我要參加繪畫比賽,想畫一幅熊貓圖,下面這個怎麼畫下來啊

2021-03-30 15:40:28 字數 5977 閱讀 5418

1樓:萌

先吧大概的輪廓畫下來,然後用尖的鉛筆把細緻的畫畫描描,葉子,竹竿要用那個兩種顏色,這樣會有立體感。。。嘿嘿,加油哦~~

2樓:匿名使用者

先用鉛筆打下稿,在上色。先畫黑色的部分,最後畫竹子!

3樓:卡希坦卡

你是想把它畫成哪一類啊?漫畫,還是逼真的感覺啊?漫畫就畫得差不多就行,只要好看就行。

逼真就要看你用什麼材料表現,素描,水彩,油畫,還是國畫,彩鉛貌似也行。素描,水彩,油畫,國畫比較費時,用彩鉛畫。這招雖然招人bs,但為了應付任務也可以用,那就是,把它擴印,用複寫紙描下來,然後用彩鉛畫。

我隨便說說,能畫好還是自己畫比較好~~~加油~~~

4樓:海江二村錢靖宇

先畫竹子,再畫熊貓,最後畫地面,先用素描,溝輪廓,再用細毛筆溝邊,最後上色。我畫畫也這樣,只不過給你提個意見,採不採用隨便你,畫得不好別來找我歐。

5樓:愛我沒有如果

建議畫成漫畫.

只要像熊貓就可以叻.

既不費時也不費事.

效果又會好.

6樓:絃斷一琴

這有很多大面積的色塊,你可以先用鉛筆打草稿(先畫熊貓),再用水粉上色,最後再畫竹子 。

你有學過畫畫嗎?如果沒有就挑簡單點的,如果學過應該是挺簡單的 。

建議不要用彩鉛上色,因為大面積的黑色和白色

7樓:

打圈 孩子 把熊貓分成一個個的圈來畫 例如 頭一個全 胳膊頭一個圈 爪子一個圈 把能分成圈的部分都分好 再用線連起來 祝你成功

8樓:口十三壽

勾勒熊貓大體形狀(圖形畫法)再細畫花紋 後畫竹

9樓:何沛一

拿透明紙壓在上面描(練字帖的紙)

10樓:潶絲

那印表機打下來,拿薄點的紙蒙在上面,再畫。

11樓:匿名使用者

只要用心去畫,就會畫好了

12樓:米兔檸檬

不著急 慢慢來 要細細觀察 相信你可以的

13樓:匿名使用者

用一張紙蒙在上面描下來,用鉛筆,然後上色

14樓:匿名使用者

這幅是十字繡啊!你嘗試畫自己的風格,稍微把它變下!或寫實或**,你雖然臨摹也不一定要照搬,你畫出的 東西要讓別人看上去是那麼回事就行!

15樓:匿名使用者

用彩色鉛筆畫,或者蠟筆也可以

正常繪畫的步驟

16樓:此id已成大爺

正常繪畫的步驟如下:

步驟一、起稿。

長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。

步驟二、找出結構線。

光線物體體面的先分出黑白兩個面,再去分析物體的體,不是線而是面要有變隨著結構走定線。

步驟三、鋪大調子。

分為黑白灰三大面,先分出黑白兩個大面,強調明暗交界線,往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。

步驟四、深入刻畫。

注意量感、質感、空間感。

注意:最後調整完成。注意加強整體感,區域性服從整體。

17樓:匿名使用者

繪畫的步驟:

1.構圖

構圖的重要性不言而喻,考試構圖不好你就等著不及格吧,但是要做到安全一點都不難,平常練習時大體量好個尺寸,這樣就能又快又好的把位置定下來了,記住兩個字:「謹慎」。

2.起形

用長直線把外輪廓準確簡練的定下來,注意頭、手、身體之間的比例,注意正負形之間的比較,(這要反覆練習才能實現,方法是多練半身帶手速寫,可以每10分鐘換一張紙,換一個角度的練習,一上午能練20張,初學者在這裡應該嚴格到苛刻,拿數碼相機拍出來把自己畫的和**對比來找問題)

3.搭框架

用8b輕鬆的線條儘量概括的表達出,頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關係,初學者畫素描要先把人想象成一個一個的堆起來的石塊,(像古代希臘雕塑一樣去表達體積,才能得到西畫的精髓),儘量鬆一些,放過沒有必要的細節,先不要去想黑白灰,腦子要放在結構上。

4.界定明暗面

選一個主光源(當然練習時最好是打燈,明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手)找到明暗交界線(有的地方是一個面),找明暗交界線的時候要準確,注意虛實,要是不會,就多臨摹大師的素描,注意觀察他們表達體積的精妙方法,簡單說就是畫高點,放低點,在明暗交界線上做文章表達體積,當然有些地方要取捨,有些地方要概括,這是半身像難於頭像的地方(還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師)

用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋,然後可以用紙把暗面全擦一下(現在不少人都用這個方法,起碼速度是上來了,效果也不錯,當然前提是明暗交界線找的準確)

5.五官和手的結構

五官和畫頭像要注意的問題類似,要注意3庭5眼位置,要注意特徵,要突出體積,所不同的就是不要太刻意,不要太摳,要自然,儘量概括;畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解,而不是每個手指一條一條豎著理解,起稿的時候先把手概括成幾個四邊形,畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關係很不容易畫準,(注意那幾個轉折點)。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線,而是當成面來塑造,不畫線,淡化線(比如指甲,仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的,手指垂直向下的話指甲衝斜上)哈哈說也說不太清,拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手(大一點,細一點)你肯定能畫好

6.灰層次的刻畫

五官和手的大關係出來後,就可以進入深入刻畫階段了,回到明暗交界線,沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面,儘量多的去表現面的轉折,別含糊,用面去過度,別想軟軟的蹭過去算了,寧可方不要圓,灰面畫得不清楚,就不夠結實,不豐富,畫的檔次上不來。

7.衣服,頭髮的刻畫

考試中畫衣服可以忽略衣服的色素,單從身體的體積來表現衣服,把人看成大理石雕塑,始終要記住你畫的不是衣服是人的身體,一定要抓住大的起伏,大的轉折,衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略;頭髮最好要細心的分組,理順,其實我覺得頭髮應該耐心的去刻畫,儘量一次成,先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然,畫頭髮的時候注意骨點,虛實,體積,空間

8.頭和手的深入刻畫

頭和手 是半身像成敗的關鍵,男人的手可以精確刻畫細節,褶皺脈絡,但要記住,你是在畫體積,隨時注意整體,畫頭要注意突出大的黑白效果,大的節奏,額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部,下嘴脣為亮部,眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部,上嘴脣為暗部,亮面要結實,暗面要透氣,眼皮要注意虛實變化,不要太刻意,容易死,眉毛要虛,強調其中的幾根,下嘴脣注意質感要透亮;推敲輪廓線,用線讓模特的背面轉過去。

9.整體調整

針對高手的,刻畫深入到一定程度的時候跳出來,大刀闊斧的修改,強調大感覺,跳出來站到另一個角度,甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5米的地方冷眼來看大感覺像不像。

18樓:匿名使用者

繪畫的步驟不是很重要,重要的是你自己要有想法,想畫什麼?表達什麼?如何表達?比如說如果邀你畫一個醫療中心,那麼在你的腦海中就需要出席生命泉的相關景象。

19樓:袁來是你呢

你買本書看看吧,一般先構圖,造型,上色,調整。。。

20樓:東方娃娃江老師

繪畫分很多種類,無論是電腦手繪還是紙張繪畫,都可以在東方娃娃找到適合您的繪畫方式

21樓:**系_華子

你說的是手繪還是用電腦?

22樓:輕舞飛揚

如果繪畫的進步是一個螺旋上升的塔,我想這個塔是一個倒立螺旋形狀,越望上,所能擁有的知識面就越寬闊,你越往上走,就越是需要更多的時間,你可以在某個地方停下來,發現你腳下的地方仍舊是那麼大,但是我敢肯定,你沿著這條螺旋的路獲得的知識絕對不只是最上面的一個圓,從上從下或者從四面八方你都可以看的更遠更清晰,而你立足只需要腳下的幾片磚。我們現在就站在塔的最底端,我能提供的經驗就是告訴你們如何看清楚腳下的這幾塊磚,然後一起去旅行。

(練習題:一,自由聯想,一張旅遊地圖和旅遊的聯絡和不同,說出一張地圖相對於旅遊本身的好處和缺陷。

二,回憶並創造性總結,回憶你學習繪畫中的點點滴滴,總結出你認為繪畫基礎所必須具備的能力,和必須要做的基礎練習)

《進入我的思維模式》

你不可能從一個比你水平高很多的人那裡學到東西,你的老師必須和你的水平一樣。也就是說你的思維必須和你的老師同步。所以你要學習某種知識,你就必須試圖和你的老師擁有一樣的思維模式。

下面我提供的是一張思維模式的視覺圖。

圖一是點狀思維模式

圖二是線狀思維模式

圖三是立體思維模式

繪畫八大要素是什麼

23樓:天下相思

第一要素:和諧的構圖,豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。

構圖的目的在於增強畫面表現力,更好的表達畫面內容,使主題鮮明,形式新穎獨特。主體突出,意圖明確,具有形式美感是構圖的基本要求。

第二要素:統一的色調,冷暖明確、色相統一,和諧自然。

首先值得注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感,色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面,畫面整體呈偏紫紅灰的暖調,並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。

第三要素:中心的塑造,掌握核心、中心深入、主題明確。

不同位置的物體必須有主次區分,在深入刻畫階段,首先確立畫面物體的主次順序,找到第一主物體,第

二、第三主物體及陪襯物。

第四要素:質感的表現,應物象形、隨類賦彩、強調肌理。

表現物體的質感既是重點又是難點,我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時,要多分析物體表面肌理的構成特點,才有可能使物體更真實、更生動。

第五要素:虛實的處理,前實後虛、近實遠虛、主次分明。

虛實關係的表現尤為重要,而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時,要避免面面俱到,但可以誇大畫面的前後關係,增強畫面的空間感。

第六要素:靈動的筆觸,膽大心細、靈活用筆、寧鬆勿緊。

鬆動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆,可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸,可以更好的表現物體的質感,膽大而心細,隨心所欲。

第七要素:高階灰的應用,複色並置,多而不亂。

為了統一色調,在變化反差較大的色彩環境中,一方面保留色彩的區別,另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化,使畫面變化而統一,微妙而豐富。

第八要素:大量的臨摹,色調優先、感受為主、重在意臨。

臨摹的意義遠遠優於寫生,靠的是高效率的應試能力,想要提高自己的繪畫水平,更是必不可少。

參考資料

24樓:苦味精味苦

繪畫三要素及五大調子。

1.三要素是黑白灰。

因為素描是單色繪畫。色調:形體在一定的光線照耀下,固有色的深淺、明暗變化、質感、空間色等組成豐富的層次。這是素描色調語言的客觀因素依據。

2.首先,五大調子,一般指的是素描關係。

素描色調的另一種說法:五大調

(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光)

五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局,其具體明度的差比,要根據具體物件和具體光線去比較表現.

五大調的明暗對比的順序是:

高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界線

五大調是在三大面的基礎上,詳細分成的五個調子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。

投影雖然不算在五大調之內,但仍然是畫面裡不可缺少的部分。

中間色,反光,加上黑白灰三面,合起來稱做明暗五大調子,五大調子在一幅畫中起主導作用,它們之間的明暗對比、層次變化,強弱虛實等等,直接關係到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物體還有明顯的亮光。在實際上,客觀物體的明暗變化是千差萬別的,每上點和另一點都有所差別,層次十分豐富,尤其是複雜形體明暗關係更是錯綜複雜。

這裡所說的兩大部分,三大面和五大調子只是從大處著眼的概括、歸納,有利於相對地表現形體的整體關係。

觀察物體明暗色調時,要學會全面的比較,首先要識別哪些是物體上最深的部分,哪些是最亮的部分,哪些是次深部分,哪些是次亮部分,最後哪些是處世哲學於中間色調部分。比較出這五個基本色調,大的明暗關係訣確了。

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