1樓：匿名使用者
這裡提供幹畫法溼畫法等五種上色方法，請參考！
一、幹畫法和溼畫法在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。
溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。當然，一些區域性加厚也是可以的，乾溼結合會增強表現力。
二、並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現物件。
三、乾溼變化的掌握顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。不瞭解這一特性往往給著色帶來被動。
掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗乾溼變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。
修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分幹後就會自然統一。
四、色彩的銜接。畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：
1、利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用互動滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。2、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
3、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
五、用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？
怎樣用筆才對？應該從表現物件的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現物件出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。以上。
2樓：米菲米亞
厚塗是油畫裡的吧。。。
應該是分為幹畫法和溼畫法
怎樣才能解決畫色彩筆觸問題
3樓：碧雪魂
解決畫色彩筆觸問題應該做到以下幾點：
1、顏料一定要充足，儘量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在**就在**。
2、在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。
3、畫色彩時經常會用到如下幾種筆觸：
擺：擺是最常用的筆觸，用筆力度要均勻，顏色要飽和，用筆要肯定果斷。
提：下筆時要用力，收筆時要緩緩提筆收尾，不能拖泥帶水。
勾：此種筆觸表現力較強，要做到收放自如，需要勤加練習。
旋：用筆的中間位置旋轉用筆，力度應均勻、緩慢。
拖：適用於刻畫比較長的筆觸或粗糙的筆觸。
擦：用較乾的筆蘸水粉顏料製造出比較虛的筆觸。
揉：這種筆觸要求在不改變其底色的顏色的情況下又能滲透出其他顏色，做些特殊時候使用
4、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。
注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。
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筆觸的功能：
一、表達功能-表象、表徵。
二、表現功能-表意、表情這是對筆觸的深層次的研究，筆觸作為一種形式很少有人談到它的功能意義，油畫筆觸存在於繪畫作品上幾百年來，筆觸的表象、表徵的形式意義一直存在。
筆觸的另外的形式意義-表意、表情，因為作為筆觸產生的主體是人，不同的畫家在描繪同一個物象會用不同的筆觸，同一個畫家在不同心境、不同時期也會產生不同的筆觸。不同的筆觸也會成為辨別畫家作品的手段，在這裡筆觸所依附的繪畫作品的審美功用被主動提升。
色彩的著色技巧：
1、幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。
溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。
2、並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。
3、乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。
掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。
先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。
4、色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。
利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用互動滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。
在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。
5、用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆不是目的，是一種表現手段。
要從表現物件出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
4樓：韓琴
對於色彩繪畫中，通常會用到以下幾種筆觸，以下是常用筆觸的下筆要點：
擺：擺是最常用的筆觸，用筆力度要均勻，顏色要飽和，用筆要肯定果斷。
提：下筆時要用力，收筆時要緩緩提筆收尾，不能拖泥帶水。
勾：此種筆觸表現力較強，要做到收放自如，需要勤加練習。
旋：用筆的中間位置旋轉用筆，力度應均勻、緩慢。
拖：適用於刻畫比較長的筆觸或粗糙的筆觸。
擦：用較乾的筆蘸水粉顏料製造出比較虛的筆觸。
揉：這種筆觸要求在不改變其底色的顏色的情況下又能滲透出其他顏色，做些特殊時候使用。
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筆觸決定了畫作的光影明暗對比、空間透視效果，因此為油畫色彩的精髓，有靈動性的筆觸，那麼光影效果才會更形象，畫面才會有深度，意境感才會油然而生，達到形美神韻的效果，不論是筆觸粗糙的印象派，還是筆觸細膩幾乎不見的超寫實主義，都有相應的光影明暗對比、空間透視效果。
如何用筆去表現物件，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。
用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用幹筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同考生的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。
5樓：未姝年
1、顏料一定要充足，儘量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在**就在**。如果把顏料抹的太平，畫面自然就沒有立體感，枯燥無味。
2、在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。
3、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。
注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。關鍵是要靜下心來，去推敲去琢磨，一定不能浮躁，假以時日，肯定會有飛躍性的進步。
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著色技法
1、幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。
溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。當然，一些區域性加厚也是可以的，乾溼結合會增強表現力。
2、並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現物件。
3、乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。不瞭解這一特性往往給著色帶來被動。
掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗乾溼變化大；
先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分幹後就會自然統一。
4、色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。
利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用互動滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。
在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
5、用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆不是目的，是一種表現手段。
許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現物件的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。
要從表現物件出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
參考資料
sai水彩畫法，這種裙子紋理怎麼畫出來 求詳細步驟
電腦繪畫，衣服加了紋理，臉用了渲染，衣服用於裁剪，花用於加圖層 這種水彩效果用sai怎麼畫出來？10 重點就是調水彩邊緣和把紙質調成水彩紙 當然調筆也行 我開的圖比較大所以調的也比較大 用裡面的 畫紙質感 和 畫材效果 來調，下面還有 強度 之類的可以調上面那副幾畫的效果，需要再用其他的工具，比如模...
水彩畫與油畫的區別是什麼，色彩畫和水彩畫的區別
區別bai 油畫就是用調色油去調和du顏料，因為油畫顏zhi料的媒介劑是dao油。水彩的媒介劑回是水，用水來調和顏料的答。油畫儲存的時間長，因為它畫在麻布上，或者不變形的木板上，可以儲存幾百上千年。世界上賣的貴的畫是油畫。收藏家也沒可能花錢去買過幾年就可能變色的畫，保持不久的畫收藏也沒什麼意思。水彩...
畫色彩裡的幹畫法和溼畫法有什麼區別
簡單說一下，幹畫法 於油畫畫法，溼畫法 於水彩畫法！幹畫法就是儘量不用水 洗筆除外 畫的時候多色重疊，產生畫面肌理效果！幹畫法多用於靜物塑造，表現物體的表面肌理 溼畫法是顏料加水，比普通水粉畫法水份要多很多，也就是稀釋顏料，多用於畫背景或者遠處的物體！這樣做主要是為了把前後關係拉開，突顯主題物！也就...