1樓：師彬二
表現主義，是指藝術中強調錶現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發洩內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。
19世紀末，出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。
20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定於德國的社會現實，同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神祕主義的影響。
2樓：匿名使用者
以一種藝術為中心。擴充套件發揮 周邊自己所理解的東西
藝術個性名詞解釋
3樓：匿名使用者
指藝術家特有的生活經歷、生活經驗、世界
觀、感情氣質、個性、藝術修養等主觀因素，在創作過程和作品風格中體現出來的和其他藝術家相區別的獨特性。是藝術家的審美意識、個性差異在藝術創作上的特殊表現。
4樓：原創設計師
感覺 意向 創作
求名詞解釋：表現主義
5樓：公子姓肖
表現主義，是指藝術中強調錶現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發洩內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。
19世紀末，出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。
20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定於德國的社會現實，同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神祕主義的影響。
德國表現主義
德國表現主義主要有兩個集團組成：德累斯頓的「橋」社(北德)和慕尼黑的「青騎士」俱樂部(南德)。
橋社成立於2023年，它的創始人是凱爾希納、黑克爾，爾後參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：「每一個人，每一個屬於我們的人，直接地、毫不虛偽地表現出驅使他們進行創作的東西。
」他們讚賞凡·高和高更的作品，對蒙克持肯定態度，而且對原始藝術懷有虔誠態度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態。
橋社在風格上的探索，帶有強烈的感**彩。在形式上起先多采用流暢、鬆弛、自由、柔和的線條，爾後就逐漸傾向於緊張、曲折、斜向，最後又變得短促、堅硬，這只是總的畫風。
在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個表現主義集團，取名「青騎士」，成員有馬爾凱、克利等。法國的德勞內在立體主義基礎上的鬆散的幾何形結構，大膽吸收色彩光學原理而創造的色彩技法，都給「青騎士」成員很大的啟發，他們視他為「現代美術」的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一致，但表現語言多采用抒情的抽象語言。
他們對不可見的內在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的精神內容融為一體。主要表現在康定斯基的藝術中。
藝術的名詞解釋
6樓：快去學吧
藝術bai[yì shù]，原是才藝和技術的du統稱，詞義很廣，後慢慢zhi加入各種優質思想而dao
演化成回一種對美，思想，
答境界的術語。原有的含義被「技藝」一詞取代。藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
7樓：奇葩的二拇哥
藝術的名詞解釋是抄指才藝和技術的襲統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而
演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。
所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是 藝術的生命力。2
藝術概論的名詞解釋
8樓：風蝕的蘑菇
1、 客觀精神說 藝術史上關於藝術本質問題的一種主要看法，藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。主要代表人物是古希臘哲學家柏拉圖、德國古典美學集大成者黑格爾；柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。
2、 主觀精神說 是藝術史上關於藝術本質問題的一種主要看法，藝術是「自我意識的表現」，「生命本體的衝動」。代表人物有德國古典美學的開山祖康德、尼采。康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關係，不涉及任何目的。
3、 模仿說或再現說: 藝術史上關於藝術本質問題的一種主要看法，認為藝術是對現實的「模仿」，到後來，更認為藝術是「社會生活的再現」。古希臘亞里士多德認為藝術是對現實的「模仿」。
他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了「模仿」現實的藝術真實性。 **19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關於「美是生活」的論斷出發，認為藝術是對生活的「再現」.
4、 模仿說 起源於「模仿」。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是「模仿」，不管是何種樣式和種類的藝術。
5、 遊戲說 起源於「遊戲」。這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為「席勒一斯賓塞理論」。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的遊戲本能.
6、 表現說 起源於「表現」認為表現情感的藝術是所謂「真正的藝術」，藝術是藝術家的主觀想象和情感的表現。代表人物義大利美學家克羅齊。
7、巫術說 此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華?泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源於「巫術」的理論主張。
8 、生產勞動說 在我國文藝理論界佔據主導地位的理論，是認為藝術起源於生產勞動。代表人物**普列漢諾夫和恩格斯.
9、 藝術教育: 藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。
10、美育: 由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒不限於僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本 哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。
11、實用藝術 指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建築藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術最基本的特徵就是實用原則與美觀原則相結合，既有實用價值，又有審美價值。
12、建築藝術 按美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化和審美價值，具有象徵性和形式美，體現民族性和時代感。
13、 園林藝術 是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形 (或進一步築山、疊石、理水) 、種植花草、營造建築和佈置園路等途徑創作而成的美自然環境和遊憩境域。
14、世界三大園林體系: 包括東方園林 (以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林。
15、 工藝美術 : 是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環境相關的一類工藝美術品的總稱。
16、現代設計: 狹義上講也被稱作工業設計或工業美術。現代設計包括:一是產品設計，二是環境設計，三是視覺設計.
17、 造型藝術 「造型藝術」是指運用一定的物質材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。
9樓：井藏天
藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一，對藝術史論專業的學生來說，則是必修的專業基礎課程之一。
10樓：魯毛穎
太多發不了，在下面連線裡面的日誌裡面有二十多套藝術概論試題及答案.名詞解釋裡面都有！需要哪個去找吧：http://msy6.blog.163.***
藝術教育的名詞解釋
11樓：蘇荷
藝術教育是要提高人們對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力。藝術教育必須進行必要的技術訓練，不能停留在單純的知識傳播、感受**、鑑賞**，而是必須掌握一定的技能。
在當代社會中，「藝術教育」具有兩種不同的含義和內容。狹義的講，「藝術教育」可理解為對培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種專業藝術院校正是如此，戲劇學院培養出編劇、導演和演員，**學院培養出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。廣義的講，「藝術教育」是美育的核心，
它的根本目的是培養全面發展的人，而不是專業藝術工作者。在當代社會中，人的
生活與藝術或多或少的存在著聯絡，例如讀**、看電影、聽**、欣賞繪畫等。
因此，廣義的藝術教育是以強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價，來提高人們的審美修養和藝術鑑賞力，培養人們健全的審美心理結構。
教育部體育衛生與藝術教育司司長王登峰2023年4月6日透露，從2023年起每年對200餘所普通高校一年級新生美育調查表明，近80%的被調查學生在中小學階段接受了正規的藝術課堂教學，62%的學生參與了學校的藝術社團或興趣小組，33%的學生掌握了一定的藝術技能。調查還顯示，67%的學生具備了一定的藝術鑑賞能力。
王登峰還表示，目前，我國已有449所中華優秀文化藝術傳承校，增進了中小學生對中華優秀文化藝術的感情及瞭解。2023年將重點推進高雅藝術進校園、戲曲進校園，抓好中華優秀傳統文化藝術傳承學校與基地建設。
名詞解釋巴洛克藝術，巴洛克藝術名詞解釋
巴洛克 是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。它產生在反宗教改革時期的義大利,發展於歐洲信奉天主教的大部分地區,以後隨著天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作為一種在時間 空間上影響都頗為深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有著緊密的聯絡。不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術...
藝術設計名詞解釋，新藝術運動（名詞解釋）
藝術設copy計是感性與理性相結合的bai創造性活動du 是美術與科技 技術 科zhi學 審美 造型 色彩 dao設計融匯的一門藝術。進行的是一種綜合的設計，比如對生活日用品的外觀設計，以水杯為例，除進行純美觀的設計以外，還要符合人體工學的適合度，如要研究什麼樣的把手握起來舒服，什麼樣的杯口便於人們...
藝術概論模仿說,藝術概論的名詞解釋
模仿說 抄是現實主義反映論的襲藍本,這個在歐洲文bai學史上逾千年而du不衰文學原則,是在zhi古希臘dao時期形成的。模仿說從最初出現到成熟階段,含義發生了很大變化。這一文學原則含義上的變動,固然是文學創作精神變化在文學理論層次上的反映,更為深層的原因則是古希臘理性原則的變化所致。從模仿說含義的演...