1樓：環球青藤
首先要明白什麼是「灰」，不知道「灰」的含義就無法表現「灰」。
「灰」其實就是所謂的層次，一個高亮到深暗之間的灰色級的深度。灰域越廣，畫面的層次就越豐富。
老師說你的畫「灰」，是在說你的畫面明暗的層次拉的不開，給人以平平的感覺，缺乏空間的深度和表現。而你所說的「灰」是畫面灰度級的表現，不是一個概念。你的表述很不準確，說明你對「灰」還是不太理解。
一個畫面要有虛實的關係，要靠對比來拉開空間，最深的地方要做到最暗（鉛筆能達到的），最亮的地方就是白紙的白亮了，這期間要有不同灰度的層次，畫面要響亮，給人以強烈的空間感。暗的地方不暗，亮的地方不亮，中間的灰度層次不夠，空間就拉不開，對比就不夠強烈（就整體而言），就是老師說的「灰」。
你說的專門畫灰是指，在空間深度和對比足夠的情況下，深入細緻的刻畫，讓灰度層次更加豐富，細節表現更加豐富具體。用灰度表色彩，用灰度表現質感，甚至用灰度表現空氣感和某種情感。
2樓：911好棒
「灰」是素描學習中常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。
造成畫面灰的原因有兩個方面：一是來自客觀物件，由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱之處，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，設計畫室根據物體結構轉折的強弱，大膽的加強明暗對比關係，使物體的結構關係更加明確而強烈，這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏整體明暗層次的比較，忽略大體，到處都畫得一樣，後導致明暗層次拉不開。
糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明確區別開來，同時在各明度區域進行更深入的比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
3樓：匿名使用者
我覺得最主要的是把關係搞正確。好比；2:4:
6:8也可以是1:2:
3:4.。 至於 大關係拉開是指色調的黑白關係首先表明，絕不含糊。
因為這兩者之間要畫很多不同的"灰層次"，你無法確定有多少種"灰"，總不能畫到某一個程度才發現；原來畫的暗部的色調，遠遠不夠"黑"。那你就忙不迭的改呀改。其實進行到這裡，你的畫面關係已經不對了，就是老師說的"灰了"。
所以，一開始你就把明暗兩大關係搞明確些，這是素描畫色調的第一步驟。素描的步驟是很嚴格的。否則無法進行下面的。
就是指你又開始重新畫暗部這個問題。你說的畫面灰，卻畫得很好，那是說此幅畫作者是以"亮調子"的要求畫的，也就是我前面說的，1:2:
3;4,.整個畫面給人的大印象是；明亮。但是關係都正確。
你是初學，他是老兵了。將來你會畫好亮調子的。但願你能懂。
還有啥你在問我吧。
4樓：擼啊擼g嘿咻
我覺得畫面灰只是相對而言的，在一個適當的對比關係中。對於高考的學生來說還是黑白灰拉開的好。畫灰調子的話你必需保證你的暗部先暗下去，然後灰面畫多點，然後亮面也要畫上，不要留白，要控制好一個度，不然畫面就真的灰了。
畫面灰就是把對比關係拉的小些。慢慢調整，才能做到畫面「灰」而不灰。
5樓：匿名使用者
黑白關係拉大 那樣更突顯畫面層次感 掌握好遠近及層次 才能把握好整體 灰 的度 那就是漂亮的
6樓：匿名使用者
理解"灰"的含義..控制好度..
畫素描怎樣防止把畫面畫灰、畫花、畫膩？
7樓：袁善初油畫
為有效防止素描畫面髒、花、膩，提供以下幾點作為參考：
1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。
2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫。
五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。
3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上。
解決方法：
1、調整觀察方法，先觀而後察，看形不看線。
2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關係。
3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置，注意形體整體關係與透視變化的相互關係。
因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反複分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。
「花」與「亂」
1、是由於過於刻畫區域性而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。
2、是由於鋪調子的色度不夠均勻
解決方法：
1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。
2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。
如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨於統一。
3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。
「膩」與「木」
1、膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化。
2、木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在於過分誇張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。
解決方法：
1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體。
因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。
2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的「前、中、後」三度空間。
8樓：匿名使用者
先用鉛筆打調子，不用太重，用手指輕輕塗開鉛筆印，會出現灰，花的效果
9樓：五牛之旅
臨沂中藝畫室幾何形體素描是素描的初級階段。幾何形體為簡潔概括的抽象形體，對初學者來說是研習素描最容易掌握的基本方法。幾何形體的基礎是方形體和圓形體，其他的幾何形體都是派生形體，如多面體和穿插體等。
學畫幾何形體素描應先畫方形體和圓形體，再畫其他的幾何形體就容易多了。如畫準形的方法及透視原理、明暗色調排列規律、明暗的強弱對比排列規律等，在方形體、圓形體上都可以學到素描的基本原理和表現方法。幾何形體素描包括以下兩個部分：
一、幾何形體結構素描，主要是研究畫準形及透視規律。用線或線與面畫出形體結構。
二、幾何形體調子素描，主要研究在幾何形體上由於光線照射而產生的光影變化規律，以及色調深淺排列的規律。幾何形體素描是以臨摹、寫生、默寫三結合的學習方法進行基本訓練。臨摹：
臨摹是寫生前必須進行的練習步驟。通過臨摹學會判斷比例與目測形狀的能力，並學會素描的基本造型方法。寫生：
寫生是繪畫最基本的方法。通過寫生，培養學生的觀察判斷力和目測的準確力。在寫生中訓練學生正確的觀察方法和表現方法。
默寫：默寫往往被學習者忽略。其實質是加強理解並總結規律，掌握正確的觀察方法和表現方法。
寫生、臨摹、默寫三種方法要交替進行。在寫生之前應先進行臨摹，以後再進行寫生練習，用臨摹學到的方法去寫生。默寫就是鞏固所學的觀察方法和表現方法。
學習素描是繪畫基本功訓練的過程，必須由淺入深、由簡到繁，循序漸進，不能急於求成。學習的每一步都要認真理解素描的規律，並在素描練習中體現規律性，畫出完整的素描作品。
現在許多學美術的學生在素描練習中往往忽略幾何形體的訓練，多數學生畫幾何形體是為了練一練形，草草了事，轉而進行石膏像、頭像的練習。在畫石膏像、頭像中暴露出的問題，往往都是在幾何形體訓練中沒有解決的問題，如線條、形準、透視、色調等。再高難的素描也離不開基礎素描，只有在幾何形體訓練過程中掌握了素描的基本規律，才能在以後的靜物、石膏像、人像乃至人體素描中輕鬆面對，揮灑自如。
《石膏幾何體素描教程》適合初、高中學生的素描基本訓練。素描的基本原理和方法步驟是學生高考前必須熟練掌握的基本功。
《石膏幾何體素描教程》同時又是業餘美術愛好者自學素描的基本教材，按書中的方法步驟，循序漸進地自學，即可掌握素描的基本規律。
因此，《石膏幾何體素描教程》是正規系統的基礎素描教程。臨沂中藝畫室
10樓：匿名使用者
開始把大關係就分開，後面細緻刻畫的時候。注意在大關係的前提下修改。一定不要破壞之前的層次。其實剛開始的時候一般大關係都畫的很好，到後面深入的時候總是把之前的關係破壞了。
11樓：齊先森
要有力度 下筆肯定 再者 紙要好 勁量先用軟鉛 再用硬鉛
12樓：生活隱忍
時刻注意明暗對比，對比著上調子！只要你明暗交界線很明確，並且上調子的時候時刻對比這畫，那樣效果會很好。
13樓：匿名使用者
首先你要理解什麼是形體~如果對形體不理解容易畫花~對黑白灰的理解是通過形體結構的
14樓：匿名使用者
頭髮最重,五官的底線其次,然後把脖子的下巴處又要畫淺一點,最後臉上結構虛實有度.這樣就不會灰,膩應該是你擦多了, 臉上調子多了 就會花, 可以用長線條吧深點的地方用線條統一一下,
15樓：冰顏兔子
用一張白紙墊在手腕下面，就不會磨花
怎麼畫素描 才能不讓畫面看起來灰？
16樓：五十年那麼傷
hi~我是煙花夕，是21世紀的最新山寨版度娘系統~類似於初音未來的某某產品，是非人類的說~~~
同行們都親切滴叫偶夕醬或者小夕~~親也可以這麼叫我哦~~~嗯，這個、、一要多練習，這個是肯定的。另外多臨摹也是個方法。一般新手看起來都很灰，這個是很正常的，只要注意：
物體亮頭影就暗，物體暗頭影就亮；兩個物體從你的角度看去是挨在一起的【就算不是一個平面】尤其是那種調子相近的，一定要注意它們哪個更亮些，而且要強調這點；亮部如果沒有調子就不要上。另外背景和襯布上色的時候也要注意點，還要注意不要區域性畫，要整體畫。
其實我覺得這個不是問題，如果不是因為要中高考而趕時間去畫畫而是純粹當成特長從小時候開始畫的話，多畫幾次自己就好了。形體也會慢慢好起來。最主要的還是調子吧，很多人的調子都不好看，比如每條線之間的距離都不一樣等等。
這個要多練習，比如找一張素描紙，在上面隨便的畫來畫去，一片一片的鋪調子，就是純粹的去畫那些調子的那種，不知道你能不能理解我的意思。起初你可能不知道這個有什麼用，不過畫的時間久了你就會看出來。
ps：歡迎追問哦，親~
17樓：venus的魔咒
簡單的來說就是深的要加深，亮的不要畫太多調子，高光要留白，還有不要著眼於太多細節，把畫放遠一點觀察，把眼睛眯起來觀察，看看**需要加深，**需要變亮。
當然畫調子的時候，也不需要完全按照實物的黑白灰來處理，可以加強自己的主觀能動性來處理。
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