1樓：為我心飛揚
東晉·顧愷之《洛神賦圖》 唐代·閻立本《步輦圖》 唐代·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
唐代·韓滉《五牛圖》 五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》北宋·王希孟《千里江山圖》
北宋·張擇端《清明上河圖》元代·黃公望《富春山居圖》 明代·仇英《漢宮春曉圖》
清代·郎世寧《百駿圖》
2樓：匿名使用者
經中國人民共和國國家文物保護局和國家文化局聯合認定的中國十大名畫:
1.晉.顧愷之 《洛神賦圖》
2.唐.閻立本 《步輦圖》
3.唐.韓滉 《五牛圖》
4.唐.張萱 周昉 《唐宮仕女圖》
5.五代.顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
6.宋.王希孟 《千里江山圖》
7.宋.張擇瑞 《清明上河圖》
8.元.黃公望 《富春山居圖》
9.明.仇英 《漢宮春曉圖》
10.清.郎世寧 《百駿圖》.
3樓：冷眼觀娛樂圈
應該是「中國十大傳世名畫」吧，它們分別是：東晉顧愷之的《洛神賦圖》，唐代閻立本的《步輦圖》，唐代張萱、周昉的《唐宮仕女圖》，唐代韓滉的《五牛圖》，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋王希孟的《千里江山圖》，北宋張擇端的《清明上河圖》，元代黃公望的《富春山居圖》，明代仇英的《漢宮春曉圖》，清代郎世寧的《百駿圖》。
4樓：
中國十大傳世名畫分別是：
東晉·顧愷之《洛神賦圖》[3]
唐代·閻立本《步輦圖》[4]
唐代·張萱、周昉《唐宮仕女圖》[5]
唐代·韓滉《五牛圖》[6]
五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》[7]
北宋·王希孟《千里江山圖》[8]
北宋·張擇端《清明上河圖》[9]
元代·黃公望《富春山居圖》[10]
明代·仇英《漢宮春曉圖》[11]
清代·郎世寧《百駿圖》[12]望採納
5樓：匿名使用者
主要是： 晉.顧愷之 《洛神賦圖》 唐.
閻立本 《步輦圖》 唐.韓滉 《五牛圖》 唐.張萱 周昉 《唐宮仕女圖》 五代.
顧閎中 《韓熙載夜宴圖》 宋.王希孟 《千里江山圖》 宋.張擇瑞 《清明上河圖》 元.
黃公望 《富春山居圖》 明.仇英 《漢宮春曉圖》清.郎世寧 《百駿圖》。
中國繪畫藝術在唐宋時期得到發展，在元明清已經達到頂峰，讓我們欣賞到了古人的風采。
6樓：匿名使用者
晉.顧愷之 《洛神賦圖
》唐.閻立本 《步輦圖》
唐.韓滉 《五牛圖》
唐.張萱 周昉 《唐宮仕女圖》
五代.顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
宋.王希孟 《千里江山圖》
宋.張擇瑞 《清明上河圖》
元.黃公望 《富春山居圖》
明.仇英 《漢宮春曉圖》
清.郎世寧 《百駿圖 》鄭板橋《竹石圖》
八大山人《山青水碧鳥語花香》
董源《萬壑松風圖》、《秋山問道圖》
張擇端《清明上河圖》
黃公望《富春山居圖》
關仝《關山行旅圖》
荊浩《匡廬圖》
劉松年《雪山行旅圖》
范寬《溪山行旅圖》
文徵明《蘭竹圖》
唐寅《看泉聽風圖》
沈周《煙江疊嶂圖》
7樓：繼潤
中國古代十大名畫分別是 洛神賦圖， 清明上河圖，富春山居圖，漢宮春曉圖，百駿圖， 步輦圖，唐宮仕女圖， 五牛圖，韓熙載夜宴圖，千里江山圖。
《中國十大傳世名畫》皆為歷代不二至寶，高頭巨帙，歷經磨難流傳有序。至清乾嘉時期，陸續收入內府，遂與世隔絕。隨後歷經戰火紛繁，流散四海，如今皆為各大博物館鎮館之寶被束之高閣。
《中國十大傳世名畫》都具有引首、題跋、歷代名家題記、收藏璽印等濃厚文化痕跡，向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。
8樓：匿名使用者
洛神賦圖
東晉·顧愷之
《洛神賦圖》
東晉·顧愷之《洛神賦圖》
《洛神賦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1釐米，橫572.8釐米。
原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪製（宋摹），這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。
此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。[2]
清明上河圖
北宋·張擇端《清明上河圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色，寬24.8釐米，長528.7釐米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。
北宋·張擇端《清明上河圖》
《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。
這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。
[3]《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，採 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。
全圖分為三個段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳伕趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。
路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫了序幕。
中段，繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或縴夫牽拉，或船伕搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模巨集大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。
宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。船伕們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋樑的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅杆，以便船隻通過。
鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船裡船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。
這裡是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
後段，熱鬧的市區街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎「綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負揹簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：
有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
總計在五米多長的畫卷裡，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜
五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、橋樑、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。
富春山居圖
元·黃公望《富春山居圖》
元·黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》，縱33釐米，橫636.9釐米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。
該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。[4]
是元代畫壇宗師、「元四家」之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。
元至正七年（公元2023年），黃公望開始創作這卷山水畫名作，歷時多年方始告竣。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。
這卷名畫在此後的數百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。
一百多年後的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬曆年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉手為宜興吳之矩所藏。
吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。
幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭「火殉」。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。
畫的後段（長段）從吳家流散後，曾歷多人收藏，於清乾隆十一年流入清宮。有意思的是，號稱風雅的乾隆皇帝居然不識寶，認定它是贗品，而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞讚，又是題跋又是鈐印。但也幸而如此，那捲真跡倒藉此得以「全壁」，後在解放前夕運往臺灣，歸臺北故宮博物院收藏。
畫的前段（短段）名為「剩山圖」，最後到了畫家吳湖帆的手裡。當時在浙博供職的沙孟海得此訊息，心情頗不平靜。他想，這件國寶在民間輾轉流傳，因受條件限制，儲存不易，只有國家收藏，才是萬全之策。
於是數次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉讓。
但沙先生並不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝稚柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終於同意割愛。
漢宮春曉圖
明·仇英《漢宮春曉圖》
明·仇英《漢宮春曉圖》
現藏臺北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.
5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於鉅製。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。[5]
仇英（仇，音qiú），字實父，一作實甫、號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣（今江蘇蘇州）。約生於明弘治十一年左右（2023年），卒於明世宗嘉靖三十年（2023年）。存世畫跡有《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」 ，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以「重彩仕女」著稱於世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。
此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領**。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的物件，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗豔逸,為明代之傑出者。
傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。
百駿圖清·郎世寧《百駿圖》
清·郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102釐米、橫813釐米。現藏於臺北故宮博物院。
義大利人郎世寧2023年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。
[6]清代是中國宮廷繪畫的頂峰，來自義大利的傳奇畫家郎世寧，則是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作。此圖描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧遊息的場面。
全卷色彩濃麗，構圖複雜，風格獨特，別具意趣。
郎世寧，2023年生，2023年逝世，義大利米蘭人。原名朱塞佩·伽斯底裡奧內。年輕時在歐洲學習繪畫，曾為教堂繪製聖像。
清康熙五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，到京後約於雍正元年（1723）進入如意館，成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結構準確的合理性。由於他能畫並精通建築學，曾參與增修圓明園建築工事。
擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實為工，專注形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家，為中西文化藝術的交流作出了積極貢獻，頗得皇家青睞。
去世後葬於北京阜成門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘曆及后妃像》、《平定西域戰圖》等。
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