1樓：奶思呀呀
1、梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。
2、梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。
3、梵高的畫更多的是樸實和雋永，他將自己無限的激情傾注於這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。
4、畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的。
2樓：山東省飛飛
梵高的畫風格是印象派的。
文森特·威廉·梵高（vincent willem van gogh，1853－1890），中文又稱」凡高」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。
3樓：匿名使用者
抽象，非常抽象，極具想象力
4樓：匿名使用者
這種風格就是讓人看了難以理解的風格，其實他畫的並不好。。。評的人多了，就出名了
5樓：匿名使用者
基本都是抽象派的，這人確實…很瘋狂，自己耳朵都割了。
6樓：我的老鼠叫茄子
梵高的畫風是抽象的，所以他是抽象派的代表人。
梵高畫的特點是什麼
7樓：匿名使用者
梵高的作品特點是色彩誇張。他是一位色彩主義
者，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態。他喜歡用高明度高純度高亮度的色彩，創造出一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，她偏愛黃色，簡單明瞭的黃色，但有另外一層寓意，象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。產生一種光亮明快的裝飾美感。
姑姑，他的向日葵就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色，檸檬黃，其中黃色的，是觀眾產生一種五彩繽紛，璀璨炫目的視覺感受，也表現出對美好生活的嚮往。
8樓：匿名使用者
梵高作為後印象派畫家，我覺得他的畫最主要的特點就是開闢了用色彩表現藝術家主體的情感世界的一條道路，這也是區別於同時代其他畫家忠實於色服從於光的理念。在他的作品中色彩強烈到將要破壞空間和形象的地步，展現了一個為火熱的激情所灼燒的世界。如《星空》色彩斑斕的筆觸，飄逸的星雲曲線與其說是自然的幻象，不如說是畫家靈感的飛舞。
再如《夜咖啡館》雖然有寬大的空間，卻同時有一種幽閉的效果，這種效果是由幾大強烈色塊的跳躍造成的：牆壁的紅色，地板的金黃，天花板和傢俱的綠色。金燦燦的地板縱向駛入紅色的背景之中，紅色以均等的實力與之抗衡。
色彩咄咄逼向透視空間，而透視空間卻不肯讓步，兩者的衝突以膨脹的力量使人感到壓迫。
正如極端「自我表現」論者認為的那樣「藝術活動只是一種感情的宣洩活動」，這在凡高的畫作上表現的更為明顯，大色塊的堆積，挑戰常理的對比色運用，情緒化的筆觸都使梵高和他的作品在相當一段時間不被人所接受。
9樓：月似當時
文森特·凡·高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。畫畫特點如下：
他採用點彩畫法。畫面色彩強烈，色調明亮。
後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。
梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他認為：「顏色不是要達到區域性的真實，而是要啟示某種激情。
」在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。
而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
文森特·威廉·梵高，2023年3月30日－2023年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。
他在2023年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。
2023年梵高開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在2023年3月中斷學業，並在2023年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的工作生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。
直到大約27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過兩千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。
他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
10樓：一楊的藝術移情
梵高喜歡用對比色來描繪事物
比如藍與黃、紅與綠。
色彩與大筆觸是他獨有的風格。
前無古人，後也不能有來者了。
請問梵高、畢加索、達芬奇的繪畫風格各是什麼？
11樓：石小希
1、梵高
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。
例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
2、畢加索
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他是「立體主義」派畫家，立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。
畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。
3、達·芬奇
達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。
壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
12樓：寒天
凡．高： 凡高是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,凡高也喜歡為自 己畫像
達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.
由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期:
藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
13樓：姓嘛叫嘛
梵高：後印象派
達芬奇：古典主義
畢加索：現代派立體主義
14樓：匿名使用者
梵高 一生痛苦，憂鬱，臨死前還沒出名，畫的東西看不懂
畢加索 一生開心，又愛搞姑娘，老了還畫那麼下流的畫，畫的東西也看不懂達芬奇 相當出名，而且在其他方面也有造詣，畫的畫都能看懂，所以相當不錯
我比較喜歡達芬奇
15樓：匿名使用者
樓上答非所問！補充一下凡．高：後印象主義，達芬奇：古典主義，畢加索：抽象派立體主義
梵高的作品特點
16樓：樂觀的高飛
梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。
梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。
17樓：星海無胤
梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
18樓：偶是校長偶怕誰
凡高的後期作品《星空》有一個特徵，就是整個畫面以線條組成，長的線條，短的線條，很有質感。（本人還不太瞭解凡高的畫）以上乃個人結論。
19樓：尋找許願蟲
大膽！給人不一樣的感覺，思維有很大差別。
我喜歡莫奈的！
20樓：蒼滄ガ阡陌
大量暖色調，比如黃色
梵高作品的特點是 ， 。
21樓：熱心網友
特點：1、主題方面
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
2、題材方面
他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。
3、色彩方面
他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。
第二，用大色塊的對比進行裝飾。第三，用絕對的黑白色進行緩衝。
4、造型方面
梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。
22樓：斯帕狄
1、主題
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。
2、題材
梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。
3、色彩
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯絡，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
4、造型
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。
馬蒂斯的繪畫風格主要有何特點莫奈梵高畢加索馬蒂斯蒙德里安的繪畫特點
他的作品中copy體現了野獸派的美學觀念 即大膽的色彩 簡練的造型 和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風 那就是世人熟悉的畫面簡潔 清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。亨利 馬蒂斯 henri matisse 1869 1954 法國著名畫家，野獸派的創始人和主...
梵高的最後一幅畫是什麼，梵高自殺前畫的最後一副畫是什麼？？？
麥田裡的烏鴉又叫麥田裡的鴉群 梵高死前的最後一幅畫 麥田裡的烏鴉 厚厚的濃雲擠壓著金黃的麥田，一條田間小路已經到了盡頭，再也無法向前延伸。一群象徵著死神的烏鴉在畫面上翻飛著，你甚至可以聽到它們那可怖的哀鳴。與梵高一貫使用的激烈筆法相反，這幅畫上瀰漫著一種令人不安的寂靜，那些凡高式的線條排列得非常有序...
梵高的最後一幅畫是什麼，梵高自殺前畫的最後一副畫是什麼？？？
烏鴉群飛的麥田 這是梵高人生中最後畫的一幅畫 在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密佈的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉 波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感 反抗感和不安感。畫面極度騷動，...