美術中的非寫實性藝術效果,吸收了東方藝術中相應的成分;另一方面維持著希臘傳統。
哥特藝術，巴洛克藝術，拜占庭藝術各自不同特點和相同點各自代
它們為教會服務，被宗教利用的，為鞏固貴族階級的統治服務，教會是它們最強有力的支柱 它們在幾乎每一個方面都體現著宗教色彩，宗教素材佔據極大比重 在空間感和立體感上宣揚宗教觀念。你也要找這個啊，我看得找老師問問啊！拜占庭藝術，哥特式藝術，巴洛克藝術各自的特點和相同之處 5 拜占庭風格特點是羅馬晚期的藝術...
拜占庭帝國的滅亡給我們什麼啟示，拜占庭帝國滅亡的原因，及給我們帶來的啟示是什麼？
一 拜占庭帝國的滅亡給我們的啟示 開放 寬容使文明繁榮，保守 狹隘使文明衰落。拜佔廷帝國的統治者無視西歐城市出現之後悄然興起的文明因素，依然陶醉於已有的輝煌成就，更不屑於學習和吸納其他文明的優點和長處。這種封閉保守的心態持續了若干世紀之後，拜佔廷帝國文明終於被歷史大潮所淘汰。在1453年拜佔廷帝國最...
有人認為「拜占庭帝國的消失意味著拜占庭文化的消亡」這種觀點正確嗎
不正確，拜占庭帝國是消失了，可是文化的傳承者，拜占庭的子民們還在。後期會涉及到文化的融合，交流 不正確！奧斯曼土耳其帝國的文化藝術就部分繼承了拜占庭的特點 還有東歐 俄羅斯這些受到東正教文化影響的地方，也受到了拜占庭文化的影響 何為拜占庭文化？如果說是帝國的東正教文化的話 那麼俄羅斯等東歐國家已經很...